具体描述
本书作者是个深谙画理的大家级画家，是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。全书有写生部分，白描部分，配上大量作者精品范作。画法精到。于非闇的工笔花鸟不仅得李公麟之笔法，蓝瑛之多变的风格，还体现着陈洪绶的古雅之风趣，将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。同时也配上一小部分和于非闇齐名的画家陈之佛的精品力作。
作者简介
于非闇（1888－1959）原名于照，字非厂，别署非 铑，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人。从小喜欢豢养艺菊，写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。曾在北京师范学校、华北大学、京华美术专科学校、北平艺术专 科学校任教。1943年后任北平古物陈列所附设国画研究馆导师。建国后，历任北京 中国画研究会副会长、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画院副院长。
目录信息
读后感
用户评价
我一直对中国传统花鸟画情有独钟，而《于非闇花鸟画谱》无疑是我近期最惊喜的发现。初翻开此书，便被其精美的装帧所吸引，纸张质感温润，印刷清晰细腻，每一幅画作都仿佛带着原作的笔墨韵味跃然纸上。于非闇先生作为近现代花鸟画大家，其作品的功力深厚，笔触老辣而又不失细腻，色彩的运用更是炉火纯青。这本书不仅收录了他不同时期的代表作，还兼顾了不同题材，从娇艳欲滴的牡丹到生动灵巧的草虫，再到意境悠远的松鹤，无不展现了先生高超的写实功底与独特的艺术风格。尤其让我着迷的是他对花卉形态的把握，无论是花瓣的层次、叶片的脉络，还是枝干的曲折，都处理得恰到好处，既有自然的生命力，又融入了画家个人的情感与理解。阅读此书，不仅是视觉的享受，更是一次与艺术大师的深度对话。我常常会找一个安静的午后，泡上一杯清茶，沉浸在先生的画境中，感受那份宁静与淡雅。这本书的价值不仅仅在于其艺术欣赏性，更在于它为我学习和理解传统花鸟画提供了一个极佳的范本。通过细细品味每一幅作品的构图、笔墨、设色，我仿佛能窥见先生创作时的心境与思考，从而更深刻地理解中国传统绘画的精髓。它不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术、关于生活、关于传承的无声教科书，每一次翻阅都能有新的感悟和启发，让我对花鸟画艺术有了更深层次的认识和热爱。
评分《于非闇花鸟画谱》的出现，对于我这样一位渴望系统学习中国传统花鸟画的爱好者来说，简直是久旱逢甘霖。此书的编排非常有条理，并没有一味地堆砌画作，而是选取了最具代表性且风格各异的作品，并按一定顺序呈现，使得读者在欣赏的同时，也能感受到于非闇先生艺术生涯的发展轨迹。从早期的工笔写实，到后期融入文人画的写意精神，书中的作品清晰地勾勒出他艺术探索的脉络。我尤其欣赏书中对细节的处理，比如他对鸟类羽毛的描绘，通过细密的线条和墨色的浓淡变化，将羽毛的质感、光泽以及蓬松的动态表现得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到它们柔软的身体。又如他对花瓣的晕染，层层叠叠，既有透明感，又不失厚重感，色彩的过渡自然和谐，充满了生命的活力。这本书不仅让我看到了于非闇先生高超的技艺，更让我体会到了他对待艺术的严谨态度和对自然的深切热爱。我尝试模仿书中的一些技法，虽然距离大师尚有云泥之别，但在这个过程中，我深刻体会到了笔墨的趣味和线条的力量。书中的每一笔每一画都蕴含着深厚的功力，也传递着一种对美的追求。它就像一位循循善诱的老师，引导着我一步步走近花鸟画的殿堂，激发了我不断学习和探索的动力。对于任何想要深入了解于非闇先生艺术成就，或者想要提升花鸟画技艺的人来说，这本书都是一本不可多得的珍贵资料。
评分《于非闇花鸟画谱》的出现，对我而言，如同在浩瀚的书海中寻得了一颗璀璨的明珠。这本书的装帧设计非常考究，从封面到内页，都散发着一种低调而又不失奢华的艺术气息。纸张的质感温润细腻，印刷清晰，每一幅画作都仿佛带着原作的笔墨神韵跃然纸上。于非闇先生的花鸟画，以其严谨的工笔和写意相结合的风格闻名于世，而这本书恰恰完美地展现了这一点。我尤其着迷于他笔下那些栩栩如生的禽鸟，无论是振翅欲飞的雄鹰，还是悠然栖息的白鹭，亦或是仪态万方的孔雀，都充满了生命力。他不仅精准地捕捉了鸟类的形态特征，更通过对羽毛、眼睛、爪等细节的生动刻画，赋予了它们鲜活的生命力，让人不禁感叹其“画尽其神”的功力。同时，书中对花卉的描绘也同样精彩，无论是雍容华贵的牡丹，还是清丽脱俗的荷花，亦或是傲霜斗雪的梅花，都被先生以极其细腻的笔触和恰到好处的色彩表现出来，充满了自然之美和生命之韵。每一次翻阅此书，都仿佛置身于一个生机勃勃的花鸟世界，感受着自然之美和艺术之魅。
评分拿到《于非闇花鸟画谱》的那一刻，我便被它沉甸甸的质感和精致的装帧所打动。这本书的纸张选用了高品质的哑光铜版纸，不仅触感舒适，而且能够真实地还原画作的色彩和细节，即使是最小的笔触也能清晰可见。于非闇先生的花鸟画，以其严谨的工笔与写意相结合的风格独树一帜，而这本书则将这一特点展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对各种禽鸟的描绘，从振翅欲飞的燕子，到悠然栖息的麻雀，再到仪态万方的仙鹤，每一种鸟类都被先生赋予了独特的生命气息。他不仅准确地捕捉了鸟类的形态特征，更通过对羽毛、眼睛、爪等细节的生动刻画，赋予了它们鲜活的生命力。我常常会花上很长时间，细细地欣赏他笔下那些炯炯有神的眼睛，仿佛能感受到它们在观察着周围的世界。同时，书中对花卉的描绘也同样精彩，无论是迎风摇曳的柳条，还是含苞待放的荷花，亦或是怒放的菊花，都被先生以极其细腻的笔触和恰到好处的色彩表现出来，充满了自然之美和生命之韵。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中国传统花鸟画的博大精深有了更深的体会和感悟，也激发了我对艺术创作的无限热情。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空的界限，与观者进行心灵的交流。《于非闇花鸟画谱》正是这样一本能够触动人心的画册。这本书的装帧设计非常用心，厚实的封壳，泛着温润光泽的纸张，都散发着一种沉静而高雅的气息。当翻开书页，扑面而来的是于非闇先生那些充满生命力的花鸟画作。他的笔触，时而如刀刻斧凿般刚劲有力，时而又如春风拂面般轻柔细腻，变化万千，却又统一于其独特的风格之中。我特别喜欢书中所收录的几幅描绘草虫的作品，那细密的触须，那若隐若现的翅膀，那仿佛凝固在画面中的瞬间动态，都足以让人惊叹于先生观察之细致与描绘之传神。每一只草虫都仿佛拥有独立的生命，在纸上悠然自得，充满了勃勃生机。同时，书中对花卉的描绘也同样精彩，无论是雍容华贵的牡丹，还是清丽脱俗的荷花，亦或是傲霜斗雪的梅花，都被先生赋予了独特的个性和情感。他不仅仅是在描绘花朵的形态，更是在捕捉花朵盛开时的那种生命瞬间，那种蕴含在花瓣中的喜悦与忧愁。这本书不仅仅是让我欣赏到了精美的画作，更让我感受到了中国传统艺术所特有的那种含蓄隽永的美学意境，以及画家对自然万物深沉的敬畏与热爱。
评分在我的艺术收藏中，《于非闇花鸟画谱》无疑占据着极其重要的位置。这本书的品质从内到外都堪称上乘。它的封面设计简洁而大气，书名采用烫金工艺，在深色封面上熠熠生辉，透露出一种沉稳而高贵的艺术品味。翻阅内页，扑面而来的是于非闇先生那些令人目不暇接的杰作。我尤其着迷于他对色彩的驾驭能力。他的色彩并非简单的堆砌，而是通过对不同颜色之间微妙关系的把握，营造出丰富的层次感和立体感。比如他描绘的孔雀，那华丽的羽毛，在墨与色的交织中，呈现出如梦似幻的光彩，仿佛能听到羽毛扇动的声音。又如他笔下的桃花，那娇嫩的粉色，与嫩绿的枝叶相映衬，充满了春天的气息，让人心生欢喜。这本书不仅仅是一本画册，更是一本值得反复品读的艺术宝典。我常常会带着这本书去画室，一边临摹，一边揣摩先生的用笔用墨，学习他如何处理虚实相生、疏密有致的画面关系。在临摹的过程中，我能更深刻地体会到每一笔线条背后所蕴含的力量和情感，也能更清晰地感受到中国传统花鸟画的魅力所在。这本书为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我对花鸟画有了更深刻的理解和更持久的热情。
评分《于非闇花鸟画谱》在我众多收藏的书籍中，绝对是一本不得不提的珍品。这本书的细节之处做得极其到位，从纸张的选材到印刷的工艺，都透露出一种对艺术的尊重和对品质的执着。我特别喜欢书中的色彩运用，于非闇先生的色彩并非简单的堆砌，而是通过对不同颜色之间微妙关系的把握，营造出丰富的层次感和立体感。比如他描绘的孔雀，那华丽的羽毛，在墨与色的交织中，呈现出如梦似幻的光彩，充满了东方古典的韵味。又如他笔下的桃花，那娇嫩的粉色，与嫩绿的枝叶相映衬，充满了春天的气息，让人心生欢喜。这本书不仅仅是让我欣赏到了精美的画作，更让我感受到了中国传统艺术所特有的那种含蓄隽永的美学意境，以及画家对自然万物深沉的敬畏与热爱。在翻阅此书的过程中，我仿佛能与于非闇先生进行一场跨越时空的对话，感受他笔墨中的情感与思考，也从中汲取了无尽的艺术养分。这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更是一次精神的升华和艺术的启迪。
评分我一直认为，一本好的艺术画册，不仅要画面精美，更要具备一定的学术价值和收藏价值。《于非闇花鸟画谱》无疑完美地契合了这两点。这本书的纸张厚实而富有弹性，印刷色彩还原度极高，能够真实地呈现于非闇先生画作中丰富微妙的色彩变化和笔墨韵味。我非常喜欢书中对鸟类羽毛的细腻描绘，那种层层叠叠、细致入微的笔触，将羽毛的质感、光泽和蓬松感表现得淋漓尽致，让人仿佛可以触摸到它们柔软的身体。同时，书中对花卉的描绘也同样精彩，无论是迎风摇曳的荷叶，还是怒放的月季，亦或是点缀其间的草虫，都被先生以极其生动传神的笔触和色彩表现出来，充满了自然生命力。我尤其欣赏书中几幅描绘孔雀的作品，那华丽的羽毛，在墨与色的交织中，呈现出如梦似幻的光彩，充满了东方古典的韵味。这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一本值得反复品读的艺术研究资料，它为我提供了宝贵的学习范本，也让我对中国传统花鸟画艺术的理解和欣赏能力有了显著的提升。
评分《于非闇花鸟画谱》的价值，绝不仅仅在于它所收录的精美画作，更在于它所传递的艺术精神和文化内涵。这本书的装帧设计朴素而典雅，没有丝毫的浮夸，却处处透露着不凡的品味，正如于非闇先生的画作一样，注重内在的韵味而非外在的张扬。我尤其喜爱书中对花卉的描绘，无论是写实的工笔，还是略带写意的笔触，都充满了生命的张力。他笔下的牡丹，雍容华贵，色彩浓郁，仿佛能感受到花瓣的丰腴和芬芳；他笔下的梅花，清瘦孤傲，墨色淋漓，却又蕴含着顽强的生命力，展现出“暗香疏影”的意境。更让我惊喜的是，书中还收录了一些先生的写意花鸟作品，这些作品在保持严谨造型的同时，又不失水墨的韵味和笔墨的灵动，显示出他融汇中西、博采众长的艺术追求。每一次翻阅这本书，都能从中获得新的启发和感悟，让我对花鸟画的理解更加深入。它不仅仅是一本画谱，更像是一位艺术的导师，引导我在艺术的道路上不断前行，也让我更加热爱和珍视中国传统文化艺术的瑰宝。
评分我一直对中国传统花鸟画抱有浓厚的兴趣，而《于非闇花鸟画谱》的到来，无疑满足了我对这一艺术形式的探索欲望。这本书的装帧设计非常精美，整体风格典雅而沉静，无论是封面的纹样还是内页的排版，都体现出一种匠心独运的艺术追求。书中收录的画作，不仅数量可观，而且质量极高，涵盖了于非闇先生不同时期的创作风格和题材。我尤其欣赏他笔下对花卉的精妙描绘，无论是花瓣的层次感、色彩的晕染，还是叶片的脉络、枝干的曲折，都处理得恰到好处，充满了生命力和艺术美感。他能够将写实与写意巧妙地结合，既有工笔画的严谨细腻，又不失水墨画的灵动写意。此外，书中对禽鸟的描绘也同样令人叹为观止，无论是羽毛的质感，还是眼神的神韵，都被先生描绘得栩栩如生，仿佛下一秒就会从画中飞出来一样。这本书不仅仅是一本画册，更是一份宝贵的艺术遗产，它让我深刻地感受到了中国传统花鸟画的魅力，也激发了我不断学习和探索艺术的热情。
评分以前认识一个书画老师，很推崇他的画。
评分以前认识一个书画老师，很推崇他的画。
评分以前认识一个书画老师，很推崇他的画。
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评分很是雅致。打算先临摹下简单的花卉
