Hand Piecing with Jinny Beyer pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Independent Pub Group

作者:Beyer, Jinny

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:

价格:$ 22.54

装帧:HRD

isbn号码:9781933308005

丛书系列:

图书标签:

• Hand Piecing
• Quilting
• Patchwork
• Jinny Beyer
• Technique
• Tutorial
• Fabric
• Crafts
• DIY
• Sewing

拼布的艺术：精细手缝的传统与创新 精装，400页，附带全彩图解与原创设计图纸 本书并非专注于某一位特定拼布艺术家的技法，而是深入探讨传统手工拼布（Hand Piecing）的精髓、历史演变以及在现代拼布艺术中的无限可能。它是一部献给所有对手工制作怀有敬意，渴望掌握细致入微缝纫技巧的爱好者的综合指南。 第一部分：回归本源——手工拼布的黄金时代 第一章：什么是“真正的手工拼布”？ 本章首先界定了手工拼布（Hand Piecing）与机缝拼布（Machine Piecing）的核心区别。我们探讨了早期拼布制作的社会背景——在电力尚未普及的年代，手工是唯一的选择，这造就了工艺的极致细腻。重点解析了手工缝制在布料接合处的独特优势：更平整的接缝、更少的布料扭曲，以及对手工制作者而言无与伦比的触感体验。 工具的演变： 从早期的骨针、牛角骨尺到现代专用的锋利针具和高精度剪刀。详细介绍如何选择最适合细密缝制的针（如Betweens或Sharps）及其尺寸对缝线长度的影响。 “一英寸八针”的哲学： 深入剖析传统手工缝制的密度——每英寸八到十二针的精确标准，以及这种高密度如何确保拼块在未来清洗和使用中保持形状的稳定性和持久性。 第二章：从织物到图案——材料的精选与准备 手工拼布对材料的要求更为苛刻，因为每一针的落点都决定了织物的最终表现。本章提供了一个全面的材料选择指南，旨在帮助制作者构建一个能经受时间考验的作品。 棉布的选择艺术： 区分优质长绒棉（如Pima或Supima）与普通棉布的差异。探讨特定织纹（如府绸、斜纹布）对精细缝合的适应性。强调预洗、熨烫和“定型”（Starching）的重要性，确保织物在切割和缝制过程中不会缩水变形。 模板与描图： 详细介绍传统上使用的模板制作方法，包括使用卡纸、塑胶片或金属片。特别展示了“描图法”（Basting）的几种经典技术，如铅笔描边法和使用水溶性笔进行精确标记，以确保图案的准确转印。 第三章：经典基础缝法——掌握每一个针脚 本章是本书的核心技术部分，通过数百张清晰的特写照片和慢动作插图，分解了最常用和最精妙的手工拼布接合技术。 后退针（Backstitch）的精确应用： 教授如何在接缝的起点和终点使用锁定针法，以及如何在接缝中段保持连续的、隐藏式的后退针法，以达到近似机缝的强度，但同时保持手工的灵活性。 错位缝合与对齐（Seam Matching）： 讲解如何通过精确的针脚长度和接缝压力，实现复杂图形（如五角星、钻石或更复杂的Appliqué边缘）的完美对齐。包括处理内角和外角时，如何通过掐褶或拉伸来避免扭曲。 “折叠缝合法”（Fold-and-Tuck Method）： 介绍一种用于边缘处理的特殊技术，使得接缝打开熨烫后，边缘的毛边被完美隐藏，从而增加作品的耐用度和观赏性。 第二部分：超越传统——设计、应用与创新 第四章：手工贴花艺术（Hand Appliqué）的精细展现 手工贴花是检验拼布匠人功力的试金石。本章专注于将图案片精确无误地固定到背景布上的技法。 压烫与固定： 介绍使用薄型稳定剂（如HeatnBond Lite或Mysteries）进行辅助定位，但强调最终仍需依赖手工缝合来提供永久的固定。 滚边缝（Blanket Stitch）的千变万化： 详细展示从传统紧密滚边到现代装饰性滚边的多种针法。重点讲解如何控制滚边针的间距和角度，使其在不同曲线上保持均匀的视觉效果。 边缘处理技巧： 专门针对复杂花卉或动物形状，介绍如何处理尖锐的内角和圆润的外角，以避免布料堆积或起皱。 第五章：构建复杂结构——组合拼法与三维效果 本书不局限于传统的平面拼布，而是探索如何运用手工的精准度来构建更具结构感的作品。 “折纸拼布”（Paper Piecing的替代法）： 介绍不使用纸基的纯手工拼法，如何通过精确的缝合和熨烫来“折叠”出复杂的几何形状，特别适用于巴洛克风格或马赛克图案。 制作衬里与填充： 探讨如何手工缝制衬里（Backing）和填充层（Batting）的“三明治结构”，以及如何使用细密的手工绗缝（Hand Quilting）来增强作品的立体感和纹理。 第六章：手工拼布的现代应用与保养 手工制作的作品是传家宝。本章指导制作者如何将传统技艺融入当代生活，并确保其长久流传。 现代设计主题： 展示如何将严谨的传统技法应用于抽象图案、现代极简主义色块或叙事性的主题拼布中。 修补与修复： 详细记录了如何识别和修补陈年手工拼布上的磨损点。展示利用相近织物和相同针法进行“隐形修补”的技术，延长作品的生命周期。 作品的展示与存储： 提供专业的建议，包括避免阳光直射、正确的卷曲方式，以及为珍贵作品设计悬挂装置的方法。 《拼布的艺术：精细手缝的传统与创新》 旨在成为制作者的案头常备书，它不仅传授技巧，更传承了对手工劳动的尊重与热爱。通过这本书，您将学会如何将耐心、精确与艺术视野融为一体，创造出经得起时间检验的、拥有灵魂的布艺杰作。

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这本书的结构组织非常严谨，它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个完整的学习体系。从最初的布料预处理（例如如何有效缩水和熨烫，这是决定成品稳定性的重要一步），到复杂的块状拼接、滚边技术，再到最后的绗缝（Quilting）设计，逻辑性极强，层层递进。我最欣赏的是，作者在讲解高级技巧时，总会巧妙地回顾并引用之前学过的基础知识点，形成一个知识闭环，这极大地帮助了我的记忆和融会贯通。对于那些想要深入钻研特定风格（比如，书里有一个关于“负空间应用”的章节让我印象深刻）的读者来说，这本书提供了足够的深度和广度。它不像有些教程那样，只教你怎么复制一个作品，而是教会你如何理解背后的结构原理，从而能够举一反三，创造出属于自己的独特设计。总而言之，这是一本真正能让人“吃透”拼布艺术的宝典，值得反复研读，每次翻阅都会有新的领悟。

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坦白说，我是一个技术学习上非常注重“效率”的人，总希望用最快的方式掌握核心技能，所以很多工艺书里那些冗长的时间线和反复练习的要求我常常跳过。但这本书的特别之处在于，它成功地将“慢工出细活”的哲学融入到了每一个环节的讲解中，而且并不让人感到枯燥或被强迫。作者通过分享她自己在面对复杂挑战时的心路历程和失败教训，让人明白，拼布的魅力恰恰在于这个过程中的沉静与专注。书中关于如何保养和清洁手工工具，以及如何正确熨烫接缝以达到最佳平整度的细节描述，是我在其他任何地方都未曾见过的。这些看似琐碎的“生活习惯”层面的内容，却是决定作品能否长久保存的关键。阅读这本书，让我重新审视了自己对“手工”的定义——它不仅是产出成品，更是一种需要耐心和尊重的慢生活态度。现在，我享受坐在窗边，只有针线和布料陪伴的时光，这是一种非常治愈的体验。

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这本书的排版和装帧质量，首先就让人爱不释手。我是一个非常注重阅读体验的人，一本关于精细手工艺的书，如果纸张质量不好或者印刷模糊，那简直是灾难。然而，这本书的纸张厚实，光泽柔和，既能很好地承托布料颜色的饱和度，又不会在强光下反光刺眼。更令人称赞的是，那些关键步骤的特写照片，清晰到你可以看到每一根缝纫线的走向，甚至布料纤维的纹理。我尤其欣赏书中对不同缝纫工具的评测部分，作者非常客观地比较了不同品牌和材质工具的优缺点，没有那种硬性的推销感，而是完全从使用者的角度出发，这种坦诚的态度非常难得。我按照书中的建议添置了几样工具，立即感受到了操作顺畅度的提升，这无疑是对手工体验的巨大加分项。一本好的工艺书，首先要让人愿意去翻阅，这本书从拿起的那一刻起，就让人沉浸其中，难以放下。

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这本关于手工拼布的书籍简直是我的救星！我一直对拼布充满热情，但总觉得自己的技术停留在初级阶段，尤其是在处理那些精细的接缝和复杂的图案时，总是感到力不从心。这本书的讲解方式非常直观，作者似乎能洞察到初学者会遇到的每一个痛点，然后用最清晰的图文并茂的方式来展示解决方案。我特别喜欢它对基础工具的选择和使用的建议，那部分内容细致入微，让我意识到过去在一些看似微不足道的工具上浪费了多少时间和精力。书里不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做效果最好”，这种深层次的理解对于提升我的拼布作品的专业度至关重要。以前我总是在追求速度，结果成品总是不够平整，但读完这本书后，我开始放慢脚步，专注于每一个针脚的质量，惊喜地发现成品的美观度和耐用性都有了质的飞跃。这本书真正激发了我对精湛工艺的追求，让我对未来的拼布项目充满了期待，感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的导师随时在身边指导。我推荐给所有想把拼布从爱好提升到艺术层面的人。

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我不得不说，这本书在色彩搭配和图案设计方面的见解，完全颠覆了我过去对传统拼布的刻板印象。我过去的作品总是有种“堆砌感”，虽然布料很漂亮，但组合在一起却显得杂乱无章，缺乏整体的和谐美。这本书的作者似乎拥有一种魔力，能够将看似不相关的布料碎片，通过巧妙的色彩渐变和纹理对比，组合成一件件视觉上的杰作。书中有几个章节专门讨论了如何利用光影和空间感来构建图案的深度，这对我这个偏爱几何图案的人来说，简直是打开了一扇新的大门。我尝试着按照书中的建议，用一些我衣柜里尘封已久的、原本以为不搭的布料进行实验，结果出来的效果惊艳了我的朋友们！它不是那种老生常谈的“红配绿”或者“暖色调组合”，而是充满了现代感和艺术气息的创新搭配。读完这部分内容，我感觉自己不再仅仅是一个手工匠人，更像是一个小型装置艺术家，用布料讲述故事。这本书的价值远超出了技术指导的范畴，它是一本关于美学和创意的启迪之作。

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