Indian Silver Jewellery of the Southwest, 1868-1930 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Frank, Larry

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1990-3

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780887402265

丛书系列:

图书标签:

• Indian Jewelry
• Silver Jewelry
• Southwest
• Native American Art
• Jewellery History
• 19th Century
• Early 20th Century
• Crafts
• Art History
• Cultural Heritage

好的，这是一本名为《美国西南部印第安银饰：1868-1930》的图书的详细简介。 --- 《美国西南部印第安银饰：1868-1930》 一部关于美国西南部地区原住民传统艺术与历史变迁的深度研究 本书深入探讨了自美国内战结束（1868年）至大萧条初期（1930年）这一关键时期，美国西南部地区（特别是纳瓦霍、阿帕奇、普韦布洛等部落）的银饰制作艺术及其背后的社会、文化与经济变迁。这段历史时期，是传统手工艺与外部世界强烈碰撞、融合与重塑的时代，也是西南部印第安银饰从部落内部的实用与精神载体，逐步演变为具有全球影响力的艺术形式的关键阶段。 第一部分：传统的萌芽与西部的开拓（1868-1890） 本书首先追溯了西南部印第安银饰制作的起源。尽管欧洲人带来的金属加工技术在17世纪已传入墨西哥，但直到19世纪中后期，这些技术才开始在纳瓦霍和普韦布洛社区广泛传播。早期的银饰制作往往是粗犷而富有部落特色的，主要服务于身份象征、财富储存和宗教仪式。 1. 技术的引进与适应： 作者详尽考察了西班牙殖民时期的金属工艺如何被吸收和本土化。早期工匠主要依赖从贸易中获取的银器（如西班牙银元、茶壶的边角料），并采用锤打、退火和简单的铸模技术来制作饰品。这一阶段的重点是“转化”，即将外来的材料转化为符合部落审美和功能需求的物件。我们分析了早期纳瓦霍的“Tufa铸造法”的雏形，以及普韦布洛部落对传统珠宝风格的坚守。 2. 贸易路线的奠基： 随着美国政府对西部的控制加强，以及横贯大陆铁路的修建，传统的贸易网络被彻底打破，新的商业路线——尤其是经由阿特金斯（Atchison）和圣菲（Santa Fe）的路线——开始形成。本书详细描绘了早期美国商人、传教士和探险家如何成为首批介入印第安银饰贸易的中介人。这些早期交易的记录，揭示了当时银饰的真实价值与其后世市场价值的巨大差异。 3. 早期主题与符号： 在这一时期，饰品的设计语言仍然高度植根于部落的宇宙观。纳瓦霍的“风之女神”图案、普韦布洛的“雨舞者”和“龟甲”元素，以及早期部落对太阳、月亮和自然力量的崇拜，构成了饰品的核心叙事。我们通过对现存极少数早期实物的分析，重建了这些符号在部落社会结构中的作用。 第二部分：商业化浪潮与风格的成熟（1890-1915） 19世纪末标志着西南部印第安银饰进入快速的商业化阶段。铁路的完善极大地便利了游客的涌入，这使得“旅游纪念品”的概念开始浮现，并对传统工艺产生了深刻的结构性影响。 1. 游客经济的崛起： 随着“美国西进运动”叙事的巩固，欧洲和美国东部的富裕阶层对“异域风情”的追求达到顶峰。阿奇森和圣菲的批发商迅速意识到印第安银饰的市场潜力。本书特别关注了贸易的“标准化”过程：为了满足非原住民买家的需求，尺寸、重量和设计开始被非正式地规范化，这既促进了产量的增加，也引发了对艺术纯粹性的早期辩论。 2. 纳瓦霍银饰的黄金时代： 纳瓦霍银饰（尤其是手镯、胸针和项链）的设计在这个时期达到了一个高峰。Tufa铸造技术得到完善，银匠们开始使用冲压工具来批量生产装饰性更强的元素。本书着重分析了“盒子式”或“片状”银饰向更精细的“桩式”手工艺的转变。我们详细考察了那瓦霍标志性的“葫芦形”吊坠（Squash Blossom Necklace）如何从早期的简单串珠，演变为复杂的、带有“Naja”（马蹄形月亮坠）的标志性结构。 3. 普韦布洛的创新与地域特色： 与纳瓦霍的批量化生产不同，普韦布洛（如霍皮族）的银饰制作则展现了更强的地域隔离性和风格的精致化。霍皮银匠对“涡流”（Spiral）图案的精细运用，以及他们对银片镶嵌（Overlay Work）技术的独特发展，是本章节的重点。通过对比纳瓦霍的厚重感与霍皮的平面艺术，本书揭示了不同部落在面对外部市场压力时所采取的截然不同的艺术策略。 第三部分：艺术复兴与身份的重塑（1915-1930） 20世纪初，一系列文化保护运动和艺术品收藏浪潮，将西南部银饰推向了艺术殿堂，同时也伴随着对“原真性”的持续争论。 1. 艺术赞助人与“印第安主义”的兴起： 以玛丽·科尔特（Mary Colter）和后来的许多博物馆策展人为代表的“印第安主义”运动，对银饰的审美标准产生了巨大影响。这些艺术赞助人鼓励工匠回归或至少借鉴那些被认为是“更纯粹”的传统设计。本书分析了这种赞助如何帮助一些杰出的工匠，如查尔斯·洛普（Charles Loretto）等，确立了他们的大师地位，同时也探讨了这种外部干预对部落艺术自主性的潜在侵蚀。 2. 工具的进步与精细化： 这一时期，工匠们开始有能力获取更精良的工具，如更专业的熔炉、切割机和更细的锉刀。这些技术的进步使得银饰的细节处理达到了前所未有的水平。例如，“线编织”（Wire Work）技术和绿松石镶嵌（Turquoise Inlay）的精细度显著提高。我们重点分析了绿松石的来源——如著名的“兰德摩尔矿”（Lander Blue）或“波诺矿”（Blue Gem）——如何影响了饰品的设计和市场价值。 3. 社会经济背景与衰退的阴影： 1920年代末，全球经济的动荡开始波及西南部。本书最后一部分，详细记录了1929年股市崩盘对印第安银饰贸易的毁灭性影响。游客的减少、原材料价格的波动，迫使许多工匠不得不降低质量或完全放弃手艺。1930年作为分界点，标志着一个时代的结束，也预示着未来几十年内，艺术创作将如何挣扎于经济生存和文化传承的十字路口。 结论：风格的遗产与未来的回响 本书的结论部分总结了1868年至1930年间西南部印第安银饰从地方手工艺品到全球艺术收藏品的转变轨迹。这段历史不仅是一部关于金属工艺和设计史，更是一部关于接触、适应、抵抗与文化创造力的史诗。这些饰品承载着一个民族在剧变年代中对传统、财富和身份的理解与表达。本书通过大量的实物证据、贸易记录和口述历史，为研究者和爱好者提供了一个全面、细致的视角，去理解这些金属杰作背后的深刻内涵。 --- 本书特点： 跨学科方法： 结合了人类学、艺术史、经济史和社会学视角。 详尽的风格分析： 对纳瓦霍、霍皮和阿帕奇等主要部落的工艺差异进行了细致的比对。 首次整合的贸易数据： 梳理了关键贸易商和批发商的档案资料，揭示了艺术生产背后的商业逻辑。 高质量的图版支持： 辅以大量罕见的老照片和高精度实物照片，帮助读者直观理解技术演变。

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从纯粹的审美角度来看，这本书简直是一场视觉盛宴，它提供了一个观察工艺美学演变的绝佳窗口。书中收录的那些十九世纪末二十世纪初的银饰品照片，其设计语言的纯粹和力量感，是现代仿制品难以企及的。我特别喜欢其中关于“形制”与“功能”关系探讨的部分，作者深入分析了饰品如何从纯粹的仪式用途，逐渐过渡到日常佩戴和商业交换的媒介，以及这种转变如何潜移默化地影响了其设计理念。那些早期大尺寸的胸饰、手镯，不仅仅是装饰品，更是身份、财富甚至是对抗外来文化的一种无声宣告。书中对不同部落风格的细致区分，例如Zuni的甜美镶嵌艺术与Navajo的粗犷铸造风格之间的差异，阐述得清晰明了，即便是初学者也能迅速掌握其精髓。它成功地教会了我如何“阅读”一件银饰，而不是仅仅“观看”。

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这本书的叙事视角非常独特，它不像一般的学术专著那样枯燥，反而充满了烟火气和人情味。作者巧妙地将宏大的历史背景，比如美国西进运动的浪潮和不同族群的文化交融，融入到对具体的银匠家族和他们日常生活的描述之中。读起来，我感觉自己不是在读一本冰冷的史料汇编，而是在听一位见多识广的长者娓娓道来家族的兴衰荣辱。他没有过多地使用晦涩难懂的行话，而是用生动、口语化的语言描绘了手工艺者们在艰苦环境下保持技艺传承的挣扎与骄傲。特别是关于贸易路线和市场变化的分析，写得极为透彻，让我明白了为什么某些特定风格的银饰会在某一个时期突然流行起来，背后是复杂的社会经济驱动力在起作用。这种将“艺术”与“生存”紧密结合的叙述方式，极大地拓宽了我对西南地区早期手工艺品价值的认知维度。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“商业化”和“身份认同”之间复杂张力的探讨。它并非浪漫化地歌颂传统，而是毫不避讳地揭示了，当白人旅行者和收藏家大量涌入后，本土工匠们如何在保持自身文化核心价值与迎合外部市场需求之间走钢丝。作者清晰地勾勒出了“旅游纪念品”的诞生，以及这种市场化对传统工艺流程和设计理念带来的冲击与适应。这种批判性但又充满同理心的观察，让全书的立意拔高了一层。它让我们意识到，历史上的艺术品生产从来都不是象牙塔里的纯粹创作，而是与经济压力、文化交流甚至政治博弈紧密缠绕的产物。这种对历史“灰色地带”的诚实记录，使得这本书的价值超越了单纯的工艺指南，成为了一部富有洞察力的文化社会史著作。

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我不得不提一下这本书的考证深度，简直令人叹为观止。作者显然投入了数十年心血，在那些几乎被遗忘的州立档案馆、私人收藏家手中，以及偏远部落的口述历史中穿梭。这种田野调查的功力，体现在每一个章节的脚注和参考资料中，严谨到令人发指。尤其是关于某些特定符号和图案的文化源流追溯，作者没有满足于表面的相似性，而是深入挖掘了其在不同文化体系中含义的微妙变化。这使得书中的每一个论断都有坚实的支撑，极大地增强了其学术权威性。对于那些想深入研究特定时期饰品文化演变的研究者而言，这本书无疑是一个绕不开的基石。我注意到，作者对材料来源的探讨也极为细致，从早期的西班牙银币到后来的工业化材料的引入，每一步的转变都得到了充分的论证，展现出惊人的信息整合能力。

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这本书的装帧和排版实在是一流的，那种沉甸甸的质感拿在手里，就仿佛能感受到时光的厚重。封面那张老照片的颗粒感，配上略带磨损的纸张触感，让人立刻穿越回了那个遥远的年代。我特别欣赏作者在处理图片上的匠心，那些银饰品的细节，从錾刻的纹路到宝石的镶嵌，都清晰得如同近在眼前。更不用说那些早期的文献资料和手绘草图的复印件，处理得既专业又不失历史的沧桑感，几乎可以当成艺术品来收藏。对于一个对历史工艺品怀有深厚情感的爱好者来说，光是翻阅这本书本身，就是一种享受。装帧设计者显然深谙如何用视觉语言讲述故事，每一次翻页都像是在揭开一个尘封的秘密，这种对细节的极致追求，是很多同类书籍望尘莫及的。我甚至忍不住花了好长时间，只是对着那些高分辨率的照片，想象着当年工匠们是如何一锤一凿地赋予这些金属生命力的。这种对“物”的敬畏，是这本书最先抓住我的地方。

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