R.M. Kliment & Frances Halsband Architects

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出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Images Publishing Group
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2008-2
价格:400.00元
装帧:HRD
isbn号码:9781864701302
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑设计
  • 现代建筑
  • 住宅设计
  • 商业建筑
  • 美国建筑
  • 建筑师
  • Kliment Halsband
  • 建筑作品集
  • 20世纪建筑
  • 建筑理论
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具体描述

The work of R.M. Kliment and Frances Halsband Architects is always executed in a manner that is at once spare and engaging; with a spirit that is neither restricted nor self-indulgent; neither mean nor flamboyant. There is no intention to startle the masses, nor does it embody moderation. It is work that finds its own niche - economically, imaginatively, and purposefully. The firm's work bears an extraordinary sense of concern for human presence, demonstrating that architecture is a serious calling. The deep professionalism that it brings to its work, the intensity of its craft, and the disciplined artistry it embodies are only part of the picture. Its example and its active advocacy for thoughtful design are making a significant impact on the architectural profession.

光影之舞:现代建筑的叙事与空间 导言:建筑的本质与意义 建筑,作为人类文明的物质载体,不仅仅是砖石与钢筋的堆砌,更是文化、历史、社会观念的凝练。它以三维空间的形式,定义着我们的生活方式,塑造着我们的集体记忆。本书并非聚焦于某特定建筑事务所或某一时期的特定风格,而是深入探讨建筑设计过程中那些超越风格流派、关乎本质与体验的要素:光线、材料、尺度、功能与场所精神的相互作用。我们将以一种更具哲学思辨和现象学观察的视角,审视现代建筑如何通过空间叙事来构建意义,以及如何回应人类永恒的对庇护、连接与超越的渴望。 第一部分:光线、物质与时间的交响 1. 光线的塑形力量:从可见到可感 光,是建筑的灵魂。它不仅是照明的媒介,更是空间定义的关键元素。本书将详尽考察光线在不同文化和历史背景下的运用——从古希腊神庙中引导目光的定向光束,到中世纪大教堂中弥漫的神秘氛围,再到现代主义建筑中对自然光线的最大化引入。我们将分析不同材质(磨砂玻璃、抛光石材、粗粝混凝土)如何捕获、散射或吸收光线,从而创造出截然不同的感知体验。重点将放在“时间性”的光影变化上:清晨的锐利、正午的静止、黄昏的温暖,以及夜晚人工照明如何重塑白天的结构形态。这种对时间流逝的捕捉,是建筑抵抗瞬间性的重要手段。 2. 材料的语言:触觉的叙事 材料是建筑的词汇。选择何种材料,就如同选择了某种语气和语境。本书摒弃了对材料流行趋势的简单罗列,转而探究每种材料深层的文化含义和触觉属性。例如,木材所蕴含的生命力与有机性,混凝土的坦诚与雕塑感,以及玻璃所代表的透明与界限的模糊。我们将探讨材料的“诚实性”——即材料是否暴露了其自身的构成方式和老化过程。设计决策不再仅仅是美学选择,而是一种伦理选择,关乎可持续性、地方性知识的传承以及人与自然界限的协商。我们将详细分析材料如何通过肌理、温度和声音反射,共同构筑起一个多感官的体验场域。 3. 尺度与比例的人本尺度 建筑的尺度感直接影响到居住者的心理状态。过大的尺度带来敬畏与疏离,过小的尺度则可能引发压抑。本书将追溯从维特鲁威到柯布西耶的尺度研究,探讨“人本尺度”的哲学基础。设计中的比例并非抽象的数学游戏,而是对人体运动、视线高度和社交距离的精确回应。我们将通过对特定空间(如入口门厅、楼梯间、庭院)的案例分析,展示设计师如何通过微妙的尺度调整,引导人们的行为、暗示等级秩序或鼓励非预设的相遇。 第二部分:空间叙事与场所精神的构建 4. 路径、序列与空间的发现 建筑的体验是一场运动,一个序列的展开。真正的空间意义往往在移动中被发现,而非静止中被审视。本书详细剖析了路径设计如何成为叙事工具。从入口到核心区域,一系列的过渡、转折、遮蔽与揭示,构成了一个精心编排的戏剧流程。我们关注“等待”和“到达”的空间体验——那些经过精心设计的序列,如何提升最终空间的冲击力或意义感。这涉及到对视野控制、光线强度的变化以及声音环境的精心调控,目的是引导观者从外部的世俗世界,逐步进入到建筑所欲营造的特定精神境界。 5. 场所精神(Genius Loci):根植与超越 每个地方都有其独特的精神气质,是历史、地质、气候和文化共同作用的结果。优秀的设计绝非将一个模板化的“现代性”强加于任何地点,而是要与“场所精神”进行深刻的对话。本书深入探讨了如何通过对地方性材料的重构、对传统空间形态的转译,以及对本土气候策略的吸收,来实现建筑的“在场性”。这种“在场性”要求建筑既能体现当代设计的清晰逻辑,又能呼应地基之下的历史记忆。我们将区分“地域主义”与“地方性”的差异,强调一种更具批判性和创造性的整合方式。 6. 模糊的界限:室内外关系的再定义 现代生活模糊了庇护与暴露、私密与公共之间的传统界限。本书重点研究建筑如何处理其与周边环境的关系。通过对“过渡空间”——如门廊、露台、内庭院和半室外走廊——的分析,揭示它们在调节气候、促进社交和界定使用权限方面的关键作用。例如,日式住宅的“缘侧”和地中海建筑的“凉廊”,是如何通过半开放的形式,创造出灵活且适应性强的居所。现代设计如何通过大面积的玻璃幕墙或可开合的立面,重新谈判室内外环境的物质边界,是本研究的核心议题之一。 结论:建筑的伦理与未来展望 建筑设计的最终目的,是为了更好地服务于人类的生存状态。本书的探讨最终落脚于设计的伦理维度:对地球资源的尊重、对后代用户的责任感,以及对城市肌理的积极贡献。优秀的建筑,无论其形式如何演变,都必须是“好的环境提供者”。它应当以一种谦逊而有力的姿态,丰富我们对世界的感知,而非仅仅成为一个引人注目的雕塑。未来的建筑设计,将越来越依赖于对复杂系统的理解——从生态循环到社会动态——以期创造出既具有诗意又具备坚实功能性的生活空间。

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读后感

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用户评价

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我发现这本书非常擅长捕捉那些转瞬即逝的“瞬间美学”。虽然它记录的是实体建筑,但文字和图像的组合,却成功地捕捉到了光影在特定时间点投射于空间中的魔力。有几张夜景照片,那种人造光源与建筑结构之间产生的对话感,简直是教科书级别的案例。它不是那种为了炫技而设计的“光怪陆离”,而是精确计算过如何利用光源来强化建筑的体量感和材质纹理。阅读时,我仿佛能感受到不同季节、不同天气下,同一个空间呈现出的生命力的变化。书中对于材质的描述也极具画面感,不仅仅是告知“使用了石材”,而是描述了那种石材“经历风雨后留下的包浆感”或“在晨曦中反射出的冷峻光泽”。这种对环境互动和时间痕迹的细腻捕捉,让原本静止的建筑图像获得了呼吸感,也让我对“建筑存在的意义”有了更深一层的理解——建筑不是终点,而是与环境持续发生反应的载体。

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这本书在叙事节奏和信息密度的拿捏上,展现出一种老派而又精准的叙事功力,读起来完全不会感到拖沓或信息过载。作者似乎非常清楚如何引导读者的注意力,他们巧妙地将宏大的设计理念融入到对具体材料选择的微观描述之中。我尤其欣赏那些穿插在建筑案例分析中的哲学思辨片段,它们不是生硬地植入,而是如同溪流般自然地流淌出来,为冰冷的结构图纸注入了人文关怀的温度。阅读过程中,我感觉自己像是在跟随一位经验极其丰富的导师进行一对一的深度交流,他既能深入浅出地解释复杂的空间几何关系,又能不动声色地透露出某些设计决策背后的文化渊源。很多时候,读完一个章节,我需要合上书本,静静地在房间里走几步,消化那种被重新构建的空间想象。这种引导读者主动思考和体验的叙事手法,远比那种填鸭式的知识灌输要高明得多,它真正做到了“授人以渔”,让人在阅读中不断地自我反思和提升。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种厚重感和纸张的质感,光是捧在手里就能感受到设计者对细节的极致追求。封面那种深沉的墨绿色,配上烫金的书名,低调中透着一股不容置疑的专业气息。我特别喜欢它那种近乎于档案资料的排版风格,每一页的留白都恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又营造出一种严谨的学术氛围。翻开内页,那些建筑蓝图和现场照片的印刷质量达到了我所能想象的最高水准,色彩还原度极高,仿佛能透过纸张闻到混凝土和木材混合的气味。我花了很长时间对着其中一页关于结构剖面的图纸发呆,那种线稿的精妙复杂,让我对建筑工程的内在逻辑有了全新的理解。装订方式也十分考究,平摊后丝毫没有鼓包或错位的现象,这对于一本需要频繁翻阅参考的专业书籍来说,简直是太重要了。光是把它摆在书架上,它散发出的那种沉静、有力量的气质,就已经让我觉得物超所值了。它不仅仅是一本记录作品的书,更像是一件精心制作的艺术品,体现了对建筑美学和工艺的最高敬意。

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这本书在知识的组织结构上,体现出一种近乎于强迫症式的系统性和逻辑性。它似乎遵循着某种未言明的内在脉络,从最初的城市规划层面,逐步聚焦到单个立面的材料拼接,层层递进,逻辑严密得让人佩服。我注意到,凡是涉及到技术细节的部分,诸如幕墙系统的解析、光照模拟的结果图表,都以一种近乎于教科书式的清晰度呈现,没有丝毫的含糊不清。这种对技术精确性的执着,使得这本书在面对那些质疑或挑战时,具备了坚实的论据支撑。更值得称赞的是,它成功地将这种冷硬的工程逻辑,与对人类尺度和体验的关注巧妙地结合起来。例如,书中会用一个极为精准的剖面图,来解释一个楼梯的转角如何微妙地影响到使用者在上下之间的心理预期。这种宏观视野与微观观察的无缝衔接,使得这本书不仅是设计专业的参考书,更是一本关于如何“审慎地构建世界”的方法论指南。

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从内容构建的角度来看,这本书的深度远超出了我们通常对“作品集”的刻板印象。它更像是一部关于“设计思维的演化史”。我发现,作者并没有满足于简单地展示“建成了什么”,而是花了大量的篇幅去剖析“为什么是这样建造的”。书中对不同项目初期构思阶段的草图、被否决的方案,甚至是那些充满争议的现场记录,都有着详尽而坦诚的展示。这种“去神化”的处理方式,反而更增添了其权威性。它揭示了伟大建筑背后必然存在的挣扎、妥协与突破,而不是一帆风顺的完美。特别是当他们讨论到特定地域气候与传统工艺对现代设计语言的约束与启发时,那种跨越时间维度的对话感极为强烈。这本书的价值在于,它提供了一个宝贵的视角,去理解设计决策是如何在理想与现实的张力中,最终凝固成永恒的空间形态,这对于任何严肃的设计学习者来说,都是不可多得的“实战心法”。

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