Daniel Libeskind

Daniel Libeskind pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Universe
作者:Daniel Libeskind
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2001-04-21
价格:USD 35.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780789304964
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • architecture
  • 案例
  • Design
  • Daniel_libeskind
  • 建筑
  • 设计
  • 现代建筑
  • 当代建筑
  • 犹太文化
  • 博物馆
  • 城市规划
  • 空间
  • 纪念碑
  • 利贝斯金
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

For more than twenty years Daniel Libeskind has been regarded as one of the world's leading architectural theoreticians and educators. Since 1973, he has taught at more than forty institutions, maintaining such distinguished positions as head of the Cranbrook Academy of Art's School of Architecture in Bloomfield, Michigan, founder and director of Architecture Intermundium in Milan, Italy, the Sir Bannister Fletcher Architecture Professor at the University of London in London, England, professor at the University of California, Los Angeles' School of Architecture and Urban Planning in Los Angeles, California, and the First Louis Kahn Professorship at Yale University. Throughout Libeskind's career, his approach to the profession of architecture and the development of the world's built environment has defied convention. He is one of the last heroes of the architecture world's avant-garde. And while he is the recipient of numerous awards and citations for his designs, Libeskind's architectural output has largely consisted of models, drawings, poetry, and ephemera. For years, Studio Libeskind sustained itself as a laboratory for the testing of his boundary-breaking ideas. In 1989 Libeskind competed for the commission to design what would become the Jewish Museum Berlin. He won. Since then, he relocated his office from Milan to Berlin, was nominated for the Pritzker prize for Architecture, and was commissioned to design the Felix Nussbaum Haus, a museum for the city of Osnabruck, Germany, which opened to critical acclaim in 1998. In 1999, he was awarded the Deutsche Architektur Preis (German Architecture Prize) for his Jewish Museum Berlin, a structure that received over 250,000visitors before it contained even a single work of art. Now, because he has been commissioned to design the extension to the Victoria and Albert Museum in London, England, the Imperial War Museum in Manchester, England, the Jewish Museum in San Francisco, California, the JVC University in Guadalajara, Mexico, and, most recently, the extension to the Denver Art Museum in Denved, Colorado, the world is encountering in built form the riveting design concepts of Daniel Libeskind. the first book to get inside Libeskind's extraordinary world, "The Space of Encounter" eschews the traditional monograph format as it tracks the architect's life's work, pulling the reader back to the 1980s and guiding him through an often mesmerizing array of ideas and projects extending into the year 2005. By revealing for the first time in book form his project proposal texts, excerpts from lauded speeches and lectures, interviews conducted with international newspapers and periodicals, in addition to his poems and correspondence, this book captures Libeskind at a major turning point in his career. Here, we learn of Libeskind's experience of being a radical educator to becoming a high profile, convincing and inspiring architect. Complementing his brilliantly insightful textual material are his forceful drawings and full-color images of his project models, finished projects, and projects in progress.

建筑的诗意与张力:当代建筑大师的叙事空间 内容提要: 本书并非聚焦于某位特定建筑师的传记或作品集,而是一场深入当代建筑思潮核心的探索之旅。它以宏大的视角审视了二十世纪末至今,建筑如何从单纯的实用结构,蜕变为承载文化记忆、社会批判和个体体验的复杂叙事载体。全书共分为四个主要部分,分别探讨了“解构与重塑”、“纪念性与场所精神”、“新材料的哲学”以及“城市肌理中的个体声音”,力求勾勒出后现代主义、高技派以及最新的生态与数字建筑思潮之间的复杂对话与张力。 --- 第一章:解构与重塑:碎裂的秩序与几何的隐喻 在后结构主义的思潮席卷全球的背景下,建筑的“完整性”和“理性”遭到了前所未有的挑战。本章深入剖析了建筑形式如何从传统的轴线对称和清晰的功能划分中挣脱出来,转向对不稳定、对立统一以及碎片化美学的追求。 我们首先考察了二十世纪八十年代兴起的“解构主义”思潮的哲学根源,它如何借鉴了德里达的文本理论,在建筑空间中表现为立面的倾斜、墙体的断裂和体块的相互渗透。建筑不再是封闭的、自足的系统,而是一个开放的、充满张力的“事件”。作者详细分析了这种形式语言在处理敏感历史场地或文化设施时所展现出的复杂意图——它是对既有权力结构的质疑,还是一种对新秩序的潜意识构建? 本章特别选取了几个具有代表性的博物馆和文化中心案例,它们通过非线性的流线设计和锐利的几何切割,强迫观者在空间中产生迷失感和认知上的不适。这种“不适”被视为一种激活观众主体性的手段。通过对光线、阴影和材料肌理的精微控制,建筑师们在这些“碎裂”的体块中植入了特定的叙事节奏。例如,对“折叠”概念的深入挖掘,不仅是结构上的创新,更是一种对时间在空间中累积和折叠的哲学表达。 此外,本章还探讨了“参数化设计”的早期萌芽,尽管彼时技术尚未完全成熟,但那种寻求超越传统欧几里得几何限制的冲动,已经开始在设计草图和早期模型中显现。建筑师们开始相信,形式的复杂性可以带来更丰富的意义层次。 第二章:纪念性与场所精神:在历史的重量中呼吸 当代建筑师面临一个核心困境:如何在追求创新和速度的同时,回应历史的沉重和场地的独特性?本章聚焦于“纪念性”这一古老命题在现代语境下的转型。 纪念性不再仅仅意味着宏伟的尺度或古典的柱式。现代的纪念性,更多地体现在对“缺失”的强调、对“创伤”的铭记,以及对特定“记忆碎片”的永恒化处理上。作者分析了在处理战争遗址、集体记忆场所时,建筑如何选择“少言胜多言”的策略——通过极简的材料、晦涩的空间序列,来引发参观者内在的冥想和反思。这种内向型的纪念性,与过去外向型的颂扬形成了鲜明对比。 “场所精神”(Genius Loci)的探讨贯穿本章始终。建筑如何与周遭环境进行对话?这不仅仅是关于景观设计,更是关于对当地气候、光照习惯、传统工艺以及社会生活节奏的深刻理解。一些成功的项目展示了建筑如何像一个谦逊的“中介者”,将天空、大地、风和光线引入室内,使建筑本身成为场所精神的放大器。 本章对比了两种应对历史场地的策略:一是激进的“介入式对话”,即用强烈的现代形式去“反驳”或“补充”历史文脉;二是审慎的“共生式融合”,即通过对现有材料和尺度的微妙呼应,使新旧元素在时间的长河中达成和解。这种平衡的艺术,构成了当代建筑美学中最为微妙的张力点。 第三章:新材料的哲学:透明、反射与结构的诚实性 技术的飞速发展为建筑师提供了前所未有的材料工具箱。本章将焦点从形式转向了构成建筑的物质本体,探讨了新材料的使用如何重塑了我们对“实在”与“虚幻”的感知。 高强度钢材、高性能混凝土、巨型玻璃幕墙的普及,使得传统承重墙的概念逐渐消解。建筑开始追求“结构的诚实性”,即将支撑系统暴露无遗,使结构本身成为美学表达的一部分。我们探讨了如何通过精密的工程计算,实现看似不可能的悬挑和轻盈感,使笨重的材料呈现出漂浮或悬挂的状态。 玻璃,作为这一时期最重要的材料之一,其意义远超其物理属性。它不仅带来了透明度,更带来了“反射”的可能性。建筑立面不再是固定的边界,而是动态的屏幕,反射着天空、城市和行人的影像,模糊了室内外的界限。作者深入分析了这种“表皮文化”的兴起,以及它在公共空间中引发的关于隐私、凝视与被凝视的伦理讨论。 此外,本章还考察了对传统材料的重新审视,例如对再生材料、可持续木材以及地方性石材的回归。这并非简单的复古,而是将现代技术与地方智慧结合,以实现对环境负责任的表达。新材料的哲学,在于如何利用其物理特性,去表达更深层次的存在状态——轻盈、流动、或坚不可摧。 第四章:城市肌理中的个体声音:公共空间与认同的构建 建筑的最终意义在于它如何被使用,以及它如何塑造了身处其中的“人”。本章将视角从宏大的结构和理论推向了城市尺度,关注建筑在复杂的社会网络中扮演的角色。 在日益同质化的全球城市景观中,如何保证城市空间能够容纳多元的个体经验和认同?本章强调了建筑师在处理公共广场、交通枢纽和社区中心时所应承担的社会责任。成功的公共空间设计,不在于其形式多么引人注目,而在于它如何“促进相遇”和“支持日常仪式”。 我们分析了如何通过尺度、坡道、座椅布局和植被选择,来微妙地引导或鼓励不同群体的使用。例如,一些设计通过创造可渗透的边界,鼓励街道生活向内延伸;而另一些则通过内向的庭院布局,为特定社群提供了庇护和私密性。 本章最后探讨了建筑如何成为文化“认同”的载体。在跨文化交流日益频繁的今天,建筑如何在尊重全球性设计趋势的同时,避免文化上的“空洞化”?答案往往在于对“尺度的人性化”的坚持——无论结构多么复杂,最终决定建筑体验的,是人的行走、停留、观看和触摸。建筑的叙事,最终必须回归到人类在空间中的感知和行动之中。 --- 结语: 本书旨在提供一个多维度的观察框架,用以理解过去几十年建筑实践中那些深刻的哲学探索和技术革新。它关注的不是某一种风格的胜利,而是关于“建造”这一行为本身所蕴含的无限的可能性——它如何在历史的重压下保持轻盈,如何在理性的框架中迸发出诗意的火花,最终,如何为人与世界的关系提供新的尺度和参照。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

如果说大部分关于建筑师的著作都是在努力“解释”和“证明”自己的理论的正确性,那么这本书则更像是一种“宣告”和“挑战”。它完全拒绝了迎合读者的姿态。其中关于城市肌理和历史层次的论述,尤其令我印象深刻。作者似乎坚信,真正的城市不是由砖块构成的,而是由遗忘、创伤和未愈合的裂缝共同铸就的。书中对“废墟”和“转化”的反复提及,揭示了一种深刻的悲观主义,但这种悲观并非导向绝望,而更像是一种催化剂,激发人们去创造那些能够承载未来冲突和不确定性的形态。我发现自己不得不频繁地查阅背景资料,因为作者引用的历史事件和艺术运动的关联是如此紧密,如果稍有疏忽,就可能错失掉一整段深入的论证。这本书的语言风格有时会变得异常“强硬”,比如在批判某些主流建筑思潮时,措辞毫不留情,充满了战斗性。这使得整本书读起来充满了戏剧张力,仿佛每一次落笔都是一次对既有秩序的结构性攻击。它不是一本让你感到舒适的书,但绝对是一本能让你大脑“发热”的书。

评分

说实话,这本书的阅读体验,更像是参加了一场长达数周的、关于“形而上学”的密集研讨会,而不是轻松地翻阅一本咖啡桌读物。我必须提醒潜在的读者,如果你期待的是一本图文并茂、解释清晰的“如何建造”的手册,你可能会大失所望。这本书的重点,完全不在于告诉你螺栓该拧在哪里,或者混凝土应该如何配比。它的核心脉络,似乎聚焦于“冲突”与“张力”的哲学基础。作者对现有规范和既定美学的挑战,贯穿了全书的始终,而且这种挑战并非停留在口头上,而是通过对历史语境的深度挖掘,构建出一种“必然的颠覆”。书中大量引用了各种看似不相关的文化典故,从宗教符号到音乐理论,再到文学中的非理性叙事,这种跨学科的引用密度高得惊人。每次我以为自己抓住了某个设计主旨时,作者立刻抛出一个新的视角,将之前的理解打碎重组。这使得读者必须全程保持高度的认知警觉。我尤其欣赏其中对于“破碎”和“不完整”美学的探讨,这与我们当下追求完美、无缝衔接的社会思潮形成了强烈的反差。这本书不是在提供答案,而是在不断地提出更深刻、更令人不安的问题,迫使你反思你所理解的“结构”究竟意味着什么。

评分

这本书最让我着迷的地方,是它对“时间性”的处理。它不把建筑视为一个静止的物体,而是将其视为一个持续进行中的“事件”。书中有大量篇幅探讨了材料如何随时间衰败、光线如何在不同季节投射出不同的叙事,以及空间如何被使用者长期的活动所“雕刻”。这种动态的视角彻底颠覆了我过去对建筑摄影的依赖。作者似乎在抗拒将自己的作品“定格”在最完美的瞬间。相反,他邀请读者去想象几十年后,当材料磨损、当环境改变时,空间将如何演变成另一种生命体。这种对未来的“不确定性”的拥抱,是整本书中最具前瞻性的部分。阅读过程中,我不断地被提醒,我们所处的“现在”是多么短暂,而真正的建筑生命力,恰恰存在于它与“过去”和“未来”的对话之中。书中对声音和环境互动的描述,也达到了近乎音乐的境界,让人在阅读时甚至能“听见”建筑的呼吸。这是一部需要反复咀嚼的作品,每次重读,都会因为自身经历的累积,而在那些看似晦涩的段落中发现新的、更深层的含义。

评分

这本书,天哪,我简直不敢相信我竟然花了这么多时间才翻开它!我得承认,最初被吸引是出于一种纯粹的好奇心,毕竟名字本身就带着一种强烈的、不容置疑的个人印记。然而,当我真正沉浸其中时,才发现这远非一本简单的传记或作品集可以概括。它更像是一次精心编排的、带着强烈个人色彩的“感官漫游”。作者似乎摒弃了传统的线性叙事结构,转而采用了一种近乎意识流的方式来组织材料。你常常会在一个章节中被突然拉入到一个具体的建筑现场的声响和光影之中,下一秒又被抛回到一个关于哲学思辨的抽象讨论里。这种跳跃性,起初让人有些手足无措,仿佛置身于一个大师未完成的草稿堆中,充满了未被完全驯服的能量。但一旦适应了这种节奏,你会发现其中蕴含的巨大张力。书中的语言风格极其多变,时而尖锐如手术刀般精准地剖析设计理念的根源,时而又变得诗意而晦涩,充满了象征主义的隐喻。我特别喜欢其中穿插的一些手写笔记的扫描件,那些粗粝的线条和潦草的批注,比任何华丽的排版都更真实地展现了创作过程中的挣扎与突破。阅读体验是沉浸式的,它迫使你像一个建筑师的学徒那样,去感知材料、光线、空间与记忆之间的复杂关联,而非仅仅是欣赏最终的成品照片。这本书的价值在于它揭示了“创作”本身的行为,而非仅仅是“作品”的结果。

评分

这本书的装帧设计本身就构成了一种微妙的讽刺和呼应。内页的纸张选择、留白的运用,甚至是字体字号的微小变化,都像是在模仿某些后现代主义文本的碎片化特征。我花了很长时间才注意到,某些章节的页码是故意错乱的,这显然不是印刷错误,而是一种刻意的引导,暗示我们不要被线性的时间概念所束缚。内容上,它对“记忆”在空间塑造中的作用进行了令人震撼的阐述。作者似乎在说,我们建造的不仅仅是房子,而是凝固下来的、可以被反复解读的集体潜意识。书中有许多关于个人经历的片段,它们被精心编织到对特定建筑项目的分析中,那些关于童年、流亡、以及对“家园”概念的模糊感知,为那些宏大而尖锐的几何形体提供了必要的、充满人性的温度。但请注意,这种温度是隐藏在厚厚的理论之下的,需要耐心去挖掘。那些讲述具体项目的故事,与其说是描述,不如说是充满象征意义的“寓言”。这本书需要你带着一种近乎朝圣般的心态去阅读,因为它要求你付出相应的智力劳动,去解开那些层层叠叠的象征意义的密码。读完之后,你会感觉对建筑的理解被拉伸到了一个全新的维度,不再满足于单纯的功能性或视觉愉悦。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有