Architecture and Geometry in the Age of the Baroque pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Archon Books

作者:Emil Kaufmann

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:1966

价格:GBP 24.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780226327846

丛书系列:

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《巴洛克时代的建筑与几何》 引言 巴洛克时期，一场席卷欧洲的艺术与文化巨浪，以其宏伟、戏剧性和澎湃的情感，深刻地改变了建筑的面貌。而隐藏在这宏伟之下，是精妙绝伦的几何学原理，它们如同无形的骨架，支撑起巴洛克建筑的华美与张力。本书并非仅仅罗列巴洛克建筑的风格特征，而是深入剖析这场艺术革命中，几何学所扮演的关键角色，揭示其如何被艺术家和建筑师们巧妙运用，以达到前所未有的视觉效果和精神内涵。我们将追溯几何学的古老根基，审视其在文艺复兴时期如何被重新发掘和发展，进而探索巴洛克时代建筑师们如何在这坚实的数学基础上，注入生命力与动态感，创造出那些令人惊叹的杰作。 第一章：几何学的根基与回响 在巴洛克时代之前，几何学早已在人类文明的历史长河中留下了深刻的印记。从古埃及的金字塔到古希腊神庙的和谐比例，几何学一直是理解宇宙秩序与美学原则的重要工具。柏拉图认为几何学是通往真理的钥匙，亚里士多德则系统地阐述了欧几里得几何学的基本概念。文艺复兴时期，随着古典文化的复兴，几何学再次受到建筑师们的重视。布鲁内莱斯基对透视法的革新，阿尔伯蒂对比例与和谐的数学化探索，都为巴洛克建筑的几何语言奠定了基础。这些早期的探索，不仅仅是技术的进步，更是对理性与秩序的追求，为之后巴洛克建筑的突破性发展提供了理论支持和实践经验。我们将审视这些先驱们的思想，理解他们如何将数学的精确性与艺术的想象力相结合，为巴洛克建筑的几何革命埋下伏笔。 第二章：巴洛克建筑的几何革新 巴洛克建筑的出现，标志着几何学在建筑设计中的应用进入了一个全新的阶段。不再满足于文艺复兴时期对静态和谐的追求，巴洛克建筑师们开始探索动态、戏剧化和情感化的表达。他们大胆地运用曲线、椭圆、螺旋等非线性几何图形，打破了传统的直线与平面组合。教堂的穹顶不再仅仅是简单的半球，而是呈现出起伏跌宕的视觉效果；广场的设计则运用了汇聚的线条和开放的空间，引导观众的目光流向中心。 曲线与动态： 椭圆形的平面、波浪形的墙面、以及充满弧度的楼梯，这些都赋予了巴洛克建筑一种前所未有的生命力。它们打破了视觉的沉闷，营造出一种运动感和流动感。例如，波洛米尼的圣卡洛四方教堂，其外墙的起伏变化，仿佛生命体在呼吸，充满了动态张力。 透视与幻觉： 巴洛克建筑师们极其擅长利用透视原理制造视觉上的错觉。通过精心设计的透视线，他们能够将狭小的空间显得更加宏大，或将平坦的墙面赋予立体感。安德烈亚·波佐在圣伊尼亚齐奥教堂绘制的穹顶壁画，以惊人的写实手法，将平坦的屋顶幻化成高耸的圣殿，令人叹为观止。 黄金分割与比例： 尽管巴洛克建筑更加强调情感和动感，但精妙的比例关系仍然是其结构和美学的基石。黄金分割、斐波那契数列等古典比例仍然被巧妙地运用，但不再是机械的模仿，而是服务于整体的视觉节奏和戏剧性效果。 几何学的象征意义： 在巴洛克时代，几何图形也承载了丰富的象征意义。圆形代表神圣与完美，方形代表稳固与理性，而曲线则常常与无限、神秘和情感的流动联系在一起。建筑师们通过对这些几何图形的组合运用，试图传达宗教、哲学以及权力等多重含义。 第三章：巴洛克时代的几何大师 巴洛克时代的建筑成就，离不开那些富有远见和创造力的建筑师们。他们不仅是技艺精湛的工匠，更是深谙几何学语言的艺术家。 贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）： 作为巴洛克艺术的集大成者，贝尔尼尼在建筑领域同样展现出非凡的才能。他善于将雕塑、绘画和建筑融为一体，创造出充满戏剧张力的整体效果。他在圣彼得大教堂广场的设计中，运用了椭圆形的回廊，引导人流，营造出一种庄严而又富有动感的空间体验。 博罗米尼（Francesco Borromini）： 博罗米尼以其复杂而富有想象力的几何设计而闻名。他对于曲线、曲面的运用达到了极致，创造出许多令人惊叹的建筑形态，如圣卡洛四方教堂。他的作品充满了理性与激情， geometric complexity，often pushing the boundaries of what was thought possible. 阿尔加尔迪（Alessandro Algardi）： 与贝尔尼尼齐名，阿尔加尔迪同样是巴洛克时期重要的建筑师和雕塑家。他在比例、构图和空间处理上都展现出高超的技艺。 其他贡献者： 除了这些声名显赫的大师，还有许多默默无闻的建筑师、工程师和工匠，他们凭借扎实的几何学知识和精湛的工艺，共同构建了巴洛克时代的辉煌。 第四章：巴洛克几何的地域差异与发展 巴洛克风格并非铁板一块，在不同的地域和文化背景下，其几何学的运用也呈现出独特的风格和演变。 意大利巴洛克： 作为巴洛克风格的发源地，意大利的建筑师们在几何的运用上更加大胆和创新，强调空间的流动性和戏剧性。 法国巴洛克： 法国的巴洛克风格则更加强调秩序、对称和宏伟，例如凡尔赛宫的几何式园林设计，体现了理性与力量的结合。 中欧与东欧巴洛克： 在中欧和东欧地区，巴洛克建筑也吸收了当地的文化传统，形成了独特的风格，例如东欧教堂中对洋葱顶等元素的运用。 巴洛克晚期与洛可可： 随着时间的推移，巴洛克风格逐渐演变为更加轻盈、装饰性更强的洛可可风格。虽然洛可可依然保留了对曲线的偏爱，但其几何的逻辑和力量感有所减弱，更加侧重于精致的细节和华丽的装饰。 结论 《巴洛克时代的建筑与几何》并非仅仅是一本关于历史建筑的图册，而是一次对理性与情感、秩序与自由、科学与艺术之间深刻联系的探索。巴洛克建筑师们以其非凡的创造力，将古老的几何学原理注入新的生命，创造出那些至今仍令人心驰神往的杰作。通过深入剖析巴洛克建筑中的几何语言，我们不仅能够理解其宏伟的视觉效果，更能体会到其中蕴含的智慧、哲学与时代精神。本书将引领读者走进一个充满想象力与数学精确性的世界，感受巴洛克时代建筑艺术的独特魅力，以及几何学在其中不可或缺的 foundational role。

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作者在处理材料时的那种近乎于学术偏执的严谨态度，着实令人叹服。我花了好几个下午的时间，对照着文中标注的那些晦涩的拉丁文术语和晦涩的档案编号，试图去捕捉那些被历史烟尘所掩盖的细微差别。这本书的论证过程不是那种一蹴而就的结论性陈述，而是一场漫长而精密的推理拉锯战。它不像某些通俗读物那样提供唾手可得的答案，反而更像是引导你进入一个迷宫，让你亲手去解构那些十八世纪建筑师们在光影、比例与结构之间所做的艰难抉择。阅读体验是颇具挑战性的，需要读者具备一定的几何学基础和历史耐心，但正是在这种思考的拉扯中，你才能真正体会到作者对原始文献的深度挖掘以及对理论框架的精妙构建。这绝非泛泛而谈的概述，而是深入到材料肌理中的实证研究，让人不得不对其研究深度表示由衷的敬佩。

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这本书让我对“观看”这一行为本身产生了深刻的反思。作者花费了大量篇幅，并非只是描述建筑的外观，而是着重探讨了特定的观看角度——例如，特定观景点是如何被设计者预先设定的，以及这种观看的体验如何被光线、反射和透视几何所精心“编程”。我开始意识到，许多宏伟的巴洛克式立面，其最终目的并非是为了被“看”，而是为了精确地“控制”观看者的视线轨迹和情绪反应。这种被引导的、被设计的空间体验，与我们现代人习惯的随性浏览构成了鲜明的对比。读完全书，我感觉自己像是一个被解除“视觉迷障”的观察者，开始能够穿透表面的华丽，去审视那些隐藏在对称性背后的、关于权力、宗教和理性对人类感官的精妙操纵。这不仅仅是一本关于建筑的书，更是一部关于人类感知和空间政治学的深刻探讨。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那烫金的巴洛克式花纹到内页的纸张质感，无不透露着一股沉稳而又不失华丽的古典气息。我尤其喜欢它在排版上的用心，那种对称中蕴含着微妙变化的布局，让人在翻阅时仿佛置身于一间精心雕琢的洛可可式沙龙中。书中的插图选择也极为精妙，那些蚀刻版画和建筑测绘图，不仅清晰度极高，而且每一张都配有详尽的注释，帮助读者更好地理解图示背后的时代背景和技术细节。当然，仅仅是物理上的感受还不足以构成全部，但它成功地营造了一种“珍本”的体验，使得阅读过程本身就成了一种对那个时代的沉浸式致敬。对于一个热衷于实体书收藏的爱好者来说，光是把它放在书架上，那种厚重感和历史的重量感，就足以让人心生敬畏。这本书的装帧和设计语言，无疑是它成功吸引读者的第一块敲门砖，它用最直观的方式宣告了内容的严肃性与艺术性。

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我对本书在叙事节奏上的处理给予高度评价，它充分展现了作者作为一位资深学者的驾驭能力。在描绘那些宏大叙事的章节，比如某位宫廷建筑师如何应对君主的突发奇想，文字便变得跌宕起伏，充满了紧张感和戏剧张力，节奏明快如同一部历史悬疑片。然而，一旦进入对某个技术难题，例如穹顶承重模式的详细分析时，行文风格会骤然放缓，变得沉静、内敛，充满了对细节的精确刻画，如同慢镜头回放一般，确保读者能够准确无误地跟上思路。这种张弛有度的叙事节奏，极大地增强了阅读的黏性，避免了长篇学术著作中常见的疲劳感。它成功地平衡了学术的严谨性和大众的易读性，使得即便是初次接触这一领域的研究者，也能在不感到被知识洪流淹没的前提下，获得扎实而愉快的学习体验。

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这本书最引人入胜的地方在于它成功地打破了传统艺术史研究中常见的“孤立学科”藩篱。它巧妙地将纯粹的几何原理——那些复杂的拓扑结构和非欧几里得概念的萌芽——与盛行于特定历史阶段的宗教、政治叙事进行了有力的捆绑。读完之后，我才意识到，那些看似仅仅是为了装饰和气派而存在的飞拱或螺旋楼梯，背后隐藏着一套复杂的哲学思辨和权力结构暗示。作者的高明之处在于，她没有将建筑视为静止的艺术品，而是将其置于一个动态的、充满张力的社会场域中去考察。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对“风格”这个概念的理解，不再仅仅停留在美学表层，而是开始探究其深层的认知论基础。这种融会贯通的叙事方式，让原本可能枯燥的结构分析变得鲜活而富有生命力，充满了时代的“戏剧性”。

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用了Hessey的一本书的ISBN才把这本书的题目传上来：它的出版年代，似乎已经找不到合适的ISBN了。老书。好书，比后来很多讲这一时期建筑史的书都好。

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