Architecture of the Absurd

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出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Silber, John
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2007-11
价格:198.00元
装帧:HRD
isbn号码:9781593720278
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 建筑
  • 建筑
  • 荒诞
  • 现代主义
  • 后现代主义
  • 解构主义
  • 批判性理论
  • 艺术史
  • 设计
  • 文化研究
  • 乌托邦
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具体描述

Have you ever wondered why the Guggenheim is always covered in scaffolding? Why the random slashes on the exterior of Daniel Libeskind's Jewish Museum, supposed to represent Berlin locations where pre-war Jews flourished, reappear, for no apparent reason, on his Royal Ontario Museum in Toronto? Or why Frank Gehry's Stata Center, designed for MIT's top-secret Cryptography Unit, has transparent glass walls? Not to mention why, for $442 per square foot, it doesn't keep out the rain? You're not alone.

In "Architecture of the Absurd," John Silber dares to peek behind the curtain of "genius" architects and expose their willful disdain for their clients, their budgets, and the people who live or work inside their creations. Absurdism in a painting or sculpture is one thing--if it's not to your taste, you don't have to look--but absurdism in buildings represents a blatant disregard for the needs of the building, whether it be a student center, music hall, or corporate headquarters.

Silber admires the precise engineering of Calatrava, the imaginative shapes of Gaudi, and the sleek beauty of Mies van der Rohe. But he refuses to kowtow to the egos of those "geniuses" who lack such respect for the craft. Absurdist architects have been sheltered by the academy, encouraged by critics, and commissioned by CEOs and trustees. They stamp the world with meaningless monstrosities, justify them with fanciful theories, and command outrageous "genius fees" for their trouble.

As a young man, Silber learned to draw blueprints and read elevations from his architect father. In twenty-five years as president of Boston University, Silber oversaw a building program totaling 13 million square feet. Here, Silber uses his experience as a builder, a client, and a noted philosopher to construct an unflinchingly intelligent illustrated critique of contemporary architecture.

Le Corbusier's megalomaniacal 1930s plan for Algiers, which called for the demolition of the entire city, was mercifully never built. But his blatant disregard for context and community lives on. In Boston, Josep Lluis Sert's unprotected northeast-facing entrance to the B.U. library flooded the first floor with snow and ice every New England winter. In Los Angeles, sunlight glinting off the sharply angled steel curves of Gehry's Walt Disney Music Hall raises the temperature of neighbors' houses by 15 degrees. And of course, Libeskind's World Trade Center plan, with its spindly 1776-foot tower and quarter-mile-high gardens, proved so impractical it had to be re-designed, in an exasperating negotiation hardly worthy of the complex tragedy of the site.

Dr. Silber, an honorary member of the American Institute of Architects, asks all the questions that critics dare not. He challenges architects to derive creative satisfaction from meeting their clients' practical needs. He appeals to the reasonable public to stop supporting overpriced architecture. And most of all, he calls for responsible clients to tell the emperors of our skylines that their pretensions cannot hide the naked absurdity of their designs. 103 color illustrations.

《混沌边缘的秩序:后现代都市的符号学解析》 作者:艾琳·维特根斯坦 出版社:幻影之镜出版集团 ISBN:978-1-56789-012-3 --- 书籍简介 《混沌边缘的秩序:后现代都市的符号学解析》 是一部深度剖析二十世纪末至今全球都市空间中意义生产与解构的学术专著。本书的视角超越了传统的城市规划和建筑史叙事,转而聚焦于城市作为一种复杂的符号系统,如何在其看似无序的扩张和异质的并置中,暗含着一种深层的、往往是矛盾的社会结构与文化张力。 本书的核心论点在于,后现代都市不再是一个统一的、可被理性规划的主体,而是一个由碎片化信息、快速更迭的风格和无法调和的意义冲突所构筑的“符号炼金炉”。作者艾琳·维特根斯坦,一位在现象学、符号学和城市地理学领域享有盛誉的跨学科思想家,以其精密的分析工具和丰富的案例研究,揭示了隐藏在霓虹灯、高速公路、废弃工业区和玻璃幕墙背后的权力关系与集体潜意识。 第一部分:符号的解构与空间的异化 本书的开篇部分对后现代主义思潮如何渗透并重塑了我们对“城市”的认知进行了系统梳理。维特根斯坦教授拒绝将城市简单地视为功能性的基础设施,而是将其视为一个“巨大的、不断重写的文本”。 1. 符号的饱和与意义的稀释: 探讨了在信息过载的背景下,城市中的标志、广告牌、纪念碑等符号是如何失去其原初指涉性,转而成为纯粹的视觉噪音。我们生活在一个“符号消费”的时代,建筑不再仅仅是庇护所,而成为了品牌叙事和身份认同的载体。作者通过对“主题公园式城市”的批判性分析,展示了文化奇观如何取代真实经验,造成了经验的贫瘠化。 2. 地标的消亡与“非场所”的崛起: 借鉴了马克·奥热(Marc Augé)的“非场所”(Non-lieux)概念,本书深入分析了机场、购物中心、高速公路服务区等空间如何成为功能至上、缺乏历史深度和人际连接的过渡性地带。这些空间虽然在物理上占据了核心地位,但在精神上却被彻底疏离。作者对比了传统城市中心(具有清晰的社会仪式和共同记忆)与当代城市边缘的流动性特征,揭示了现代生活节奏对空间依恋性的瓦解。 3. 景观的政治学: 重点分析了“景观”(Spectacle)如何被用作社会控制和意识形态灌输的工具。从迪斯尼化的城市规划到对特定“天际线”的强制性美学追求,本书揭示了谁有权定义“美的城市”以及这种定义如何排斥了边缘群体和未被主流文化认可的实践。 第二部分:建筑的语言与社会的不在场 第二部分将分析的焦点从城市符号转移到具体的建筑形态及其在社会互动中的角色。本书挑战了对建筑美学形式的纯粹形式主义解读,强调建筑的材料性、布局和体验感如何编码了社会等级和权力结构。 4. 垂直的等级制与透明的囚笼: 对摩天大楼的分析不再局限于工程奇迹,而是将其视为资本集聚和垂直社会分层的缩影。透明的玻璃外墙——后现代建筑的标志性特征——被视为一种悖论:它承诺了开放性,但实际上却加剧了内部精英群体与外部大众之间的心理隔阂。作者考察了企业总部大楼如何通过其冰冷的几何形式,传达出一种非人化的、无懈可击的权威感。 5. 拼贴、挪用与风格的杂糅: 探讨了后现代建筑中常见的“拼贴”手法(Pastiche)。这种对历史风格的随意引用和混搭,并非是对过去的怀旧,而是一种对“原创性”的彻底放弃。书中详细分析了拉斯维加斯和迪拜等“超真实”(Hyperreal)城市如何通过符号的快速复制和堆砌,制造出一种永恒的、但又毫无根基的表象。这种风格的极端弹性,反过来反映了社会对稳定意义的焦虑。 6. 废墟、临时性与“被遗忘的层”: 维特根斯坦对城市中被遗弃的工业区、未完工的开发项目和地下基础设施进行了细致的“考古学式”考察。这些被时间遗忘的、非官方的空间,恰恰是抵抗主流城市叙事、进行非正式社会互动和亚文化生产的沃土。本书认为,真正的“生命力”往往存在于那些被官方规划排除在外的“空隙”之中。 第三部分:体验的悖论与未来的方位 最后一部分着眼于个体在后现代城市空间中的主观体验,以及我们如何理解这种充满矛盾的环境。 7. 步行者的迷失: 本书对步行体验进行了详细的现象学描述。在高度汽车化的、被规划为“快速通过”的城市环境中,步行的行为本身变成了一种反抗。作者通过描绘穿越巨型交通枢纽和单调住宅区的步行经验,揭示了身体在宏大、非人性化尺度下的无力感。 8. 记忆的碎片化与城市的失忆症: 城市不断地自我更新和拆除,造成了集体记忆的中断。本书讨论了纪念碑、老建筑的保留与拆除背后的权力斗争。后现代城市倾向于将历史“展品化”而非“生活化”,从而培养出一种对自身根源感到疏离的居民。 9. 寻求“新的实在”: 尽管本书对后现代城市的碎片化和异化现象进行了深刻批判,但作者并未落入虚无主义的泥潭。维特根斯坦在结论部分提出了对“新实在性”(New Materiality)的探索,呼吁建筑师、城市规划者和社会学家超越符号游戏的表层,重新关注物质性、社区的自我组织能力,以及在抵抗既定秩序中产生的微观、自发的“秩序”。本书旨在为理解我们身处的复杂环境提供一套批判性的思维框架,而非提供简单的解决方案。 --- 本书适合对象: 建筑理论研究者、城市社会学与人类学学生、符号学爱好者、对当代城市空间体验有深刻反思的专业人士及普通读者。 推荐语: “维特根斯坦为我们提供了一把手术刀,精准地切开了后现代都市坚硬的表皮,暴露了其中交织的欲望、焦虑与被压抑的意义。这是一部挑战既有认知的里程碑式著作。”—— Dr. Julian Thorne, 伦敦政治经济学院城市研究中心

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书真正打动我的,是它对“崇高感”的重新定义。在传统建筑理论中,崇高感往往与宏伟的尺度、永恒的材料相关联。然而,作者却在最微小、最无意义、最易逝的结构中挖掘出了这种近乎宗教般的敬畏。这种“微小的崇高”——比如一个只通向虚空的门洞,或是一面故意做得太过倾斜以至于无法站立的墙——揭示了一种深刻的讽刺:人类对秩序的执着,在面对宇宙的冷漠时,显得如此滑稽可笑,却又如此动人。阅读过程中,我仿佛置身于一个巨大的、无人看管的剧场,舞台上上演着一幕幕关于徒劳的戏码。作者的笔触冷静而犀利,不带多余的情感渲染,正是这种克制的语调,才让荒谬感以最纯粹的形式爆发出来。这本书不是提供答案的,它更像是一个精心设计的陷阱,一旦你踏入,就必须接受被困在其中,与那些令人不安的、但又无比真实的“荒诞结构”共存。

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《荒诞建筑》这本书,简直是一场思维的迷宫探险,读完后我感觉自己的世界观被彻底颠覆了。作者对空间的解构和重塑,远超出了我们日常对“建筑”的刻板印象。它不是关于如何建造一座结实耐用的房屋,而是探讨了空间本身所承载的意义、悖论以及存在的虚无感。书中那些看似不可能的结构图景,像极了梦境中才会出现的场景,充满了超现实主义的张力。比如,有几个章节专门讨论了“无限延伸的走廊”与“封闭的圆形房间”之间的哲学辩证关系,读起来让人既感到困惑,又有一种豁然开朗的智力上的快感。这本书真正触及了人类对秩序和混乱永恒拉锯战的核心。它不像一本严肃的技术手册,更像一本充满哲学思辨的文学作品,用建筑的语言来探讨存在主义的困境。我尤其欣赏作者对于“功能性缺失”的歌颂,他似乎在暗示,当建筑不再需要服务于特定的实用目的时,它才真正达到了艺术的纯粹状态。那种将结构美学推向极致的疯狂想象力,让人不得不佩服作者挑战既有认知的勇气。

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这本书给我最大的震撼在于其对“意义的崩塌”的直白呈现。初读时,我以为这会是一本关于后现代主义建筑流派的深度分析,但很快我意识到,它远比教科书上的理论要来得更加尖锐和个人化。作者似乎在用一种近乎挑衅的姿态,去质疑我们赖以生存的物理世界的稳定性和逻辑性。书中的案例研究——那些故意设计成无法使用的楼梯、那些在沙漠中毫无缘由出现的巨型拱门——都指向了一个核心命题:我们所认为的“合理”和“可居住性”,在宏大的宇宙尺度下是何等苍白无力。阅读过程中,我的思绪不断在清晰的几何图形和混沌的哲学概念之间跳跃。它迫使我重新审视自己对“家园”或“庇护所”的定义。这不仅仅是一本关于建筑的书,它更像是一部关于人类在面对无限与荒谬时,试图用结构来构筑意义的徒劳尝试的编年史。文字的密度非常高,每一句话都像一块打磨光滑的石头,沉甸甸地落在心上,需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的嘲讽与悲悯。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的整体感觉,那一定是“解构的狂欢”。作者对于形式和反形式的把玩达到了出神入化的地步。他似乎对建筑的“物质性”兴趣不大,更热衷于探讨“概念的物质化”。书中的许多段落,探讨的与其说是实体建筑,不如说是对“空间认知”的文学化描述。我特别喜欢作者描述的那些“记忆碎片化的纪念碑”,它们没有明确的指向,却能唤起读者内心深处某种集体的、模糊的失落感。这种写作手法极具侵入性,它不让你仅仅是“看”建筑,而是强迫你“感受”到建筑的缺席和矛盾。整本书的排版和设计本身也充满了微妙的暗示,某些页面的留白处理,以及字体大小的突变,都在模仿书中描绘的那些不协调的空间体验。这是一种全方位的沉浸式体验,让你仿佛真的置身于一个由逻辑失序构成的迷宫之中,却又对这种失序之美感到深深的着迷。

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坦白说,这本书的阅读体验是极度**不适**且**令人着迷**的。它完全没有提供任何可以被轻易吸收的结论或解决方案。相反,它像是把一把手术刀伸进了建筑学的核心,毫不留情地剖开了那些光鲜外表下的空洞。我发现自己经常需要停下来,望着窗外那些平庸的、遵循物理定律的建筑,然后反思自己刚才读到的那些挑战地心引力的、挑战常识的结构描述。这本书的叙事节奏非常古怪,有时突然跳跃到对古老仪式空间的探讨,下一页又变成了对未来数字城市中“不可达空间”的模拟分析。这种断裂感,恰恰是作者想要表达的“荒诞”的精髓——现代生活本身就是由无数不连贯的碎片拼凑而成。它像一个智力游戏,要求读者完全放弃预设的框架,用一种近乎孩童般的好奇心和成年人般的洞察力去解读那些晦涩的图解和文字注释。对于寻求舒适阅读体验的人来说,这简直是一场灾难;但对于渴望被挑战思维极限的探索者而言,它无疑是一份珍贵的地图。

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一个神经病@小五的姐姐给的礼物。没想到这样一段讲话也能编成一本书,作者是个十足的实用主义者,自大而又固执。初读起来让人感到不适。但是作者从甲方的角度出发,在书中提出的问题却不能不引起思考:建筑的艺术性和建筑师的自我表达究竟应该被纵容到何种程度?

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一个神经病@小五的姐姐给的礼物。没想到这样一段讲话也能编成一本书,作者是个十足的实用主义者,自大而又固执。初读起来让人感到不适。但是作者从甲方的角度出发,在书中提出的问题却不能不引起思考:建筑的艺术性和建筑师的自我表达究竟应该被纵容到何种程度?

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