具体描述
This book examines the culture of excess in all its 20th-century manifestations. Fashion, film, photography, design and decoration: all feature in Stephen Calloway's sweep through the colourful, the opulent and the theatrical. The author examines the early forays into the visual possibilities of Baroque excess - by the Sitwells, Cecil Beaton, Angus McBean and others - as well as the emotionally darker investigation of the Baroque spirit by the wartime Neo-Romantics or film-makers such as Fellini and Jarman. Tracing the Baroque tendency into the 1990s, he demonstrates how ideas have cross-fertilized down the century, providing links between such unlikely bedfellows as Leon Bakst and Luis Bunuel, Coco Chanel and Nigel Coates, Liberace and Lacroix. Illustrated with a wealth of photographs taken from all areas of the arts and the media, this book provides a celebration that is truly Baroque in its richness and variety.
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读后感
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用户评价
说实话，我原本以为这会是一本沉闷的艺术史回顾录，大概就是按时间顺序把那些著名的雕塑、绘画罗列出来，附上一些标准的分析性文字。但这本书的行文结构完全出乎我的意料，它更像是一部跨媒介的文化考察报告。作者的笔触极其敏锐，总能从一个看似不起眼的装饰花纹中，挖掘出当时社会阶层、宗教冲突乃至科学思潮的深层密码。比如，书中有一章专门探讨了镜子在那个时代的不同功能——从简单的实用工具，到象征自我审视的哲学媒介，再到权力和地位的炫耀工具，分析得入木三分。这种多维度的解读，让原本我对巴洛克时期那种“过度雕琢”的审美感到的一些不适，转化成了深深的好奇和尊重。我甚至开始留意周围环境中的对称、光影和戏剧性，试图用那种眼光去重新审视现代生活。文字的节奏感把握得极好，时而如同咏叹调般悠长婉转，时而又像一场突如其来的暴风雨，充满了张力和戏剧性。
评分这本厚厚的书，拿到手里沉甸甸的，光是装帧就透着一股子历史的厚重感。封面那种复杂的、近乎要溢出来的装饰性图案，一开始还真让我有点望而却步，总觉得里面会是那种晦涩难懂、佶屈聼牙的学术专著。然而，一旦翻开，那种预设的敬畏感立刻消散了。作者的叙事非常流畅，仿佛一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于十七世纪欧洲那片华丽而又充满矛盾的土地。我尤其欣赏他对细节的捕捉，那些关于宫廷礼仪、音乐会场景的描写，栩栩如生，仿佛能闻到空气中弥漫的浓郁香水味和烛油燃烧的气息。最让我沉浸的是他对“宏大叙事”下“个体命运”的描绘。书里没有过多地堆砌枯燥的年代数据，而是聚焦于那些在时代洪流中挣扎、欢笑、最终沉寂下去的小人物的命运轨迹。这种叙事视角，使得那些宏伟的建筑、磅礴的艺术作品不再是冰冷的文物，而是承载着鲜活情感的载体。读到某个关于一位宫廷乐师为国王创作颂歌却在政治风暴中失宠的段落时，我简直能感受到那种从极盛到骤衰的失落感，非常真实，触动人心。
评分我最近对那种试图用单一理论来解释复杂历史现象的书感到厌倦，这本书正好提供了一种清新的阅读体验。它最成功的地方在于，它没有试图给“巴洛克”下一个绝对的定义，而是将它呈现为一个充满张力的“过程”和“对话”。书中充满了对立和融合：理性与激情、神圣与世俗、克制与放纵，这些元素在同一片天空下共存，互相碰撞，最终催生出那种特有的华美与不安。阅读过程中，我感觉自己像是在参与一场盛大的辩论，作者巧妙地引入了各种相互矛盾的第一手资料——诗歌、法律条文、私人信件——让读者自己去拼凑和理解那个时代的精神面貌。特别是关于“瞬间性”的探讨，如何用静止的艺术形式去捕捉时间流逝的动态感，那段论述简直是教科书级别的精彩。它让人明白，那些看似繁复的装饰，其实都是对“有限生命”试图抓住“无限永恒”的徒劳而又壮丽的尝试。
评分读完全书，我最大的感受是那种智力上的满足感和一种莫名的共鸣。它没有给我一个简单的答案，而是提供了一整套探索问题的工具和视角。作者的文风老辣而又充满洞察力，他深知如何运用历史学的严谨性，去烘托文学叙事的感染力。比如，他描述一位作曲家如何在一个充满宫廷阴谋的环境中保持艺术的纯粹性时，那种细腻的心理刻画，让人不禁联想到今日职场中对理想的坚守。这本书的价值远超出了历史书的范畴，它触及了人类在面对权力、信仰和美学追求时的永恒困境。阅读过程中，我多次被作者精准的措辞所折服，那些用词的选择，往往能瞬间将一个抽象的概念具象化，让人拍案叫绝。总而言之，这是一本需要慢读、细品的书，它奖励那些愿意投入时间和心力去探索复杂性的读者，读完后感觉自己的思维层次都被提升了一个维度。
评分这本书的排版和配图选择，简直是神来之笔。要知道，谈论一个视觉艺术风格，如果图版质量不高或者选择不当，那基本就失败了。但这本书完全避免了这种情况。插图的印刷质量极高，色彩还原度惊人，尤其是那些用以说明光影对比的油画复制品，那些深邃的阴影和突出的高光，仿佛能穿透纸面。更妙的是，作者不是简单地把图片塞进去作为佐证，而是把图版本身当作叙事的一部分。比如，在讨论建筑的运动感时，他会用连续的不同角度的图片来模拟视觉扫过的过程，这种“视觉序列”的编排方式，极大地增强了文本的说服力。我甚至不得不停下来，拿起放大镜仔细研究那些雕塑表面上每一刀凿痕所蕴含的情绪。这是一次真正意义上的“沉浸式”阅读，你不仅在读文字，你也在用眼睛“触摸”那些艺术品。对于任何想深入了解那个时代艺术表现力的人来说，这本书的视觉呈现部分价值就足够了。
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