Fashion Doll Wardrobe Collection

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出版者:Reverie Pub Co
作者:Archer, Robert 绘
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2002-7
价格:$ 33.84
装帧:Pap
isbn号码:9780942620641
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚娃娃
  • 服装设计
  • 娃娃收藏
  • 手工制作
  • DIY
  • 潮流文化
  • 复古风
  • 服装搭配
  • 娃娃衣
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具体描述

This beautiful boxed set of patterns for today's most popular fashion dolls by costume designer Robert Archer celebrates the fashion-doll explosion of recent years. Snap open the self-sticking binding of this boxed collection to find twenty-seven full-size patterns on easy-to-use loose sheets, comprised of three patterns for each of nine dolls: Gene, Tyler Wentworth, Alex, Daisy, Willow, Brenda Starr, Mickie-Maggie, Clea Bellas, and the Elle doll. The accompanying full-size book presents the designer's original sketches and colour photographs of each outfit, as well as a measurement chart and doll description.

好的,这是一本关于历史服饰变迁与剪裁工艺的深度研究专著的简介: --- 《织韵流光:跨越世纪的服饰结构与社会意象解析》 一部关于纺织技术、人体美学与社会权力流动的百科全书式著作 本书并非聚焦于当代大众文化中的服饰展示,而是对人类历史长河中,特定时期服饰结构、面料选择、剪裁技术及其背后深层社会、经济和哲学意义的严谨考证与深度解读。我们探寻的“衣橱”,是一个由历史、技术和阶级共同编织的复杂系统。 第一部分:物质的根基——纺织技术的演进与面料的哲学 本书的开篇深入探讨了支撑服饰存在的物质基础——纺织技术。我们摒弃了对图案和色彩的肤浅描述,转而研究纤维的起源、纱线的捻合方式以及织机结构的革命性变化如何根本性地重塑了服装的形态。 1. 从天然到合成的物质史诗: 我们详细分析了丝绸之路沿线对蚕丝处理工艺的地域性差异,探讨了亚麻和羊毛在不同气候带如何被加工成具备特定垂坠感和保暖性的面料。尤其关注了工业革命初期,蒸汽动力对纺织机效率的颠覆性影响,以及由此带来的面料普及化与“大众品味”的初步形成。我们对比了传统手工染色(如靛蓝提取、茜草固色)与合成染料出现后,色彩稳定性和光谱范围的巨大飞跃,并论证了这种“色彩的民主化”如何反映了社会对可见性的新需求。 2. 结构与光影的对话: 服饰的立体感并非偶然。本章细致解构了衬垫(Padding)、衬骨(Stiffening)与衬裙(Hoops)在不同时代的功能性。例如,十七世纪西班牙宫廷中鲸骨或藤条构建的“巴宁”(Verdugado)如何不仅仅是支撑裙摆,更是通过其坚硬的结构,将穿着者的身体从自然形态中“提升”并“隔离”,从而确立其在社会等级中的位置。我们利用现代结构力学原理,逆向工程分析了巴洛克时期服装的内部支撑系统,揭示了古典美学中对直线与几何廓形的执着追求是如何通过工程手段达成的。 第二部分:人体与框架——剪裁的几何学与姿态的构建 本书的核心在于对“剪裁”这一行为的去神秘化和科学化分析。剪裁不仅仅是缝合布料,它是将二维平面材料转化为三维人体包裹体的复杂数学过程,更是对特定时代审美理想的具象化。 3. 廓形革命:从束缚到流动: 我们系统梳理了从文艺复兴到二十世纪初,关键廓形转变背后的驱动力。这不仅仅是时尚的轮回,更是社会对劳动、活动空间和性别角色的认知变化。例如,拿破仑时代“帝政风格”高腰线的兴起,与古希腊雕塑的复兴思潮紧密相关,它象征着对僵硬的波旁王朝服饰的清算,追求一种“自然”的、去结构化的形态。我们通过对早期版型图的细致比对,展示了如何通过调整袖窿、省道和腰线的位置,来实现从僵硬到流动的审美迁移。 4. 隐形工程:内衣与骨架的社会学: 紧身胸衣(Corset)被视为研究服饰权力关系最具争议的焦点。本书超越了简单的压迫性叙事,深入探讨了其作为“姿态矫正器”的历史角色。我们考察了十九世纪医学界对良好体态的推崇,以及紧身胸衣如何作为一种社会身份的“外显符号”——一个不从事体力劳动、时刻保持端庄的女性的物质证据。我们分析了不同时期紧身胸衣的结构性差异,从早期的“锥形”到维多利亚后期的“沙漏”形,及其对呼吸系统和消化系统的实际影响,并将其置于当时公共卫生和医疗观念的背景下进行考察。 第三部分:符号的解码——服饰在公共领域中的信息传递 服饰是沉默的语言,是阶级、职业和政治立场的即时编码系统。本部分致力于解构这些代码。 5. 权力织就的制服: 我们研究了欧洲宫廷服饰法(Sumptuary Laws)的兴衰,这些法律明确规定了不同阶层可以穿着的颜色、面料和装饰的种类。这些法律的实际执行,是国家权力对个体消费行为和身份展示进行直接干预的明证。通过对比法国和英国对天鹅绒、貂皮使用权限的规定,我们展示了服饰如何成为维护封建等级制度的有效工具。 6. 职业与技术人员的“去个性化”: 在步入现代社会后,虽然宫廷服饰法消失了,但制服(Uniform)的出现标志着新的社会区隔。本书详细分析了军装、医生白大褂以及铁路制服的设计原则。这些服装的设计哲学在于“去个性化”和“功能至上”,它们通过标准化和严格的剪裁,强调集体的纪律性和专业权威性,这与强调个体展现的时尚形成了鲜明的对比。 结语: 《织韵流光》是一部面向历史学家、服装人类学家、纺织工程师以及所有对人类文明结构感兴趣的读者的严肃学术著作。它要求读者放下对“流行”的追逐,转而关注支撑这些现象背后的技术、经济和权力结构,从而真正理解人类是如何通过一块块布料,来定义和重塑自身的。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版设计是它最大的败笔,尽管使用的图片质量很高,但整体布局混乱不堪,简直是一场视觉的灾难。不同章节的字体大小、行距和边距设置得毫无章法,有时甚至出现文字溢出到图片边缘的情况,这让人怀疑编辑在校对环节是否投入了足够的精力。更要命的是,书中引用的许多术语和品牌名称,在首次出现时竟然没有附带任何解释或背景介绍。作为一个对时尚史有所了解的读者,我尚需频繁地停下来上网搜索,可以想象对于普通读者而言,阅读体验将是何等的晦涩和挫败。此外,全书的叙事口吻显得异常的居高临下,仿佛作者是高高在上的裁判者,用一种不容置疑的语气告诉读者“什么应该被珍藏,什么应该被遗弃”。这种缺乏对话性和包容性的姿态,让阅读过程变成了一种单向的灌输,而非愉快的探索。一本关于“收藏”的书,理应是开放且鼓励个人解读的,但这本书的导向性太强,以至于扼杀了读者的想象空间。

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如果用一个词来概括我的感受,那就是“错位”。这本书似乎将自己定位成一本权威的、面向专业人士的参考书,但在内容的深度和广度上,却停留在业余爱好者的层面。例如,它在讨论高级定制(Haute Couture)时,只是简单地描述了手工珠饰的精美,却完全回避了当代高定产业面临的经济困境、知识产权保护难题,以及在数字化冲击下如何保持其艺术生命力等关键议题。它像是一份被精心保存的博物馆展品说明书,详尽地描述了展品的材质和历史年代,却遗漏了对展品所处时代社会脉搏的捕捉。我期待的是一本能够穿透华丽外表,直抵时尚核心运作逻辑的著作。然而,我得到的却是一本专注于描绘“锦绣外衣”的图册,对于支撑这件外衣的骨架——即时尚背后的商业逻辑、社会心理学驱动力、以及技术革新——几乎避而不谈。读完后,我的知识库没有得到实质性的拓展,更多的是视觉上的满足感,但这远远不能满足一个真正热爱时尚、渴望理解其复杂性的读者的需求。

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这本书的装帧和纸张质感绝对是顶级的,拿在手里沉甸甸的,有一种对待艺术品的敬畏感。我尤其欣赏其中对于面料纹理的摄影捕捉,那些特写镜头,能够清晰地看到丝绸的光泽是如何在光线下流动的,羊毛纤维的蓬松感也跃然纸上。然而,内容上,它给我的感觉是极其碎片化和缺乏主线的。仿佛是将一个时尚设计师三年的灵感速写本,未经整理地直接印刷了出来。它一会儿跳到维多利亚时代的紧身胸衣结构分析,下一页就跳转到了千禧年初期低腰牛仔裤的社会文化影响。这种跨度虽然展示了广博的涉猎面,但带来的却是阅读上的疲惫感。我试图从中找到一条连贯的叙事线索,比如一条清晰的“现代女性着装的演变史”,但这条线索总是被突兀的、与前后文关联不大的名人轶事或小众配饰历史所打断。更令人困惑的是,对于那些被提及的关键设计师,书中往往只用一两句话带过,并没有深入挖掘他们对行业产生的颠覆性影响。这使得全书读起来像是一本非常精美的、但信息密度极低的时尚词典的摘录,缺乏足够的学术支撑和批判性思维的介入。

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说实话,我对这本书的评价非常复杂,它成功地营造了一种“触手可及”的奢华感,却在核心价值上让人感到失落。它的强项在于对“物品”本身的细致描摹,比如对不同时期纽扣材质的演变,从象牙到赛璐珞再到树脂,那种对微小细节的执着令人印象深刻。但是,当我们谈论“衣橱收藏”时,我们期待的不仅仅是静物画,而是关于“穿衣哲学”的探讨。书中关于如何构建一个“永恒衣橱”的章节,其建议几乎是陈词滥调,完全是基于西方中产阶级保守审美的一种输出。例如,它反复强调“投资经典款”和“避免潮流追逐”,这对于那些寻求通过着装表达自我、挑战既有规范的读者来说,简直是乏味的教条。我渴望看到的是如何平衡个人风格与实用性,如何处理快时尚的冲击与可持续时尚的矛盾,这些当代议题在书中几乎是隐形的。它似乎停留在了一个非常安全、非常传统的美学制高点上,不愿俯身去触碰当代时尚的泥土和喧嚣,这让它在深度上大打折扣。

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这本书,坦白说,拿到手里的时候,我并没有抱太高的期望。封面设计得倒是挺精致,那种复古的油画质感,让人联想到上世纪初的巴黎高级定制沙龙。然而,当我翻开内页,立刻发现这本所谓的“收藏集”更像是一本面向初学者的入门指南,而非我所期待的那种深度剖析。它花了大篇幅去介绍基础的缝纫技巧,从最简单的直线缝合到如何安装隐形拉链,每一个步骤都配有清晰的手绘图。我本来是想找一些关于材质革新或者不同历史时期廓形演变的独到见解,结果却沉浸在了如何用熨斗将布料烫出完美的褶裥中。诚然,对于一个完全没有接触过服装制作的人来说,这些内容无疑是宝贵的。但对于我这种已经有一定动手能力,更关注理论和美学层面的读者来说,阅读过程更像是温习高中家政课的内容。特别是关于色彩搭配的部分,那种二元对立的“大地色系永远安全”的论调,实在过于保守和公式化,缺乏对当代时尚语境下色彩复杂性和张力的探讨。总而言之,它更像是一本制作精良的手工教科书,而不是一本能够激发高级审美思考的时尚文献。它提供了“如何做”,却鲜少触及“为何如此”的深层原因。

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