具体描述
In contrast with urban hotels that began by providing upscale dining and banquet facilities to city dwellers, resort hotels have their historical roots in the hospitality industry that started with hospitals and sanatoriums. For the forerunners of today's resort hotels we can look to the beginning of the nineteenth century to facilities such as like Badischer Hof in the German spa town of Baden Baden, with its hot and cold water bathtubs, where the form of the modern resort hotel was already being established. This stunning volume, illustrated with superlative colour photographs and plans, present the very best resort hotels from around the world, including the USA, Germany, Austria, Italy, Cambodia, France, Thailand, Indonesia and Malaysia. Also available in the series: Vol. 1: Interior & Amenity Design ISBN 10: 4309800117 ISBN 13: 9784309800011 %35.00 Vol. 2: Super Suite Interior ISBN 10: 430900025 ISBN 13: 9784309800028 %35.00 Vol. 3: Europe & Asia Luxury Hotel Interior
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读后感
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用户评价
说真的，这本书的装帧和纸张选择，本身就是一种设计宣言。每一次翻页，那种厚实而略带粗粝的触感，都提醒着我这不是一本快消品。它更像是一本需要被珍藏、被反复摩挲的“工具书加艺术品”。我特别喜欢它在案例研究中采用的“解构式”分析方法。它不像很多杂志那样直接给出成品图，而是会把一个复杂的空间拆解成若干个独立元素——地面、天花板、家具、灯光，甚至是一个小小的把手——然后分别对这些元素的材料、光泽度、制造工艺进行深入探讨。这种“拆解”过程，对于任何想提升自己动手能力或理解工艺细节的设计师来说，都是一次宝贵的实操课程。它让我明白了，一个宏伟的设计，最终是由无数个完美的小细节堆砌而成的。这种对工艺的尊重和对细节的执着，是这本书最让我敬佩的地方，它教会我，真正的大师，关注的永远是那些别人看不见的地方。
评分我通常对这种“精装大画册”类的书籍保持警惕，因为很多时候内容空洞，纯粹是炫技。但这本书真的做到了“形神兼备”。我特别欣赏它在功能性与美学之间的平衡术。很多豪华场所的设计往往为了追求视觉冲击力而牺牲了住客的舒适度，比如照明设计得过于戏剧化，或者家具的造型完全不符合人体工学。然而，这本书中的案例，无论多么前卫和概念化，最终落脚点永远是“人如何在其中感到自在”。我特别留意了书中关于“流线设计”的那几页，它不是用枯燥的箭头图来解释动线的，而是通过对光影和材质过渡的描述，让你“走”过这个空间。比如，从一个高挑、开阔的大堂，如何通过一段略微低矮、材质温暖的过渡走廊，引导你去到私密性更强的客房区域，这种情绪的循序渐进，处理得极其高明。这本书教给我的不是如何画一张完美的平面图，而是如何像作曲家一样，设计一段空间体验的“乐章”。
评分说实话，当我打开这本书的时候，我有点被它的排版“冒犯”了。不是说它不好看，而是它太“任性”了。传统的室内设计书籍总是把图文分得清清楚楚，但这本书里，文字像是从图片里“长”出来的，线条的走向、负空间的运用，都和旁边的照片形成了微妙的对话。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，一开始觉得有点混乱，但慢慢地，我发现这才是它最迷人的地方——它强迫你去进行主动的解读，而不是被动地接受信息。书中对“材料的诚实性”这一点的探讨尤其深刻，它没有回避材料老化和磨损的必然性，反而将这些痕迹视为时间赋予空间的勋章。有一处细节让我印象极其深刻：一个石材台面，被多次使用后留下的细微划痕，作者配上的文字是关于“记忆的沉积”，而不是“维护不当”。这种对生命周期和时间维度的关注，让这本书的厚重感一下子就出来了，它不再是关于“新”的展示，而是关于“永恒”的探讨。对于追求深度和哲学意味的设计师来说，这本无疑是宝藏。
评分天呐，我最近翻阅的这本书，简直是设计界的“盲盒”！我本以为它会是那种中规中矩、图文并茂的酒店设计指南，结果呢？它完全超出了我的预期，变成了一场视觉和理念上的探险。书中对空间氛围的捕捉，那叫一个精准到位，它不仅仅是在展示“这里有什么家具，墙面是什么颜色”，而是在营造一种“呼吸感”。比如，有一章节专门讲了如何利用自然光在不同时间段改变室内情绪，那种细腻入微的观察力，让我这个常年在写字楼里的人，都开始怀念起阳光洒在木地板上的那种温暖感。我记得有一张图片，展示了一个海边度假村的公共休息区，它没有使用那些俗套的海洋元素，而是通过一种近乎禅意的极简布局，配上恰到好处的天然材料纹理，让人感觉仿佛真的能听到海浪声，而不是被那些廉价的蓝色装饰淹没。这本书的厉害之处在于，它似乎能穿透屏幕，让你闻到空气中混合着海水和新鲜木材的味道。它不教你复制，而是激发你对“场所精神”的理解，看完之后，我感觉自己对“设计”这个词的理解都拔高了一个层次，不再只关注美观，更关注体验和感受的连贯性。
评分如果用一个词来形容我的阅读感受，那就是“触动”。这本书的选材和叙事方式，打破了地域和文化的壁垒，它展示的案例来自世界各地，但内核却是共通的——对“款待精神”的终极诠释。它没有陷入过度地域化的符号堆砌，比如一味使用竹子或某种特定的编织图案，而是深入到文化对居住习惯的影响。书中有一段关于北欧极简主义如何与亚洲的含蓄美学碰撞融合的分析，非常具有启发性。作者巧妙地将这两种看似冲突的风格联系起来，展示了在面对寒冷气候或高密度城市环境时，人们对“内在庇护所”的共同需求。这种跨文化的洞察力，让这本书的格局一下子打开了。我感觉我读到的不是一本关于“酒店”的书，而是一本关于“人类如何寻求安放心灵之所”的社会学著作。我甚至开始思考，我自己的居住空间，如何能更好地服务于我当下的精神状态，而不是仅仅为了好看。
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