具体描述
在《永无坦途》一书中，吴冠中回忆自己的成长历程与绘画之路。年轻任性，弃工程而投身艺海，一度沉湎故国传统，一度拜倒西方现代艺术，两家门下转轮来，却不愿当地上地下之走狗，一味竭力探寻属于自己的所爱所思，自己的脚印连成了自己的生命之轨迹。本书还讲述了吴冠中自己的生活、文艺观，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，亦体现出吴冠中作为知识分子的责任与良知。此外，书中还展示了吴冠中生平各个时期的代表作品。
作者简介
吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1947年到巴黎国立高级美术学校留学；1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。作为善于思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、笔墨等于零等观点，曾产生很大影响。生前出版有《吴冠中全集》《我负丹青》等。
目录信息
第一章 我的苦瓜家园 03
第二章 茅草窝里要出笋 23
第三章 青春期的草木都开花 35
第四章 风雨独行人 93
第五章 在夕照中创新 159
下编 文选 245
第一章 魂寓何处 247
第二章 雨雪霏霏总相忆 281
第三章 手抚沧桑 317
· · · · · · (收起)
读后感
吴冠中先生的自传当然很值得看，但这本基本上就是《我负丹青》一书打乱篇章顺序后重新编辑了一下。话说《我负丹青》是吴冠中在世时亲自写作、选编、定稿的自传……《永无坦途》的编者是其长子，不知道他有无想过这样做父亲的在天之灵是否答应。一颗星送给混乱的出版界。《我负...
评分吴冠中先生的自传当然很值得看，但这本基本上就是《我负丹青》一书打乱篇章顺序后重新编辑了一下。话说《我负丹青》是吴冠中在世时亲自写作、选编、定稿的自传……《永无坦途》的编者是其长子，不知道他有无想过这样做父亲的在天之灵是否答应。一颗星送给混乱的出版界。《我负...
评分吴冠中先生的自传当然很值得看，但这本基本上就是《我负丹青》一书打乱篇章顺序后重新编辑了一下。话说《我负丹青》是吴冠中在世时亲自写作、选编、定稿的自传……《永无坦途》的编者是其长子，不知道他有无想过这样做父亲的在天之灵是否答应。一颗星送给混乱的出版界。《我负...
评分大师的画作我是非常喜欢的，可惜我等既无机缘得见大师真迹，也无实力买一套大师的全集（要8000大洋）。所以春节见到此书，毫不犹豫就买下了。 书分“自传”和“文选”两部分。自传是大师人生的片断回忆，贵在真实，很少渲染，即使讲初恋也朴实道来，颇有趣味。文选主要有“...
评分我从简评中看到有位读者这么说到：“吴冠中先生的追随者可以了解一下，但是其它读者不推荐。”我是在女朋友的要求下入手的这本书，明天就要送给女朋友了，今天闲来无事便浅读了起来，一口气阅读了一百多页之后，感觉就是一个以第一人称陈述断断续续的人生小片段，读起来着实有...
用户评价
这本书在关于“媒介与观看”的论述上，展现出了惊人的**超前性**，这让我感到由衷的震撼。尽管从创作背景来看，许多论述都是在相对传统的媒介环境下写就的，但其中蕴含的对于“视觉疲劳”、“符号的过度消费”以及“如何重建观看的真诚性”的思考，与我们今天所处的数字信息爆炸时代产生了惊人的共鸣。作者似乎很早就洞察到，当图像变得唾手可得时，其内在的精神价值反而可能被稀释和消解。他反复强调的对“观看的耐心”和“对材料本性的尊重”，在今天这个“快餐式”审美主导的文化洪流中，显得尤为珍贵和具有警示意义。阅读这些段落时，我常常会产生一种错觉，仿佛这些深刻的洞见并非出自一位前辈艺术家，而是一位当下正在与社交媒体算法搏斗的当代评论家所写。这种跨越时代的洞察力，证明了真正伟大的思想是不会被时间腐蚀的，它会在不同的历史阶段，被新的读者发现并赋予新的意义。这本书的价值，正在于它不断地提供新的“观看的钥匙”。
评分这本书的语言风格，在我看来，是极其**多义且富有层次感的“复调”**。它不像传统自传那样一味追求线性的叙事流畅，反而更像是一系列精心编排的散文片段、私人信件的摘录，以及某些特定时期创作手记的碎片化集合。在不同的篇章里，作者切换着截然不同的语域。有时，他化身为一个敏锐的自然观察者，用近乎于诗歌的语言描绘光影的流转和色彩的微妙变化，文字如同被水洗过的宋词，清丽而富有韵味。而下一秒，他可能又会转变为一位严苛的学院派批评家，用大量精准的术语来论证自己的美学主张，论证过程逻辑严密，论断果决，充满了十九世纪欧洲知识分子的那种思辨的锐气。这种在抒情与议论、具象与抽象之间不断切换的“调性”，使得整部作品的阅读体验如同欣赏一幅色彩复杂、笔触多变的油画，你永远无法用单一的标签去概括它。它拒绝被简化，这种拒绝简化本身，就是对艺术复杂性的最高致敬，也侧面反映出作者对自身思想的精雕细琢。
评分这本书的装帧设计真是独具匠心，封面采用了一种带有微妙肌理感的米白色纸张，触感温润而不失质感，中央的留白恰到好处地衬托出内页试读章节的铅字。整体视觉上透露出一种沉静而有力的艺术气息，这与书名所暗示的探索精神形成了奇妙的呼应。拿到手里时，就能感受到它分量十足，这显然不是一本轻飘飘的泛泛之谈，而是凝结了深厚思考的重量级作品。内页的排版布局也极为考究，字号适中，行距疏朗有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。尤其值得称赞的是，它大量使用的插图和手稿的复刻质量极高，色彩还原度和细节的锐利度都达到了博物馆级的标准。那些看似随意的线条和晕染，在放大后依然能清晰地捕捉到创作者在特定瞬间的情绪波动和对笔触的精确控制。这种对物理形态的重视，本身就构筑了一种阅读的仪式感，让人在翻阅之间，仿佛能穿越时空，与那位艺术大师进行一次面对面的、庄重的交流。不得不说，出版方在这本书的物质呈现上倾注了极大的心血，它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，为现代阅读体验树立了一个高标准。
评分读完这本书的初稿样章后，我最大的感受是其叙事的**疏离感与内在的火焰**形成了强烈的张力。作者似乎采取了一种近乎冷静的、旁观者的视角来审视自己走过的人生轨迹，很少有歇斯底里的情感宣泄，更多的是一种克制的、近乎于学术论文般的对事件的梳理和剖析。然而，正是这种表面的沉静，让隐藏在文字背后的那股对艺术本体的执着与不妥协，显得尤为震撼。每当他描述到面对某种既有审美体系时的那种深刻的内在挣扎，那种“宁愿被误解，也要坚持自己的眼睛看到的真实”的孤勇，都像冰层下奔涌的暗流，瞬间就能将读者带入到他所处的那个充满矛盾与张力的创作年代。这种叙事策略的精妙之处在于，它将情感的爆发点留给了读者自己去填充和共鸣，而不是作者直接灌输。它要求读者必须用更主动、更深入的心态去解码那些被谨慎措辞包裹住的、关于“道”与“术”的思考。这种不直接喂养的写作手法，无疑对读者的理解力提出了一定的挑战，但一旦被其节奏捕获，那种精神上的共鸣感将是极为深刻和持久的，它逼迫你重新审视自己对“坦途”与“艰难”的定义。
评分我非常欣赏作者在处理历史背景与个人命运交叉点时的**冷静剖析能力**。这本书绝非一部简单的个人奋斗史，它更像是一部微观的历史侧影。在讲述那些影响其艺术生涯的关键转折点时，作者没有沉湎于对外部环境的抱怨或对特定人物的简单褒贬，而是将笔锋聚焦于“环境如何塑造了艺术家，反过来艺术家又如何试图冲破环境的桎梏”。例如，当他谈及某个特定时代对于艺术形式的束缚时，他描述的不是政治口号的宏大叙事，而是具体到画布上颜料的厚度、线条的收紧、色彩的压抑，这种将宏大叙事“缩小”到个体创作实践层面的描写手法，极具穿透力。它让我们明白，真正的艺术抵抗，往往不是宏大的宣言，而是微小而坚韧的、在创作过程中的每一次呼吸和每一次落笔的选择。这种深入骨髓的自我反思和对时代语境的精准捕捉，使得这本书超越了个人回忆录的范畴，具备了更广阔的社会文化史的价值。
评分书很有质感，内容也很好，让人了解大师的一生，但每一篇基本都是一个片段，不太具有时间上的连续性，还有就是内容细节有些重复
评分最爱回忆童年生活及儿时求学经历的第一部分，字里行间流露出一位水乡走出的艺术家对故乡与家乡父老的那份至诚的温爱，笔端颇有沈从文先生之风，读来情真意切，感人至深。最令我吃惊的是，现代美术家里我最喜欢的两位，既是宜兴同乡，又同为巴黎艺专校友，彼此的艺术理念却完全对立，两位人生仅有的一次交集，留下的回忆也是不愉快的
评分喜欢作者口语化的叙述，不刻意取悦读者
评分唏嘘，可能世间少了一位人物画的艺术家
评分直接读《我负丹青》
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