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☆☆☆☆☆

出版者:Ecco

作者:Charles Bukowski

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2015-8-27

价格:USD 25.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780062396006

丛书系列:

图书标签:

• 美国德裔@查尔斯·布考斯基
• 布考斯基
• 写作
• ☆
• NONFICTION
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• 英文版
• 写作
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《笔尖下的世界：一段关于表达的探索之旅》 这是一部关于写作本身的著作，但它并非一本枯燥的写作指南。相反，它更像是一位老友在炉火旁，娓娓道来他与文字共舞的岁月，分享那些塑造了他创作灵魂的宝贵经验与深刻感悟。本书的作者，一位在文学界享有盛誉的叙事者，将我们引入他内心深处的工作室，那里充满了灵感闪现的火花，也有着克服困境的坚韧。 从最初对文字的懵懂好奇，到如今对语言力量的熟稔驾驭，作者的这段旅程充满了起伏与挑战。他坦诚地剖析了创作过程中可能遇到的种种瓶颈——灵感的枯竭、故事情节的卡壳、人物塑造的迷茫，以及面对批评时的脆弱。但他并非沉溺于沮丧，而是以一种近乎顽强的毅力，去寻找解决之道，去打磨每一个词语，去雕琢每一个句子，直到它们能够精准地传达他脑海中的画面与情感。 书中，作者着重强调了观察生活的重要性。他认为，真正的创作素材并非凭空而来，而是源于我们对周遭世界的细致体察。每一次与陌生人的偶遇，每一次对街头巷尾的瞥视，每一次对日常琐事的沉思，都可能成为孕育故事的种子。他鼓励读者张开感官，去倾听风的低语，去感受阳光的温度，去品味食物的香气，去理解人心的复杂。只有当眼睛能够看见，耳朵能够聆听，心灵能够感受，笔尖才能真正触摸到生活的本质，才能描绘出鲜活而有生命力的场景。 叙事的结构与节奏，是作者着墨颇多的另一重要环节。他深入浅出地讲解了如何构建一个引人入胜的故事，如何安排情节的起承转合，如何运用悬念与反转来抓住读者的注意力。他认为，好的故事并非一蹴而就，而是需要精心设计的骨架和血肉。每一个情节的设置，每一个对话的安排，都应服务于整体的叙事目标，层层递进，最终将读者带入一个难以忘怀的体验。他用自己不同时期的作品为例，生动地展示了不同叙事技巧的应用，让抽象的理论变得触手可及。 人物的塑造，更是作者反复提及的灵魂所在。他坚信，读者之所以会被一个故事所吸引，很大程度上是因为他们与故事中的人物产生了共鸣。他分享了自己创造角色的心得，如何赋予他们独特的个性、鲜明的动机，以及在面对困境时的真实反应。他认为，一个丰满的人物，就像一个活生生的人，有着自己的优点和缺点，有着自己的喜怒哀乐，他们的选择与行动，最终构成了故事的张力与深度。作者在书中引用了许多文学经典中的人物为例，分析了这些角色为何能够穿越时空，打动一代又一代的读者。 语言的锤炼，是写作过程中必不可少却又最考验功力的一环。作者以极其严谨的态度，强调了每一个词语的力量。他反对空洞的辞藻和无谓的修饰，提倡用最简洁、最精准的语言来表达最丰富的情感。他分享了自己删除冗余、推敲字句的每一个细微过程，以及如何通过对动词、形容词的精挑细选，来赋予文字以生命力。他认为，优秀的文字，能够如同画家手中的画笔，在读者的脑海中勾勒出清晰的画面，让情感得到最直接的传递。 除了技艺层面的探讨，本书更传递了一种关于写作的态度。作者将写作视为一种生活方式，一种自我探索和自我发现的途径。他鼓励读者坚持写作，即使是在最艰难的时刻，也要相信文字的力量，相信自己的表达能力。他用自己的经历告诉我们，写作并非遥不可及的艺术，而是每个人都可以去尝试、去体验、去享受的过程。在这个过程中，我们会更加了解自己，更加理解他人，也更加深刻地认识这个我们所生活的世界。 这本书没有提供万能的公式，也没有保证成功的秘诀，但它提供了一种真诚的分享，一种来自一位经验丰富的写作者的温暖鼓励。它告诉我们，写作是一场漫长而孤独的旅程，但也是一场充满惊喜与回报的探索。它邀请我们一同踏上这段旅程，用手中的笔，去描绘我们内心的世界，去连接我们与他人的心灵，去感受文字所带来的无穷魅力。这不仅仅是一本关于写作的书，更是一本关于如何更好地生活，如何更深刻地感受生活的书。它将激励你拿起笔，开始属于你自己的创作之旅。

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坦白讲，我最初是冲着学习“如何写出畅销书”的技巧去的，毕竟这个领域的市场需求量很大。然而，这本书提供给我的远远不止是商业上的考量。它更多的是一种“关于如何过一种创造性的生活”的探讨。作者花了大量的篇幅去描绘他生活中的那些琐碎细节——他如何安排他的一天，他如何处理那些打断他思绪的外部干扰，甚至是他在特定时间点必须完成的写作量。这些看似离题的内容，恰恰是构成一个稳定创作系统的基石。对我最大的启发在于，他强调了“一致性”的力量，远超“天才的一击”。他把写作这件事描述成一种手艺活，需要日复一日地打磨，而不是等待天上掉下灵感。这种务实到近乎枯燥的描述，反而给人带来了巨大的安全感，因为它意味着，只要你愿意投入时间，并遵循一些基本的纪律，你就能看到进步。这本书让我重新审视了自己对“拖延症”和“缺乏灵感”的辩解，它们在作者的笔下，统统沦为不负责任的借口。

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这本书最令人称道的一点，在于它对“声音”的执着追寻。作者似乎毫不掩饰他对那些声音独特、辨识度极高的作家的景仰，并花了不少篇幅来分析“声音”是如何形成的。他认为，“声音”不是你刻意去雕琢出来的，而是你所有经历、阅读、思考的总和，在你试图表达某个真实想法时，自然而然流淌出来的特质。书中有一个章节，专门讨论了模仿与超越的关系。他鼓励读者去模仿那些伟大的作家，但这种模仿必须是深入骨髓的，你需要真正理解他们为何那样写，而不是停留在表面上对他们词汇和句式的简单挪用。只有当你完全消化了他们的技艺，你才能真正找到自己发声的那个独特频率。这种论述对于许多处在模仿阶段的年轻写作者来说，无疑是醍醐灌顶的。它把焦点从“我该写什么主题”转移到了“我该如何用我自己的方式去写”，这是一个本质上的飞跃。

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读完这本书，我发现自己对“完成”这件事的态度发生了微妙的转变。以往，我总是被“未完成”的状态困扰，总觉得手头的作品不够好，配不上一个“结局”。而作者在这本书中，以一种近乎无情的态度，去审视那些“修剪”的过程。他毫不留情地谈论起那些被他无情删除的段落、被他弃置的次要人物线，以及为了整体的清晰度而不得不牺牲掉的那些“漂亮”但无用的句子。这种对“节制”的推崇，让我感到既心痛又释然。心痛的是，那些被放弃的文字似乎都凝聚着作者的心血；但释然的是，他证明了伟大的作品往往是“减法”的结果，而非“加法”的堆砌。他教会我的不是如何“写得多好”，而是如何“写得更少而更有力”。这种“留白的美学”渗透在全书中，使得这本书本身也成为了一种极简主义的典范，每一次重读，都会发现新的、被隐藏起来的结构上的精妙之处。

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这本书，老实说，我拿到手的时候心里是有些忐忑的。封面设计得相当朴实，没有那种让人眼前一亮的浮夸设计，更像是一本工具书，而不是什么畅销小说。内页的排版也略显拥挤，字体选择上，我个人更偏爱一些留白更多的设计，这样阅读起来眼睛不那么容易疲劳。但是，一旦我翻开第一页，那种对文字本身的热爱和对创作过程的坦诚，立刻把我拉了进去。作者的叙事腔调非常接地气，不故作高深，没有那些晦涩难懂的术语，更像是老朋友在炉火边分享他这些年摸爬滚打的心得。他谈论起那些最初的构思和灵感火花，那种初遇美妙事物的兴奋感，即使隔着纸张，也能清晰地感受到。更让我感到亲切的是，他并没有把自己塑造成一个高高在上的导师形象，而是把自己放在一个不断学习和修正的位置上，坦诚地暴露了自己写作旅途中遇到的那些泥泞和挫败。这种真诚，在很多教人写作的书籍中是很难得一见的。你仿佛能从字里行间看到他那些在深夜里对着空白屏幕苦思冥想的场景，那种挣扎和最终找到突破口的喜悦，读来令人动容。

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这本书的结构安排得非常巧妙，它不像一本教科书那样死板地罗列规则，而是更像是一场精心编排的旅行日记，引领读者走过一个作家的内心世界。我特别欣赏作者在描述创作心态时所使用的那种近乎哲学的思辨，但他又总能及时地将这种思辨拉回到具体的实践层面。比如，当他谈到“叙事节奏”这个概念时，他没有给我们一个公式化的定义，而是通过几个他自己早期作品中的例子，细致入微地拆解了他是如何在那个情境下调整句子的长短、段落的疏密，来达成他想要的那种急促或舒缓的效果。这让我意识到，很多我们以为是天赋使然的东西，其实背后都有着极其严谨的“技术活儿”。而且，作者的语言风格在不同的章节间切换自如，有时候是犀利而直接的批评，仿佛一记重拳打在你自满的脸上；有时候又变得无比温柔和富有同情心，像一位耐心的心理治疗师，引导你正视自己内心深处对“完美”的苛求，并告诉你如何与这种苛求和平共处。这种多层次的体验，让阅读过程充满了惊喜，你永远不知道下一页会抛出一个怎样的观点。

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在愤怒和酒精中飞行

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