With all of the attention Mies van der Rohe has received over the last few years, it's hard to believe that there could be a pair of "undiscovered" buildings begging for even the slightest considerationand receiving none. Such has been the fate, however, of Mies's Krefeld Villas, a pair of neighboring brickresidences of typically restrained elegance built from 1927 to 1930. Their anonymity is, to some degree, Mies's own doing; in 1959, in his only public comment about the projects, he quipped that he would have preferred to use more glass, but the clients objected. "I had great trouble," he said. As historians Kent Kleinman and Leslie van Duzer show in this carefully researched, eminently readable study, sometimes it's best not to take the architect at his word. Here they guide us through the two villas, which were converted into a joined museum of contemporary art after World War II. Each chapter begins with a study of an artist who has created a site-specific installation within the villas. By analyzing how Yves Klein, Sol LeWitt, Richard Serra, and Ernst Caramelle chose to engage Mies's architecture, they arrive at a truly original understanding of these two forgotten masterworks.
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这本书的装帧和印刷质量堪称业界典范,这对于一本专注于视觉呈现的建筑书籍来说至关重要。纸张的质感非常高级,那种微哑的光泽完美地中和了照片中可能出现的反光,使得即便是最微小的结构细节也能清晰可见。我注意到,有些照片采用了全景跨页的设计,将建筑的宏大尺度和周围环境的开阔感一览无余地呈现在眼前,那种空间感仿佛真的可以穿透书页蔓延开来。更让我惊喜的是,书中收录了不少罕见的彩色照片,这些照片虽然数量不多,但它们为我们理解当时建筑内部的色彩氛围提供了宝贵的线索。不同于黑白照片所强调的纯粹形式,这些彩色影像揭示了米斯在有限的材料调色板中是如何运用微妙的色彩差异来界定空间功能和引导视线的。这种对“感知”层面的关注,让这本书的层次感瞬间提升,不再仅仅是冰冷的结构分析,而是融入了人类居住体验的温度。
评分翻阅此书的过程中,我一直在思考一个问题:米斯是如何在那个特定的历史时期,将他的建筑哲学——那种对普适性、永恒感的追求——如此彻底地融入到针对私人住宅的定制化设计中。克雷费尔德别墅群的每一栋建筑似乎都有其独特的性格,但它们又共享着一个共同的“米斯式”的基因,那就是对清晰的几何形体和开放空间的无条件服从。我尤其被书中对室内空间流线和家具陈设的描绘所吸引。米斯对于“室内即延伸的室外”这一概念的实践,在这些项目中得到了淋漓尽致的体现。落地窗并非是墙壁的替代品,而是物质边界的消融点。书籍中对比展示了不同别墅的平面图与三维透视图,使得理解这种“空间渗透”变得直观而有力。这套别墅群仿佛是一个大型的实验场,米斯在这里试验和打磨着他后来在更大尺度项目中将要应用的许多关键原则。阅读它,就像是进入了一个精密运作的思维迷宫,每一步都充满了逻辑的魅力。
评分坦白地说,这本书的深度和广度让我感到有点“吃力”,但这恰恰证明了它的专业性和价值。它绝不是那种可以快速翻阅的休闲读物,而更像是一本需要带着笔记本和尺子去仔细研读的参考资料。书中的文字部分,虽然叙述克制,但一旦你开始深入挖掘那些技术术语和建筑概念,就会发现其中蕴含的丰富信息量。特别是关于玻璃与金属的连接节点的剖面图和爆炸图,其精细程度足以让结构工程师叹为观止。这些图纸的清晰度极高,即便是放大很多倍,线条的锐度也丝毫没有减弱,这对于研究细节的学者来说是莫大的福音。这本书成功地做到了将艺术的灵感与工程的严谨完美地结合在一起,它没有回避技术上的复杂性,反而将其作为展现建筑美感的一部分来呈现。读完合上书本时,我感觉自己的建筑素养被重新校准了一番,对“纯粹性”这个概念有了更深刻、更具象的理解。
评分这本厚重的图册一入手,就给人一种沉甸甸的庄重感,仿佛触摸到了历史的脉络。封面设计简洁却充满力量,大面积的留白与那一丝丝隐约可见的混凝土纹理,立刻将我拉入了一个纯粹的、对形式和材料极度敏感的世界。我翻开第一页,映入眼帘的是大量高分辨率的黑白照片,那种光影的对比度简直是教科书级别的展示。这些影像不仅仅是记录,更像是一种哲学宣言,清晰地捕捉了米斯在克雷费尔德别墅群中对“少即是多”的极致追求。每一张照片都像一帧定格的电影画面,捕捉了建筑与自然环境之间那种微妙的、近乎禅意的对话。建筑的线条是如此精确,以至于让人感觉它们仿佛不是被建造出来的,而是从大地中自然生长出来的一般。我对其中关于钢结构与玻璃幕墙连接处的细节特写印象尤为深刻,那种近乎无缝的过渡,体现了当时顶尖的工艺水平和米斯对技术挑战的无畏态度。这本书的排版也非常讲究,文字部分克制而精准,它们像是辅助的注释,而非喧宾夺主,真正的主角始终是那些凝固的瞬间和永恒的空间。每一次翻阅,都像是一次精神的洗礼,提醒着我建筑的本质在于对空间、光线和材料的精妙控制。
评分说实话,最初被这本书吸引,更多是冲着米斯·凡德罗这个名字去的,毕竟他是现代主义建筑的泰斗。然而,随着深入阅读,我发现这本图册的价值远超于一个名人传记的附属品。它提供了一种近乎档案式的、对特定项目群的深度剖析。我特别留意了那些关于材料选择和施工过程的图解说明,它们揭示了二战后德国建筑业在材料供应紧张的情况下,设计师如何通过创新性的设计语言来解决实际问题。图册中穿插的那些早期设计草图,尤其是那些手绘的轴测图,展现了米斯从概念到最终实现的思维轨迹。那些铅笔的笔触,时而犹豫,时而果断,让我们得以窥见大师内心的挣扎与确信。我甚至能想象出他当时在图纸前沉思的样子,那种对清晰和逻辑的执着简直要穿透纸面。这本书的编者显然对建筑史有着深刻的理解,他们没有堆砌华丽的辞藻,而是用严谨的图文资料构建起一个可供深入研究的文本。对于任何想要理解现代主义建筑如何从理论走向实践的学者或爱好者来说,这无疑是一份不可多得的珍贵资料。
评分To reinterpret a historic work from the perspective of future.
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