This beautiful boxed set of patterns for today's most popular fashion dolls by costume designer Robert Archer celebrates the fashion-doll explosion of recent years. Snap open the self-sticking binding of this boxed collection to find twenty-seven full-size patterns on easy-to-use loose sheets, comprised of three patterns for each of nine dolls: Gene, Tyler Wentworth, Alex, Daisy, Willow, Brenda Starr, Mickie-Maggie, Clea Bellas, and the Elle doll. The accompanying full-size book presents the designer's original sketches and colour photographs of each outfit, as well as a measurement chart and doll description.
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这本书的排版设计是它最大的败笔,尽管使用的图片质量很高,但整体布局混乱不堪,简直是一场视觉的灾难。不同章节的字体大小、行距和边距设置得毫无章法,有时甚至出现文字溢出到图片边缘的情况,这让人怀疑编辑在校对环节是否投入了足够的精力。更要命的是,书中引用的许多术语和品牌名称,在首次出现时竟然没有附带任何解释或背景介绍。作为一个对时尚史有所了解的读者,我尚需频繁地停下来上网搜索,可以想象对于普通读者而言,阅读体验将是何等的晦涩和挫败。此外,全书的叙事口吻显得异常的居高临下,仿佛作者是高高在上的裁判者,用一种不容置疑的语气告诉读者“什么应该被珍藏,什么应该被遗弃”。这种缺乏对话性和包容性的姿态,让阅读过程变成了一种单向的灌输,而非愉快的探索。一本关于“收藏”的书,理应是开放且鼓励个人解读的,但这本书的导向性太强,以至于扼杀了读者的想象空间。
评分如果用一个词来概括我的感受,那就是“错位”。这本书似乎将自己定位成一本权威的、面向专业人士的参考书,但在内容的深度和广度上,却停留在业余爱好者的层面。例如,它在讨论高级定制(Haute Couture)时,只是简单地描述了手工珠饰的精美,却完全回避了当代高定产业面临的经济困境、知识产权保护难题,以及在数字化冲击下如何保持其艺术生命力等关键议题。它像是一份被精心保存的博物馆展品说明书,详尽地描述了展品的材质和历史年代,却遗漏了对展品所处时代社会脉搏的捕捉。我期待的是一本能够穿透华丽外表,直抵时尚核心运作逻辑的著作。然而,我得到的却是一本专注于描绘“锦绣外衣”的图册,对于支撑这件外衣的骨架——即时尚背后的商业逻辑、社会心理学驱动力、以及技术革新——几乎避而不谈。读完后,我的知识库没有得到实质性的拓展,更多的是视觉上的满足感,但这远远不能满足一个真正热爱时尚、渴望理解其复杂性的读者的需求。
评分这本书的装帧和纸张质感绝对是顶级的,拿在手里沉甸甸的,有一种对待艺术品的敬畏感。我尤其欣赏其中对于面料纹理的摄影捕捉,那些特写镜头,能够清晰地看到丝绸的光泽是如何在光线下流动的,羊毛纤维的蓬松感也跃然纸上。然而,内容上,它给我的感觉是极其碎片化和缺乏主线的。仿佛是将一个时尚设计师三年的灵感速写本,未经整理地直接印刷了出来。它一会儿跳到维多利亚时代的紧身胸衣结构分析,下一页就跳转到了千禧年初期低腰牛仔裤的社会文化影响。这种跨度虽然展示了广博的涉猎面,但带来的却是阅读上的疲惫感。我试图从中找到一条连贯的叙事线索,比如一条清晰的“现代女性着装的演变史”,但这条线索总是被突兀的、与前后文关联不大的名人轶事或小众配饰历史所打断。更令人困惑的是,对于那些被提及的关键设计师,书中往往只用一两句话带过,并没有深入挖掘他们对行业产生的颠覆性影响。这使得全书读起来像是一本非常精美的、但信息密度极低的时尚词典的摘录,缺乏足够的学术支撑和批判性思维的介入。
评分说实话,我对这本书的评价非常复杂,它成功地营造了一种“触手可及”的奢华感,却在核心价值上让人感到失落。它的强项在于对“物品”本身的细致描摹,比如对不同时期纽扣材质的演变,从象牙到赛璐珞再到树脂,那种对微小细节的执着令人印象深刻。但是,当我们谈论“衣橱收藏”时,我们期待的不仅仅是静物画,而是关于“穿衣哲学”的探讨。书中关于如何构建一个“永恒衣橱”的章节,其建议几乎是陈词滥调,完全是基于西方中产阶级保守审美的一种输出。例如,它反复强调“投资经典款”和“避免潮流追逐”,这对于那些寻求通过着装表达自我、挑战既有规范的读者来说,简直是乏味的教条。我渴望看到的是如何平衡个人风格与实用性,如何处理快时尚的冲击与可持续时尚的矛盾,这些当代议题在书中几乎是隐形的。它似乎停留在了一个非常安全、非常传统的美学制高点上,不愿俯身去触碰当代时尚的泥土和喧嚣,这让它在深度上大打折扣。
评分这本书,坦白说,拿到手里的时候,我并没有抱太高的期望。封面设计得倒是挺精致,那种复古的油画质感,让人联想到上世纪初的巴黎高级定制沙龙。然而,当我翻开内页,立刻发现这本所谓的“收藏集”更像是一本面向初学者的入门指南,而非我所期待的那种深度剖析。它花了大篇幅去介绍基础的缝纫技巧,从最简单的直线缝合到如何安装隐形拉链,每一个步骤都配有清晰的手绘图。我本来是想找一些关于材质革新或者不同历史时期廓形演变的独到见解,结果却沉浸在了如何用熨斗将布料烫出完美的褶裥中。诚然,对于一个完全没有接触过服装制作的人来说,这些内容无疑是宝贵的。但对于我这种已经有一定动手能力,更关注理论和美学层面的读者来说,阅读过程更像是温习高中家政课的内容。特别是关于色彩搭配的部分,那种二元对立的“大地色系永远安全”的论调,实在过于保守和公式化,缺乏对当代时尚语境下色彩复杂性和张力的探讨。总而言之,它更像是一本制作精良的手工教科书,而不是一本能够激发高级审美思考的时尚文献。它提供了“如何做”,却鲜少触及“为何如此”的深层原因。
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