Le Corbusier's Hands pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Mit Pr

作者:Wogenscky, Andre

出品人:

页数:96

译者:Bernad, Martina Milla

出版时间:2006-2

价格:$ 18.02

装帧:HRD

isbn号码:9780262232449

丛书系列:

图书标签:

建筑
设计
人物
传记
TH
Jeanneret
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现代主义
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具体描述

Le Corbusier's Hands offers a poetic and personal portrait of Le Corbusier--a nuanced portrayal that is in contrast to the popular image of Le Corbusier the aloof modernist. The author knew Le Corbusier intimately for thirty years, first as his draftsman and main assistant, later as his colleague and personal friend. In this book, written in the mid-1980s, Wogenscky remembers his mentor in a series of revealing personal statements and evocative reflections unlike anything that exists in the vast literature on Le Corbusier.Wogenscky draws a portrait in swift, deft strokes--50 short chapters, one leading to the next, one memory of Le Corbusier opening into another. Appearing and reappearing like a leitmotif are Le Corbusier's hands--touching, taking, drawing, offering, closing, opening, grasping, releasing: "It was his hands that revealed him...They spoke all his feelings, all the vibrations of his inner life that his face tried to conceal." Wogenscky writes about Le Corbusier's work, including the famous design of the chapel at Ronchamp, his ideas for high-density Unites d'Habitation linked to the center of a "Radiant City," and his "Modulor" system for defining proportions--which Wogenscky compares to a piano tuner's finding the exact relation between sounds. He remembers the day Picasso spent with Le Corbusier at the Marseilles building site--"All day long they outdid one another in a show of modesty," he observes in amazement. He adds, speaking for himself and the others present, "We were inside a double energy field." And Wogenscky writes about Le Corbusier more personally. "I have spent years trying to understand what went on in his mind and in his hand," he tells us. With Le Corbusier's Hands, Wogenscky gives us a unique record of an enigmatic genius.

建筑的诗意与理性：二十世纪现代主义建筑大师传记选辑书名：建筑的诗意与理性作者：[虚构作者姓名，如：伊莲娜·维特根斯坦] 出版社：[虚构出版社名称，如：方尖碑文化] --- 内容提要《建筑的诗意与理性》并非一部单一的建筑师传记，而是一部深度剖析二十世纪初至中叶，在世界范围内深刻塑造了我们今日居住和工作环境的五位关键建筑师的思想、美学取向与实践历程的精选文集。本书力图超越对建筑作品的纯粹形式分析，深入探究驱动这些大师的哲学内核、时代背景下的社会责任感，以及他们如何通过混凝土、玻璃与钢结构，实现对人类生活方式的宏大构想。本书以严谨的学术态度和富有文学性的叙事笔触，带领读者穿梭于包豪斯（Bauhaus）的理性光辉、国际风格（International Style）的普适宣言，以及对本土材料与传统的重新审视之间。我们聚焦于他们如何将“机器时代”的美学推向极致，又如何在战后的重建浪潮中，重新思考建筑与人、建筑与地方的复杂关系。核心章节与人物透视本书共分为五大部分，每一部分都集中探讨一位对现代建筑产生决定性影响的人物：第一部：秩序的缔造者——密斯·凡德罗与“少即是多”的形而上学本章详细梳理了路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）从早年对彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的师承，到在德国魏玛时期对结构逻辑的极致追求。重点分析了其在德国工业高速发展背景下，对“清晰、精准和永恒”美学的执着。我们将深入剖析其早期作品如巴塞罗那德国馆（Barcelona Pavilion）的“自由平面”概念，如何通过对材料（尤其是大块的缟玛瑙和闪亮的镀铬钢）的精妙处理，模糊了室内与室外的界限，创造出一种近乎祭坛般的神圣空间感。随后，我们会详细考察他如何在美国康奈尔大学和后来的芝加哥伊利诺伊理工学院（IIT）所建立的“通用空间”理论，这种理论旨在创造出能适应任何功能需求、拥有清晰骨架的建筑类型。章节中特别关注了密斯对于“皮肤与骨架”分离的痴迷，以及他如何将钢结构提升至美学表达的最高层面，而非仅仅是工程手段。通过对西格拉姆大厦（Seagram Building）的细致解读，我们探讨了“少即是多”（Less is More）这一著名论断背后的哲学意涵——它并非是极简主义的自我封闭，而是一种对建筑本质的纯粹提炼。第二部：现代主义的本土化探索——阿尔瓦·阿尔托的有机转向与密斯对普适性形式的追求形成鲜明对比的是芬兰大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）。本章着重探讨阿尔托如何在北欧特有的自然环境、光照条件以及社会福利需求下，对国际风格进行批判性吸收与本土化改造。阿尔托的实践核心在于对“人的尺度”的回归。本书将详细分析他如何巧妙地运用曲线、木材（特别是弯曲胶合板）以及砖石，为冰冷的现代主义注入了人性化的温度。例如，对维普里图书馆（Viipuri Library）中对天窗和声学处理的创新，展现了他对使用者感官体验的无微不至的关怀。此外，本章详述了阿尔托在萨纳特赛拉（Paimio Sanatorium）项目中，如何将建筑的每一个元素——从房间的朝向、窗户的开启角度，到病床的设计——都服务于病人的康复过程。我们探讨了阿尔托对“有机主义”的理解，它并非简单的模仿自然形态，而是一种对材料的本真性、空间流动性以及人类情感需求的深刻尊重。第三部：乌托邦的蓝图与社会工程——勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“光辉城市” 本部分深入分析了法国建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）极富争议性但影响力巨大的职业生涯。本章将跨越其早年的“机械的审美”阶段，直至其后期转向对具体纪念碑式表达的回归。我们首先梳理了其早期的“新建筑五点”（Five Points of Architecture）——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园。这些原则如何系统性地解放了墙体，使得建筑脱离了传统的承重结构束缚。书中将重点分析萨伏伊别墅（Villa Savoye）如何成为这五点理论的完美范例，并探讨其如何将汽车时代的逻辑融入居住空间的设计。随后，本书着重剖析了柯布西耶晚期，特别是在二战后，其对粗野主义（Brutalism）的贡献。昌迪加尔（Chandigarh）的规划与建筑群被视为其将现代主义的宏大社会愿景与印度本土经验相结合的重大尝试。我们将详细讨论其对“模度”（Modulor）系统的坚持，以及他对混凝土表面处理（如“浮雕混凝土”）的探索，这些都体现了他试图在功能主义之外，为建筑赋予雕塑感和史诗感的努力。第四部：材料的诚实性与结构逻辑——密斯学派的延续与分化本章聚焦于密斯·凡德罗的美国追随者们，特别是对弗兰克·盖里（Frank Gehry）的早期导师——埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）的深入考察。沙里宁的工作展示了如何将密斯的结构清晰性与新兴材料和非传统几何形体相结合。重点分析了肯尼迪机场环球航空中心（TWA Flight Center）的壳体结构如何突破传统梁柱体系的限制，达到一种“飞翔”的动态效果。本书探讨了沙里宁如何在保持结构逻辑的透明性的同时，实现令人震撼的雕塑感。此外，我们还将对比分析他与斯基德莫尔、奥因斯与美林（SOM）在现代主义商业建筑中的不同路径，特别是对功能主义的极端化处理。第五部：功能主义的社会责任与城市化挑战——Gropius与包豪斯精神的全球传播本书的收官部分将回顾沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）对现代建筑运动的组织性和教育性贡献。本章不仅回顾了包豪斯在德国的兴衰，更关注其在流散至美国后的影响。我们将探讨格罗皮乌斯如何将建筑视为解决社会问题的工具，强调“协同合作”和“工业化生产”在实现经济适用房和高品质公共空间中的作用。书中将详细分析其在哈佛大学设计研究生院（GSD）的教学理念，如何培养出一代关注社会公平和技术创新的建筑师。通过对格罗皮乌斯在波士顿地区早期合作项目的考察，本书旨在揭示，现代主义建筑的真正力量，不在于其形式的统一性，而在于其背后所蕴含的，对一个更美好、更具理性组织结构的未来社会的承诺。读者对象本书适合建筑学、城市规划专业的学生与研究人员，历史学者，以及所有对二十世纪艺术、设计思潮及其社会影响感兴趣的普通读者。它不仅是一部建筑史的记录，更是一场关于理性、美学、材料与人类居住环境之间永恒对话的深度思考。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

可以当文学读物了。文字很美，美的有点儿暧昧呀。总觉得这俩人儿有私情似的。（我腹黑）不过以接近人的方式接近勒库布西耶，这真是一个很好的途径。里面几张小画儿也特别可爱。虽然很文学化，文章也很短，描述性的东西特别多，但是对他思想的评判还挺系统的。但当然不critic...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳烫金的字体在深蓝色的封面上低调地闪耀着，触感温润而厚重，仿佛握住了一部沉甸甸的建筑史。内页的纸张选用了那种略带米黄色的艺术纸，墨水的渗透度和色彩的饱满度都处理得恰到好处，即便是黑白照片也展现出了丰富的层次感。我尤其欣赏排版上的匠心独运，大面积的留白不仅没有浪费空间，反而将焦点精准地引向了那些精妙的图解和手绘草图。那些线条，带着一种难以言喻的生命力，仿佛能透过纸面感受到创作者在下笔时的思考轨迹与情绪波动。阅读的过程中，我不断地被那些细微的布局变化所吸引，比如在章节过渡页上采用的几何图形纹理，或者是在引用文献时字体微小的倾斜角度，这些都微妙地暗示着某种设计哲学，一种对细节的极致苛求。它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，收藏价值极高，即便是随便放在书架上，它自身的质感和美学也足以提升整个空间的格调。每一次翻开，都能发现新的光影变化，新的设计巧思，这远超出了我对一本普通传记或理论著作的期待。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的理论深度令人印象深刻，它对结构主义美学和功能主义美学的批判性继承与超越，是目前市面上少有的能做到如此透彻分析的专著。作者的分析框架建立在对十九世纪末期欧洲社会结构变迁的深刻洞察之上，将建筑设计置于更广阔的社会学和哲学背景下去审视。书中对某些标志性建筑的解构分析，几乎达到了“显微镜”般的细致程度，从基础的模数系统到立面的韵律感，无一不被纳入严密的逻辑推演之中。我曾尝试用书中的方法论去分析我周围的一些现代建筑，结果发现，许多原本觉得“平庸”的设计，在套用这种分析工具后，立刻暴露出了其内在的结构逻辑缺失或设计意图的模糊。这本书需要的不是快速浏览，而是沉浸式的研读，它更像是一本工具书，一本引导你重新审视“建造”行为本质的哲学教材，它迫使你放下固有的审美偏见，用一种更具批判性和结构性的目光去观察我们所处的物理世界。

评分☆☆☆☆☆

这本作品的叙事节奏处理得异常老练，它没有采用线性时间的流水账叙述，而是像一位经验老道的策展人，巧妙地将建筑师不同创作阶段的关键事件、核心理念和具有里程碑意义的项目穿插对比。开篇便抛出了一个极具思辨性的命题，迅速将读者拉入一个关于“形式追随功能”与“美学自觉”之间永恒张力的讨论场域。作者的语言风格极其凝练，充满了学者式的严谨和批判精神，大量引用的原始文献和当事人口述材料，为论证提供了坚实的基石，使得那些抽象的建筑理论变得可触摸、可理解。我特别喜欢其中关于“光线与阴影”一章的论述，它将光线不再视为简单的照明元素，而是作为构成空间情感体验的决定性因素来分析，这种细腻入微的观察角度，极大地拓宽了我对现代主义建筑语言的认知边界。整本书的阅读体验是层层递进的，每一个章节的结束都像是为下一部分的深入探讨设置了一个完美的悬念，让人迫不及待地想要探究这位大师更深层次的思想内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其对“未建成”项目的处理方式。许多建筑史著作往往聚焦于那些被实际建造出来的成就，而这本书却投入了大量的篇幅去探讨那些只存在于图纸、模型或构想中的宏伟蓝图。作者认为，正是这些“失败”或“未实现”的梦想，才最能清晰地揭示建筑师最纯粹的、不受物质条件或政治妥协所污染的想象力。通过对这些前瞻性概念的细致梳理，我们得以窥见一条清晰的技术与美学迭代路径，理解他是如何一步步修正自己的“乌托邦”愿景，最终将其具化为可实施的方案。这种对“可能性”的挖掘，赋予了这本书一种强烈的未来感，它不是在回顾过去，而是在为当下的建筑师和设计师提供一种超越当前技术限制的思维模型。它鼓励读者跳出已被固化的形态，去思考空间、材料和人居环境在未来一百年内可能呈现的形态，这份前瞻性视野，是任何仅关注已落成作品的书籍所无法比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最难能可贵的一点是它成功地平衡了宏大叙事与个体情感的刻画。它没有将这位二十世纪的巨匠描绘成一个不食人间烟火的符号，而是细致地展现了他在面对现实局限、政治压力以及个人生活变故时的挣扎与坚持。书中穿插的那些关于他早期在欧洲游历时的见闻，以及他对不同文化和材料的最初感触，这些“人性的侧面”为冰冷的混凝土和钢结构增添了温度。例如，作者对他在特定时期坚持使用某种特定比例的细节描写，不仅揭示了其美学选择背后的文化根源，也映射出他如何试图在快速工业化的时代中，为人类居住环境找寻一种永恒的秩序感。读完之后，我对于“大师”这个词有了更复杂的理解——那不仅是卓越的才华，更是与时代进行持续而艰难对话的勇气。这种对复杂性的呈现，使得这本书超越了单纯的建筑史记录，更像是一部关于创造者如何在理想与现实的夹缝中凿刻出不朽的史诗。

评分☆☆☆☆☆