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出版者:Random House Inc

作者:Saeks, Diane Dorrans

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-12

价格:CDN$ 70.00

装帧:HRD

isbn号码:9780847826551

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 好莱坞
• 风格
• 摄影
• 灯光
• 布景
• 服装
• 化妆
• 视觉效果
• 电影制作

《星光下的阴影：好莱坞黄金时代的幕后传奇》 一部揭示光影帝国核心秘密的深度非虚构力作 引言：流光溢彩的幻象 自默片时代肇始，好莱坞便不仅仅是一个地理名词，它是一个全球性的文化现象，一个由梦想、野心和无尽财富编织而成的神话。这座位于加州洛杉矶的“电影之城”，以其魔幻的光影叙事，定义了20世纪的集体审美与道德想象。然而，在这片被镁光灯镀金的土地上，在那些光鲜亮丽的银幕形象背后，隐藏着一个更为复杂、更具人性挣扎的真实世界。 《星光下的阴影：好莱坞黄金时代的幕后传奇》并非一部简单的电影史梳理，它是一次深入皮肤之下的田野调查，旨在剥开二十世纪二三十年代至五十年代，好莱坞制片厂体系（Studio System）鼎盛时期那些光辉人物的公众面具，探究权力结构、艺术创作与个人命运是如何被紧密捆绑，直至最终引爆。 本书的独特之处在于，它聚焦于那些塑造了“好莱坞风格”的非表演性力量：制片人、导演、编剧工会领袖、以及支撑起庞大工业机器的幕后技术人员。我们看到的明星是公司的产品，而决定产品面貌的，则是那些在办公室里，手握合同和剪辑权的幕后巨头们。 第一部：巨兽的诞生与控制——制片厂体系的铁腕统治 黄金时代的好莱坞，是由“五大”制片厂——米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、二十世纪福斯（20th Century Fox）、探索者（Warner Bros.）和雷电华（RKO）——共同构建的帝国。本书的第一部分，将详细解析这种垂直整合的商业模式如何运作。 1.1 工业化的流水线：从合同到拷贝 我们将细致考察明星合约的本质。这些合同不仅仅是雇佣关系，更是一种近乎奴役的“人格权”转让。通过解密原始的法律文件，我们揭示了制片厂如何对演员的形象、私人生活、甚至体重进行全方位的控制。电影是如何从创意胚胎阶段，被制片厂的“执行制片人”（Executive Producer）层层筛选、打磨，直至成为符合市场预期的标准化产品。我们将深入分析D.W.格里菲斯开创的早期叙事模式如何被福克斯的“快速产量”和米高梅的“奢华品味”所继承和改造。 1.2 权力掮客：制片人的神话与现实 本书将重点描绘路易斯·B·梅耶（MGM）、欧文·瑟尔伯格（MGM）和华纳兄弟等制片厂巨头的形象。他们是新时代的“文化建筑师”，他们决定了哪些故事可以被讲述，哪些道德准则会被植入大众潜意识。通过对米高梅内部会议记录的分析，我们可以看到，一个角色的命运、一个剧本的生死，可以在一小时的董事会议上被敲定。他们如何平衡艺术家的自我表达与资本的逐利性，是本书探讨的核心矛盾。 1.3 审查制度下的自我阉割：海斯法典的阴影 1934年《电影制作法典》（Hays Code）的正式实施，是好莱坞黄金时代最重大的外部约束。但本书更关注的是“自我审查”的形成。我们分析了早期的“不雅”案例如何迫使制片厂在剧本提交前就进行自我规训。例如，探讨早年探讨毒品、堕胎或过于露骨情欲的剧本，是如何在内部“预审”阶段就被无情销毁，以及这种高压环境如何催生出“暗示”而非“直陈”的叙事技巧。 第二部：风格的铸造者——导演、摄影师与技术革新 在制片厂的重压下，一些富有远见和技巧的艺术家，仍然找到了表达个人风格的缝隙。 2.1 视觉的语言学：光影下的形式主义 本书将详细分析摄影指导（Cinematographer）对“好莱坞光线”的贡献。我们不仅仅谈论明暗对比，而是深入探讨如何在三点布光法中嵌入情感叙事。例如，如何使用“伦勃朗光”来突显角色的内心挣扎，或如何利用高调布光来强化“甜心”形象的无暇感。重点分析了格雷格·托兰德（Gregg Toland）在《公民凯恩》中对深焦镜头的极致运用，及其对传统好莱坞“浅景深”美学的颠覆意义。 2.2 声音的革命与恐怖片的美学 随着有声电影的到来，声音设计师和作曲家获得了前所未有的权力。本书探讨了如何利用音效来弥补画面审查的限制。例如，在无法直接展示恐怖场景时，如何通过精心设计的环境音（如门轴的吱呀声、远处的钟声）来激发观众的恐惧，这种“听觉恐怖”成为很多B级片生存的艺术策略。 2.3 剧本的地下室：编剧与黑名单的萌芽 剧本是如何在多个部门之间被肢解和重组的？我们通过分析早期剧作家工会（WGA）与制片厂的冲突，揭示了编剧在创作过程中所处的弱势地位。大量的“幽灵作家”（Ghost Writers）的劳动被抹去，他们的贡献往往只体现在片尾的制作人员名单中。同时，本书也追溯了麦卡锡主义兴起前夕，左翼思想的编剧们如何在他们的剧本中，巧妙地植入反战或反独裁的隐喻。 第三部：玻璃背后的破碎——明星的代价与公众形象的重构 3.1 形象工程：为公众“制造”偶像 明星的诞生是一场精心策划的公共关系战役。我们将研究米高梅如何为格丽泰·嘉宝（Greta Garbo）设定“神秘”人设，以及派拉蒙如何将金·诺瓦克（Kim Novak）塑造成玛丽莲·梦露的“更具智识的替代品”。这些“人设”是如何通过媒体的批量报道、杂志专访，甚至虚假的绯闻被灌输给大众的。 3.2 边缘化的声音：少数族裔与女性的银幕困境 黄金时代的好莱坞，在种族和性别议题上留下了深刻的道德污点。本书将严肃对待那些被刻意边缘化的群体。我们分析了“黄脸”（Yellowface）和“黑脸”（Blackface）的普及，以及非裔演员（如赫蒂·麦克丹尼尔）在获得奥斯卡时所必须承受的屈辱性条款。对于女性而言，她们的职业生涯往往在三十岁后戛然而止，本书审视了那些在银幕上光彩照人，私下却为维持青春和地位而苦苦挣扎的故事。 3.3 帝国黄昏：反垄断的判决与体系的瓦解 1948年的“派拉蒙案”（United States v. Paramount Pictures, Inc.）判决，是强行拆解制片厂垂直垄断结构的关键时刻。本书最后一部分，将详述这一判决如何迫使制片厂出售他们的影院，从根本上动摇了他们对电影制作的绝对控制权。我们考察了艺术电影、独立制作以及后来的电视的兴起，如何共同作用，将那个铁腕统治的黄金时代推向了终结，并为后来的“新好莱坞”的萌芽埋下了伏笔。 结语：回望幻影之城 《星光下的阴影》试图告诉读者：好莱坞黄金时代的光辉，是建立在巨大的工业力量、严密的意识形态控制和无数个人牺牲之上的。我们追溯的不是电影本身，而是创造电影的“机制”如何运转、如何控制、又如何最终被历史的车轮碾过。这是一部献给所有热衷于探究光影背后真相的读者的历史见证。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，它没有试图去梳理一个严格的时间线，而是像一个经验丰富的导游，带着你随心所欲地漫步在好莱坞光影变幻的各个角落。我尤其欣赏它在人物造型背后的文化解读，不仅仅是罗列了“谁穿了什么”，而是深入探讨了这些造型如何服务于角色性格的塑造，以及如何引领了当时的社会风尚。比如，对某几位女星标志性发型的分析，就非常透彻地阐述了从战时实用主义到战后浪漫主义的审美过渡。文字的表达上，保持了一种优雅的距离感，既有专业术语的运用，又不失大众的可读性，读起来非常顺畅，不会感到枯燥或过于学院派。它更像是一位资深影评人坐在你身边，用他毕生的观察，为你娓娓道来这些画面背后的艺术考量。这本书的价值，在于它成功地将“时尚”这个相对静态的元素，赋予了动态的、流动的历史生命力。

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说实话，我本以为这会是一本有些老旧、内容陈腐的合集，但事实给了我一个惊喜。它在致敬经典的同时，也巧妙地融入了现代的审美品味去重新审视那些历史造型，这种跨时代的对话感非常迷人。我注意到它在处理色彩方面非常大胆，一些老照片的色彩校正看起来既复古又鲜活，没有那种年代久远带来的褪色感，反而有一种经过现代艺术提纯后的饱和度。书中的排版设计也极具巧思，大面积的留白和精心挑选的字体，让原本可能过于拥挤的视觉信息得到了很好的呼吸空间。当我合上它，心中涌起的不是简单的满足，而是一种对“美学标准”不断演进的深刻理解。它让我意识到，所谓的“风格”，从来都不是一成不变的教条，而是一场永无止境的、充满戏剧张力的探索过程。

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我是一个非常注重细节的读者，很多同类型的出版物在装帧上总是差那么一点意思，但这一本处理得恰到好处。特别是侧边锁线的工艺，让整本书可以平整地摊开，观看那些跨页的大幅剧照时，完全不用担心破坏书脊的完整性。这一点对于需要反复翻阅参考的读者来说，简直是太友好了。内容上，我最感兴趣的是关于道具服装的幕后故事，那些关于面料采购、定制工艺的简短插叙，虽然篇幅不长，但信息量巨大，透露出那个年代制片厂体系下艺术部门的强大执行力。它不仅仅是展示结果，更是在解构这个“魔法”是如何被制造出来的，这种揭秘的快感，是纯粹的视觉享受无法替代的。它让我对电影制作的复杂性有了更深一层的敬意。

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这部电影画册简直是视觉的盛宴，每一页都像精心策划的T台秀场，让我这个平时对时尚不太感冒的人都看得津津有味。里面的布景设计和灯光运用简直是教科书级别的，尤其是对上世纪黄金时代那些标志性场景的重现，那种光影交错的感觉，读起来就像是穿越回了那个纸醉金迷的年代。我特别喜欢它对服装材质细节的捕捉，那些丝绒的光泽、亮片的闪烁，即便是通过印刷品也能感受到那种奢华的质感。摄影师的构图功力毋庸置疑，很多角度非常新颖，不是那种平铺直叙的记录，而是充满了叙事感，仿佛每一张照片背后都有一个未完待续的故事。而且，这本书的装帧质量也极其出色，纸张的厚度和触感都非常高级，拿在手里沉甸甸的，完全符合它所展示内容的调性。我几乎是带着朝圣般的心情去翻阅它的，那些经典瞬间被如此精致地保存下来，让人不禁感叹造梦工厂的魔力。

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对于一个热爱电影叙事的人来说，这本书的价值远超一本普通的图册。它更像是一部无声的电影史，每一组造型都是一个时代的隐喻。我尤其欣赏它对“冲突美学”的捕捉，比如光明与阴影、硬朗与柔美在同一套服装上如何达到微妙的平衡。这种平衡感是很难拿捏的，但书中的范例展示得淋漓尽致。书中的配文（如果有的话）或者图片说明，都保持了一种克制而精准的描述，没有过多的渲染，而是让图片本身的力量说话。读完后，我感觉自己的“视觉词汇量”大大增加了，以后再看老电影时，会不自觉地去分析角色的服装是如何在潜意识层面影响我的观影感受的。这是一次非常高级的审美教育，它教会我如何去“看”得更深一层。

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