Designing With Light

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出版者:Quayside Pub Group
作者:Entwistle, Jill/ Lovegrove, Keith
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:39.95
装帧:Pap
isbn号码:9782880464479
丛书系列:
图书标签:
  • 照明设计
  • 灯光设计
  • 建筑照明
  • 室内照明
  • 景观照明
  • 设计原理
  • 光环境
  • 照明技术
  • 视觉感知
  • 灯具选择
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具体描述

好的,这是一份关于《Designing With Light》以外的书籍的详细简介,力求内容翔实且风格自然。 --- 《构造的诗学:从材料到意义的建筑叙事》 作者: 阿列克谢·瓦尔特斯 (Aleksei Walters) 出版年份: 2023 出版社: 普林斯顿建筑文库 (Princeton Architectural Press) 页数: 480 页 定价: 65.00 USD --- 内容概述 《构造的诗学:从材料到意义的建筑叙事》并非一本关于美学或纯粹技术规范的著作,而是一次深刻的、跨学科的探寻,旨在揭示建筑构造(Construction)如何超越其功能性,升华为一种具有叙事力量的“诗学”(Poetics)。作者阿列克谢·瓦尔特斯,一位在理论研究和实践设计领域均享有盛誉的建筑师和历史学家,挑战了当代建筑界将构造视为纯粹工程难题的倾向,主张构造是建筑意义生成的核心场域。 本书的核心论点在于:每一处节点、每一次材料的交接、每一层结构的堆叠,都蕴含着一个关于“如何被建造”的故事,这个故事直接关乎建筑的文化语境、时间感知乃至社会价值。瓦尔特斯通过对全球范围内一系列标志性建筑案例的细致解剖,展示了材料选择、连接技术和建造逻辑如何共同编织出超越表皮的深层信息。 第一部分:物质的语言——构造的本体论 本部分奠定了全书的理论基础,探讨了“构造”本身的哲学意义。瓦尔特斯回归到诸如维特根斯坦(Ludwig Wittgenstein)和海德格尔(Martin Heidegger)关于“技艺”与“存在”的思考,将构造视为建筑师与物质世界进行对话的方式。 章节重点: 1. 从泥土到结构:原始建构的符号学: 追溯了古代和前工业时代构造方式中蕴含的仪式感和地方知识。例如,对高迪(Antoni Gaudí)的有机结构和日本传统木构中“负空间”处理的分析,阐明了材料的限制如何催生出独特的表达形式。 2. 连接的伦理学:节点与张力: 深入剖析了接缝、锚固点和支撑系统在美学和耐久性上的双重责任。瓦尔特斯提出“节点是建筑的句法”,通过对钢结构复杂节点(如勒·柯布西耶的萨伏伊别墅的细微修改)和石材榫卯(如中国古建的斗拱)的对比分析,阐述了连接方式如何决定了建筑的动态感知。 3. 时间在构造中的凝固:风化与衰变的美学: 区别于追求永恒的现代主义理想,本章探讨了材料在时间作用下的变化过程。重点分析了混凝土的剥落、铜绿的形成、以及木材的包浆,论证了这些“不完美”是如何为建筑增添了历史的深度和叙事性。 第二部分:地方性与全球化的张力——地域构造的再发现 第二部分将视角投向了全球语境下的具体案例,着重考察了地方材料、气候条件与全球技术标准之间的复杂互动。瓦尔特斯主张,真正的可持续性并非源于技术嫁接,而是对地方构造智慧的重新激活。 章节重点: 1. 土的回归:夯土、砖块与气候适应性: 详细考察了全球各地成功的现代夯土实践,如汉斯·鲁道夫·海斯特(Hans Reinald Haist)在非洲的作品和当代欧洲的生态建筑。这些案例展示了厚重材料如何通过热惯性调节室内环境,并赋予建筑一种与土地紧密相连的质感。 2. 异质材料的对话:玻璃、钢与地域传统: 探讨了在引入标准化工业材料后,建筑师如何巧妙地将其融入现有语境。对比了伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)在蓬皮杜中心的“技术暴露”策略,与矶崎新(Arata Isozaki)在当地传统瓦片和现代钢框架之间建立的微妙平衡。 3. 脚手架的肖像:被暴露的建造过程: 这一章节引人注目地关注了“未完成”或“正在建造”的状态。作者认为,脚手架、模板和施工痕迹并非需要隐藏的瑕疵,而是建筑故事的一部分。通过对众多当代“现场建造”项目的分析,瓦尔特斯倡导一种透明的建造伦理。 第三部分:叙事结构——从技术到意义的飞跃 最后一部分将理论和案例研究融为一体,探讨了构造如何塑造用户的体验和建筑的文化意义。瓦尔特斯认为,一个结构清晰的建筑必然是一个意义明确的建筑。 章节重点: 1. 重力的修辞:结构作为可见的决策: 分析了那些结构本身就是表达核心的建筑,如费利克斯·坎德拉(Félix Candela)的薄壳结构和圣地亚哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)的仿生骨架。这些结构不仅仅是支撑,它们是建筑的“骨骼宣言”。 2. 模数与节奏:网格系统中的人性尺度: 考察了从古典柱式到现代幕墙网格的演变。瓦尔特斯批判了僵化的标准化,强调模数系统必须服务于人类的感知,而非仅仅是生产效率。 3. 未竟的构造:对解构主义与后现代的再评价: 瓦尔特斯对后现代建筑中构造的“玩世不恭”进行了审视。他认为,虽然解构主义挑战了构造的稳定性,但即使是看似破碎的连接,也必须服从于一套内在的、虽然是颠覆性的逻辑。 结语:回归手的智慧 《构造的诗学》最终呼吁建筑教育和实践重新重视“动手”的能力,强调了匠人精神、材料的真实性以及对构造细节的细致入微的关注。瓦尔特斯认为,唯有深入理解物质的“脾气”与限制,建筑师才能创造出既坚实可靠,又能激发深刻情感共鸣的作品。 --- 目标读者群 本书面向所有对建筑理论、结构工程、材料科学以及设计历史感兴趣的专业人士、学生和学者。对于寻求超越纯粹视觉效果,深入理解建筑深层逻辑和文化价值的建筑师而言,这是一本不可或缺的深度阅读材料。其详尽的图表、手绘草图以及严谨的案例分析,为理解建筑如何“讲述自身的故事”提供了全新的理论框架。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏把握得非常老练,它巧妙地平衡了历史回顾与未来趋势的展望。开头几章娓娓道来,梳理了照明设计在不同历史时期的哲学演变,那种追溯源头的叙述方式,让人对光线在人类文明中的核心地位有了更深层次的理解。接着,笔锋一转,立刻切入当代最前沿的技术讨论,比如智能照明的集成、光谱的精确控制,以及可持续性设计中的能效考量。这种时空穿越般的阅读体验,避免了让读者陷入单一维度的思考。我印象最深的是其中对“情感照明”的探讨,作者没有停留在功能层面,而是深入挖掘了光线如何潜移默化地影响人的心理和生理状态,这部分内容极具启发性,让我对未来设计项目有了全新的思考维度。它促使我超越了“照亮”这个基本目标,开始思考如何“塑造”体验。

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从实用性的角度来看,这本书的参考价值简直无可估量,它更像是一本设计手册的升级版。书中提供了大量的计算公式和标准规范的引用,清晰地标明了在不同场景下(如办公、零售、公共空间)所需达到的照度、色温和显色性要求。最棒的是,这些数据不是孤立存在的,而是穿插在具体的实践案例中进行解释的。例如,在介绍一个博物馆照明方案时,作者会同时给出理论计算依据和最终的现场调整记录,这种“知其然,更知其所以然”的呈现方式,极大地增强了内容的实操性。我甚至已经开始将书中的一些图表和流程图作为我在新项目中的初步参考框架。虽然它没有提供现成的“复制粘贴”模板,但它提供了坚实的理论基石和清晰的判断标准,让我在面对复杂的设计挑战时,不再感到无从下手,而是有了一套可靠的方法论来指导决策。

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这本书成功地构建了一种跨学科对话的氛围,这是很多纯技术书籍难以企及的高度。作者似乎在邀请建筑师、室内设计师、甚至艺术家加入到关于“光”的讨论中来。它并没有将照明设计视为一个孤立的技术环节,而是将其置于建筑和用户体验的宏大叙事之中。我特别喜欢其中关于“光与材料的相互作用”的章节,那里详细讨论了漫射、反射、吸收等特性,如何随着光源的变化而彻底改变一个空间的感知质地。这种对细节的关注,体现了作者对设计整体性的深刻理解。这本书的文字风格非常成熟和内敛,没有夸张的断言,而是通过严谨的论证和丰富的案例来建立说服力。它更像是一位经验丰富的大师在安静地分享他的毕生所学,带着一种沉淀后的睿智,让人心悦诚服地去接受和学习。

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我花了整整一个周末才把这本书啃完,老实说,它的深度和广度确实让人印象深刻,但同时也带来了一定的挑战性。这本书涵盖了从基础光学原理到复杂照明系统整合的方方面面,内容组织逻辑严密,像一个精心搭建的知识迷宫,需要读者保持高度的专注力。我尤其欣赏作者在探讨特定设计案例时所采用的“解剖式”分析方法——他们不只是展示最终效果,而是深入剖析了从最初的概念草图、材料选择到最终安装调试的每一个关键决策点。这对于希望真正掌握设计流程而非仅仅停留在表面欣赏效果的从业者来说,是极其宝贵的财富。然而,对于初学者而言,某些章节的术语密度可能会稍显过高,需要时不时地停下来,查阅一些背景资料才能完全消化。不过,正是这种毫不妥协的深度,保证了它在专业领域内的权威性。它要求读者拿出对待学术专著的严肃态度,但回报也绝对是丰厚的知识体系构建。

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这本书的视觉呈现简直是一场盛宴,内页的排版和印刷质量高得惊人。拿到手的那一刻,我就被那种厚重和精致感所折服。我原本以为这会是一本偏学术的专业读物,但翻开后发现,它的设计感远超预期。大量的精美摄影作品和图表穿插其中,每张图片都仿佛经过精心挑选和打磨,色彩的层次感、光影的微妙变化都处理得恰到好处。这不仅仅是一本关于理论的书,更像是一本艺术画册。作者在如何运用光线来营造空间氛围这一点上,展现了非凡的功力,我特别喜欢其中关于如何通过自然光和人造光线的组合来定义不同时间段空间使用体验的章节,那种叙述方式非常直观,完全不是枯燥的公式堆砌,而是充满了感性的描述和理性的分析。阅读过程中,我感觉自己不是在学习,而是在沉浸式体验一场光影的探索之旅。纸张的选择也极大地提升了阅读体验,那种略带纹理的触感,使得即便是黑白照片也显得质感十足。对于那些注重设计细节和视觉体验的读者来说,这本书的物理形态本身就是一种享受。

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