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出版者:Key Curriculum Pr

作者:Hawley, Newton/ Suppes, Patrick/ Gearhart, George/ Rasmussen, Peter

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:3.25

装帧:Pap

isbn号码:9780913684719

丛书系列:

图书标签:

• 几何学
• 数学
• 教育
• 中学数学
• 高中数学
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• 平面几何

《建筑美学：从古典到现代的视觉之旅》 图书简介 本书旨在为读者提供一次深入、全面的建筑美学探索之旅，追溯自古希腊罗马的经典原则，直至当代建筑的流派纷呈与无限可能。它并非一本冰冷的理论手册，而是一部融合了历史、哲学、艺术与工程学的视觉盛宴，力求揭示建筑之所以成为艺术的深层逻辑与感性魅力。 第一部分：基础的奠基——古典秩序与永恒的比例 本书的开篇追溯至西方建筑的源头，深入剖析古希腊与古罗马时期所确立的建筑美学基石。我们探讨了多立克、爱奥尼和科林斯柱式的差异及其所蕴含的文化意义。这些被视为“自然法则”的几何秩序，不仅仅是结构支撑，更是对人类理性、宇宙和谐的直观表达。 黄金分割与神圣比例： 详细分析了柏拉图和维特鲁威对比例的推崇。建筑的韵律感并非偶然，而是基于对数学关系的敏感运用。从帕特农神庙的微妙曲率（Entasis）到万神殿的完美穹顶，本书将解析这些经典建筑如何通过精确的比例，唤起观者内心深处的安宁与敬畏。 功能与形式的初次交汇： 阐释了罗马人在工程学上的突破（如拱券、混凝土的应用），以及这些技术创新如何反过来塑造了公共建筑的宏大叙事。巴西利卡、浴场和竞技场不仅仅是实用的场所，它们是权力、社群与公共生活的具象化体现。 第二部分：信仰的尺度与中世纪的象征 中世纪的建筑是对古典理性的一种深刻回应与转化。本书将重点考察哥特式大教堂的兴起，它代表了人类精神向上的极致追求。 光线的神学： 哥特式建筑的核心美学在于对“光”的利用。通过对飞扶壁、肋拱和花窗玻璃的结构解析，我们揭示了建筑师如何将沉重的石材转化为轻盈的骨架，使教堂内部充满神秘而神圣的光影变幻。圣但尼大教堂和沙特尔大教堂的案例分析，将展示这种美学如何服务于神学叙事。 垂直的雄心： 探讨了中世纪建筑对高度的执着追求，这种追求象征着对尘世的超越与对天堂的渴望。结构逻辑与象征意义在此达到了高度的统一。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起了对维特鲁威的敬畏，试图在古典的框架内寻求新的和谐与人文精神的表达。 透视与人本主义： 详细介绍了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将线性透视引入建筑设计，使空间成为可量度、可理解的领域，从而将人类置于宇宙的中心。对称、秩序和清晰的逻辑回归。 巴洛克的戏剧性张力： 随后，本书转向巴洛克风格，探讨其如何通过动态的立面、复杂的曲线、夸张的装饰和光影的强烈对比，来表达情感的波动与绝对君主的威严。罗马的圣卡罗·阿·夸特罗·方丹教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）被用作研究动态空间与情感共鸣的经典范例。 第四部分：启蒙与工业的冲击——新古典主义与学院派的规范 18世纪至19世纪，建筑美学在理性的审视与工业革命的挑战下经历了剧烈的摇摆。 新古典主义的回归： 考察了对古希腊、罗马的进一步“净化”与理想化，建筑设计更加注重简洁的几何体和纯粹的古典母题，反映了启蒙运动对清晰和普适真理的追求。 结构暴露的萌芽： 在工业革命的背景下，钢铁和玻璃的出现迫使建筑师重新思考承重体系。本书将审视早期结构理性主义的先驱，如对桥梁和展馆的设计，这些探索为现代建筑的诞生埋下了伏笔。 第五部分：现代主义的革命与抽象的纯粹 20世纪是建筑美学发生断裂与重塑的时代。现代主义的核心在于“形式追随功能”以及对历史装饰的彻底摒弃。 功能的解放： 深入分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学以及格罗皮乌斯对工厂美学的推崇。现代主义建筑追求的透明性、开放平面和工业材料的诚实表达，是对工业化社会需求的直接回应。 现代主义的地域性探索： 探讨了不同文化背景下的现代主义实践，例如斯堪的纳维亚的朴素实用主义，以及对本土材料的重新挖掘，以对抗早期现代主义的国际风格同质化倾向。 第六部分：后现代的回归与解构的碎片 从20世纪下半叶开始，对现代主义纯粹性的反思催生了新的美学方向。 符号与意义的重拾： 后现代主义（如文丘里）对“少即是多”提出了质疑，主张建筑应重新拥抱装饰、幽默感和历史的碎片，以恢复与公众的对话。 批判性地域主义与高技派： 本部分还对比了试图将现代技术融入地方文脉的批判性地域主义（如诺曼·福斯特），以及将结构暴露并将其作为主要美学元素的“高技派”（High-Tech）。 解构主义的动态美学： 探讨了扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等人如何运用计算机辅助设计，挑战传统的稳定与平衡概念，创造出充满张力、碎片化和动态感的空间形态。 结论：当代建筑美学的前瞻 本书的收尾部分将聚焦于当代建筑领域的热点议题：可持续性、生态适应性设计、数字化制造对美学的影响，以及如何在新技术与全球化背景下，重建建筑的场所精神（Genius Loci）。《建筑美学》致力于为读者提供一套完整、系统的审美工具箱，使他们能够以更深刻的眼光去解读和欣赏我们所处的建造环境。

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这本书的封面设计，嗯，怎么说呢，第一眼看上去就给我一种……**学术的、略显古板的**感觉。那种深蓝底配着金色的衬线字体，仿佛直接从上个世纪的教科书堆里捞出来的。我翻开扉页，果不其然，满满当当的公式、定义和定理，没有丝毫花哨的插图或者引人入胜的导读。这绝对不是那种能让你在咖啡馆里轻松阅读的“读物”。它更像是一个需要你全神贯注、带着计算尺和草稿纸才能勉强“驾驭”的工具。我试着快速浏览了一下目录，索引里密密麻麻的术语，什么欧几里得空间、非欧几何、射影变换……这些词汇本身就带着一种冰冷的、不近人情的距离感。我甚至怀疑，这本书的作者是不是故意的，就是要用这种极度严谨到近乎苛刻的方式来筛选读者。对于那些期待通过轻松阅读来理解几何奥秘的人来说，这本书简直是灾难性的开端。它没有试图去“讨好”你，而是直接把你扔进了知识的深海，要求你自行摸索出浮出水面的路径。我得承认，我那点微弱的好奇心，在看到那密集的证明过程时，已经被一种深深的敬畏（或者说恐惧）所取代了。它散发出的气场，就是“要么你懂，要么你学到懂，没有第三条路”。

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这本“几何之钥”的行文风格，简直是一场智力上的马拉松，而且不允许你中途停下来喝口水。它的逻辑推进极其紧密，几乎没有给你任何喘息的空间去消化前一个概念。作者似乎坚信，一个真正的学习者应该能够从A点直接跳跃到Z点，中间的B到Y完全是读者自己的“探险”过程。我记得有一次，我试图理解一个关于拓扑结构的小节，明明前几页还在讨论简单的平面图形，但突然间，笔锋一转，就跳到了高维流形的概念，中间那座“桥梁”——那些必要的中间步骤和直观的解释——几乎是完全缺失的。这迫使我不得不停下来，翻回前面的章节，甚至需要去查阅其他辅助材料来填补这些逻辑上的鸿沟。这种阅读体验，与其说是“学习”，不如说更像是在**解密一份古老的密文**。它需要的不仅仅是理解力，更是一种强大的耐心和对抽象概念的接受能力。这本书没有采用任何现代教育学中常见的“循序渐进”的教学手法，它完全是基于一套内在的、极其严密的体系在自我运行。对于我这种更偏向感性认知的人来说，每一次翻页都像是在攀登一座没有扶手的峭壁，需要极高的专注度才能避免滑落。

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与市面上流行的那些“轻科普”几何书籍相比，这本书最大的特点就是**彻底的“非互动性”**。它不会用任何修辞手法来拉近与读者的距离，没有“想象一下……”或者“让我们一起思考一下……”这样的引导性语句。它只管陈述事实，然后给出无可辩驳的证明。这种单向度的信息传递，要求读者必须具备极高的**自驱力和内部对话能力**。如果你是一个需要老师在旁边不断提问、引导你思考的类型的学习者，这本书会让你感到极度挫败。它要求你像一个哲学家一样，在脑海中构建自己的论证路径，然后与书中的路径进行比对。我发现自己花了大量的时间在“脑内模拟”那些复杂的几何变换，而不是在纸上实际画图。这本书像是一座高耸入云的知识塔，提供了坚实的砖石结构，但攀登的绳索和脚手架，全都需要你自己携带。它不是一个“钥匙”，更像是一份需要极高智力门槛才能开启的“密码本”。

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这本书的“深度”是毋庸置疑的，但这种深度带来的副作用是，它几乎完全排除了**“趣味性”和“应用性”**的讨论。整本书就像一个封闭的系统，所有的论证都围绕着自身的内部逻辑展开，鲜少跳出框架去与现实世界产生任何联系。比如，当我读到关于空间对称性的一章时，我期待能看到一些关于建筑设计、晶体结构或者艺术创作的例子来佐证这些抽象概念的实际意义，然而，这些期望全部落空了。作者似乎认为，几何的真理本身就具有至高无上的美感，任何外部的“装饰性”讲解都是对纯粹数学的亵渎。这种过于纯粹的取向，使得这本书在面对那些希望将几何知识应用于工程或设计领域的读者时，显得力不从心。它提供的是“是什么”和“为什么是”，但对于“怎么用”几乎避而不谈。因此，这本书更像是为那些已经确定走纯数学研究道路的人准备的“进阶圣经”，而对于那些希望用几何武装自己以解决实际问题的工程师或设计师来说，它可能提供了一些基础骨架，但缺失了血肉。

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从排版和装帧的角度来看，这本书给我的感受是**“功能至上，美学靠边站”**的典范。纸张质量中规中矩，可能为了控制成本或者追求耐用性，它选用了那种略带粗糙的、不太反光的纸张，这在一定程度上减少了阅读时的眼部疲劳，但也让整体观感显得非常朴素。最让我印象深刻的是页边距——窄得令人发指！几乎所有内容都紧贴着装订线，这使得在需要大量勾画批注的时候变得异常困难，尤其是我习惯于在书页两侧写下自己的思考和疑问。字体选择上，那种宋体和黑体混合的风格，虽然清晰可辨，但长时间阅读下来，会产生一种强烈的视觉疲劳感。而且，书中大量的公式和符号，没有采用清晰的彩色印刷来区分变量和常数，全部是单调的黑色，这进一步加剧了阅读的难度。可以说，这本书的设计师似乎对“阅读体验”这个词汇一无所知，他们的唯一目标就是把尽可能多的“知识点”塞进有限的空间里。这让我感觉自己像是一个考古学家，在小心翼翼地剥离一层层信息的外壳，而不是一个轻松的学习者在享受知识的馈赠。

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