Fenton Art Glass Patterns 1939-1980 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:Whitmyer, Margaret/ Whitmyer, Kenn

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:HRD

isbn号码:9781574323849

丛书系列:

图书标签:

• Fenton
• Art Glass
• Patterns
• 1939-1980
• Glass
• Collectible
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• Vintage
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玻璃艺术的演变：一部关于美国现代玻璃制造历史的综合研究 《玻璃之光：1900年至2000年美国工艺玻璃的视觉语言与工业变迁》 本书简介： 本书《玻璃之光：1900年至2000年美国工艺玻璃的视觉语言与工业变迁》并非一部简单的收藏指南或特定时期制造商的编年史，而是一部深入剖析二十世纪美国玻璃工业在艺术思潮、技术革新和社会变迁影响下所经历的深刻变革的学术性著作。本书旨在提供一个宏大而精细的视角，审视从工艺美术运动的余晖到后现代主义浪潮席卷之下，美国玻璃制造如何重塑自身身份、定义审美标准，并最终影响日常器皿与纯艺术创作的轨迹。 全书结构围绕两条主线并行展开：工艺技术史的演进与设计美学的迭代。 第一部分：镀金时代的遗产与新世纪的萌芽（1900-1930） 本部分聚焦于美国玻璃制造业的奠基时期。在这一阶段，欧洲古典主义的影响尚未完全褪去，但本土创新力量已开始涌现。我们将详细考察早期的壁炉台装饰玻璃、吹制玻璃的复兴，以及大型工厂如何应对工业化生产对传统手工技艺的冲击。重点分析了“美式风格”的初步形成——强调实用性、本土材料的运用，以及对自然形态的简化处理。内容涵盖了当时在宾夕法尼亚、西弗吉尼亚和中西部地区兴起的小型吹制工作室的独特尝试，它们如何开始探索色彩的饱和度与玻璃的厚度，为后续的装饰艺术运动积蓄力量。此外，本书也探讨了照明玻璃（如台灯、吊灯）在技术进步下如何成为中产阶级家庭美学的重要组成部分。 第二部分：大萧条与现代主义的碰撞（1930-1950） 这一时期的美国玻璃业在经济困境中迎来了设计上的巨大飞跃。本书将详尽分析“装饰艺术”（Art Deco）风格如何渗透到玻璃制品的设计中。这不仅仅是几何图案的简单叠加，更是一种对新材料和新生产方式的自信表达。我们深入研究了压制玻璃技术在提高效率和降低成本方面的突破，以及大型玻璃公司如何利用这一技术，在保证一定质量标准的前提下，满足大众市场的需求。 更关键的是，本书着墨于现代主义（Modernism）思潮的传入。面对欧洲包豪斯和国际主义风格的冲击，美国玻璃设计师如何消化这些“少即是多”的理念，并将其融入到实用的餐具、花瓶和建筑玻璃中。这一时期的作品往往展现出一种克制、清晰的线条感，以及对透明度和光线折射潜能的理性探索。我们将通过具体案例分析，展示设计师们如何在功能主义的约束下，保持玻璃这种媒介的流动性和光泽感。 第三部分：战后繁荣与形式的解放（1950-1970） 二战结束后，美国进入了空前的消费主义和技术乐观主义时期。本部分是全书的重点之一，详细描绘了“中世纪现代”（Mid-Century Modern）风格如何主导家居用品设计。这一时期的玻璃制品呈现出显著的特征：大胆的色彩运用（如橙色、青绿、琥珀色）、有机形态的回归、以及对抽象图案的偏爱。 本书深入剖析了家用玻璃器皿制造商如何在竞争中寻求差异化。一方面，工业生产线不断优化，创造出大量具有鲜明时代烙印的餐桌玻璃和派对用品；另一方面，一批艺术家开始挑战传统“工艺品”的界限，将玻璃视为雕塑媒介。我们专门开辟章节，探讨了熔炉吹制技术在小型艺术工作室中的复兴，以及这些艺术家如何借鉴欧洲的艺术玻璃运动，开始强调玻璃本身的材质美感、气泡的偶然性以及手工痕迹的不可替代性。 第四部分：艺术玻璃的崛起与后现代的多元化（1970-2000） 本书的最后部分关注美国玻璃艺术的“觉醒”——艺术玻璃运动（Studio Glass Movement）的成熟及其对主流工业设计的影响。我们详细记录了关键艺术家的工作室建立、教学机构的建立（如著名的玻璃艺术中心），以及他们如何成功地将玻璃艺术从博物馆的陈列品推向公共空间和私人收藏。 这一时期的设计语言变得极其多元和复杂。后现代主义的回归装饰性、历史的引用、以及对材料的戏仿，都在玻璃制品中找到了表达的出口。本书将对比分析主流制造商在面对手工艺术的挑战时所采取的策略：是模仿手工质感以迎合市场，还是彻底拥抱工业的精确性？我们审视了新材料（如高强度树脂玻璃复合材料）在特定应用中的试验，以及玻璃在建筑外立面和公共艺术装置中日益重要的地位。 总结与展望： 全书最后一部分对二十世纪美国玻璃制造业的整体发展进行了总结，探讨了全球化、环保意识的兴起以及数字技术对传统工艺的潜在影响。本书的价值在于，它不仅仅是罗列了哪些公司在什么年份生产了什么产品，而是深入挖掘了驱动这些产品设计和生产背后的社会、经济和哲学动因。它提供了一个理解美国设计史的全新窗口，揭示了玻璃这种古老材料如何在现代社会中不断自我革新，映照出时代精神的变迁。本书是历史学家、设计师、工艺美术研究者以及所有热爱精美玻璃制品的读者的必备参考书。

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每次翻开这本书，我的心绪总会变得非常平静，这大概是好书才有的魔力。它就像一个安静的角落，让你暂时逃离日常的喧嚣，沉浸在那个以玻璃为载体的、充满古典美的世界里。那种厚重而踏实的阅读体验，与现代电子阅读的轻飘感截然不同。我常常会随机翻到某一页，然后就着那几张精美的照片，开始构建关于那件作品的想象——它可能来自一个温馨的家庭晚餐桌，也可能在某个壁炉架上闪耀过无数个夜晚。这本书的文字是引子，而最终的画面，是由读者自己的想象力来完成的，它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁，让我感觉自己不仅仅是一个旁观者，更像是一个见证者。

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这本书的装帧设计真是一绝，封面那种复古的纸张质感，摸上去就有种时光倒流的感觉，仿佛置身于那个玻璃器皿闪耀着迷人光芒的年代。我尤其喜欢内页的排版，那种对细节的打磨，简直是艺术品。光是翻阅这些页码，就能感受到设计者对Fenton工艺的深深敬意。那些清晰的、近乎完美的彩色照片，将每件作品的纹理和色彩展现得淋漓尽致，即便是最细微的波纹或色彩渐变，也逃不过镜头的捕捉。每当翻到一页介绍特定花纹的篇章，我都会忍不住停下来，想象着这些作品在当时的家庭中是如何被珍视和使用的。这本书不仅仅是一本图录，它更像是一部视觉编年史，记录了那个时期美国手工艺的辉煌篇章，那种对美和精致的不懈追求，透过纸张的纹理，依然能清晰地传递出来，让人心生向往。

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说实话，这本书的实用性超乎我的预期。我收藏了一些零散的Fenton旧物，过去总是在各种论坛和小型拍卖会上盲目地估算价值，常常因为对某个花纹的稀有度或特定年份的特征不甚了解而吃亏。这本书像是为我配备了一个随身的专家顾问。它详细列举了不同年份的生产标记和工艺特点，这对于鉴定真伪和确定年代至关重要。我特别欣赏它那种面向实战的写作风格，没有过多空泛的赞美，而是直接切入收藏者最关心的问题：如何识别、如何区分、如何评估。每一次我拿出家里的某件老物件，对照书中的图例和文字说明，总能发现新的细节，这种“啊哈！”的顿悟时刻，让收藏的过程充满了乐趣和成就感，也极大地提升了我对藏品的信心。

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初次接触Fenton玻璃制品时，我对于它们种类繁多的纹样感到有些不知所措，但自从有了这本权威参考书，一切都变得清晰起来。它不仅仅罗列了那些眼花缭乱的图案，更重要的是，它似乎为每一种花纹都赋予了“背景故事”。阅读那些关于特定时期风格演变的描述时，我发现自己对玻璃器皿的理解从单纯的“好看”提升到了对历史和社会变迁的洞察。比如，它对战后时期某些设计语言如何悄然变化的分析，简直是教科书级别的。作者显然是下了苦功去研究那些不易察觉的细微差别，这种严谨的考证态度，让这本书的参考价值大大超越了一般的收藏指南。对于任何想要深入挖掘Fenton艺术价值的爱好者来说，这本书提供了一个坚实且富有洞察力的研究基础，让人能够有条不紊地梳理起自己的收藏脉络。

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这本书的深度和广度，让我对Fenton这个品牌有了全新的认识。我原本以为自己对这个领域已经有所了解，但阅读的过程中，不断有新的知识点刷新我的认知。它不仅仅关注那些色彩斑斓、广为人知的品种，更深入挖掘了一些相对小众但工艺极其复杂的系列。那种对工艺流程的细致描绘，比如关于如何实现特定的“拉丝”效果或“虹彩”光泽的描述，简直像是一堂高级材料科学课，只不过是用一种极其优美和易懂的方式呈现出来。这种对技术层面的尊重和详尽记录，使得这本书不仅对收藏家有价值，对研究工艺美术史的人来说，也是一份宝贵的资料。它展现了玻璃制作的艰辛与智慧，让每一件成品都显得弥足珍贵。

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