The Collector's Encyclopedia of Homer Laughlin China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:Jasper, Joanne

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9780891455356

丛书系列:

图书标签:

• Homer Laughlin
• China
• Collecting
• Pottery
• Antiques
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• Dishware
• Vintage
• American

穿越时空的餐桌艺术：早期美国瓷器的辉煌与传承 一部关于北美早期硬质瓷器与骨瓷工艺演变、设计风格及市场影响的权威著作 本书旨在深入探究十九世纪中叶至二十世纪初，北美大陆上几家关键性陶瓷制造商所创造的，那些兼具艺术性、实用性与历史价值的精美餐具和装饰用瓷器。我们聚焦于美国本土陶瓷产业的萌芽、发展及其在面对欧洲（尤其是英国斯塔福德郡）强大进口压力下的独特突围历程。 第一部分：萌芽与奠基——美国本土硬质瓷的诞生 本卷追溯了美国陶瓷制造的起源，从早期的陶器（Earthenware）向更高阶的瓷器（Porcelain）转型的艰难历程。作者详细考察了东海岸，特别是宾夕法尼亚州和俄亥俄州，早期制瓷先驱们的实践与挑战。 原料的本土化探索： 详述了美国境内高岭土、长石和石英矿藏的发现与初步应用，以及如何克服技术上的障碍，实现欧洲传统硬质瓷配方的本土化复刻。这包括对早期窑炉技术、烧制温度控制的细致分析。 早期制造商的肖像： 重点介绍了如本特顿（Bonneton）、特雷沃（Trevor）等少数早期尝试性工厂的简要历史，他们的产品往往数量稀少，且设计风格带有明显的手工痕迹。 “东方主义”的早期影响： 早期美国瓷器设计深受中国青花和日本伊万里风格的影响，本书通过大量图片比对，展示了早期美国制造商如何将这些异域元素融入本土审美，形成了早期“美式东方风”的独特面貌。 第二部分：工业革命与批量生产的时代（1870-1910） 随着第二次工业革命的浪潮席卷而来，美国中西部，尤其是俄亥俄州的东巴勒斯维尔（East Liverpool）地区，成为了美国陶瓷工业的心脏地带。本部分聚焦于那些在规模化生产中取得突破的工厂。 “白金时代”的工艺飞跃： 深入剖析了新发明的转印印刷（Transfer Printing）技术和早期彩色釉上彩装饰对美国餐具普及化的影响。本书收录了大量罕见的早期印花图案拓片，并考证了这些图案的版权归属和设计源头。 “帝国风格”的兴衰： 详细研究了维多利亚时代晚期，美国瓷器如何迎合当时追求奢华、繁复装饰的审美趋势。重点展示了镀金工艺、浮雕技术（Relief Work）在餐具和茶具套装中的应用，以及这些产品如何成为中上层家庭身份的象征。 关键企业的成长叙事： 并非所有在俄亥俄州建立的工厂都能存活下来。本书细致梳理了几家最终成为行业巨头的企业的早期决策、并购历史，以及它们如何在市场竞争中淘汰了小型作坊。这些企业的早期产品线，特别是那些用于铁路公司、豪华酒店和军事用途的定制瓷器，被赋予了独立的章节进行研究。 第三部分：设计语言的演变与文化映射 陶瓷不仅仅是日用品，更是特定时代社会风貌的无声记录者。本部分侧重于对设计元素的解构与文化背景的关联。 花卉主题的地域差异： 玫瑰、牡丹、三色堇——这些花卉图案在美国不同地区有着不同的流行倾向。本书通过地图和时间轴，展示了花卉主题从写实主义向象征主义过渡的轨迹。 “美国式”的造型语言： 早期欧洲制造商在模具设计上倾向于更为流畅、古典的线条。相比之下，美国制造商如何逐渐发展出更坚固、更注重功能性，但在细节上又充满本土巧思的器型，特别是对汤碗、咖啡壶等适应美国生活习惯的器皿的创新。 标识与瑕疵的艺术： 详尽解析了早期瓷器底款（Backstamps）的演变，如何通过文字、徽标和注册号来确定制造年代和地点。此外，还探讨了早期烧制过程中产生的独特“缺陷”（如窑裂、釉点、颜色跑偏），并论证了在收藏界，某些特定瑕疵反而增加了物品的历史价值。 第四部分：从“工业品”到“收藏品”——早期瓷器的市场地位 本书的最后一部分将视野投向了当代收藏家。我们审视了这些早期作品在二十世纪初被“遗忘”后，是如何在复古浪潮中重新获得关注的。 早期“古董商”的出现： 记录了第一次世界大战后，美国社会对本土历史工艺品的兴趣如何重新被激发，以及最早一批致力于研究和推广早期美国瓷器的收藏家和鉴赏家。 保存与修复的挑战： 针对存世量稀少、易损耗的早期作品，本书提供了专业的保护建议，包括如何安全地清洁、储存带有金边和复杂釉彩的餐具，以及辨别现代仿制品的关键技术指标。 通过对档案资料、专利文件、早期广告宣传册的详尽挖掘，本书为研究美国工艺史、餐具设计以及早期工业发展模式的学者、收藏家和爱好者，提供了一部无可替代的、深入且翔实的参考指南。它描绘了一幅宏大的图景：在工业化的洪流中，美国匠人们如何用泥土与火焰，创造出属于自己的精致餐桌文化。

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我必须承认，这本书的体量和细节深度，初次接触可能会让人有些气喘。它不是那种可以轻松地在睡前翻上几页的书，它需要你全神贯注地对待。我发现自己不得不准备好放大镜和笔记本，因为很多关键信息都隐藏在极小的文字或图片标注中。作者对于不同生产线之间细微的区别，比如“Fiesta”系列中不同年代的底款标记变化，甚至是早期使用石膏模具和后期使用塑料模具对器型影响的对比分析，都做到了极致的细致。这种近乎“偏执”的精确性，正是它价值所在。对于那些已经拥有相当藏量的资深玩家，这本书无疑是检验和完善自己知识体系的终极工具。它成功地将一个看似普通的美国大众瓷器品牌，提升到了需要严肃研究的高度，让人对Homer Laughlin的工艺复杂性和商业韧性肃然起敬。

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这本书简直是为我量身定做的！我花了将近一个小时才勉强合上它，眼睛里充满了对那些精美陶瓷的无限向往。它不是那种堆砌图片和浅显文字的普通图录，而是深入挖掘了Homer Laughlin公司从创立之初到鼎盛时期的每一个细节。我尤其欣赏作者在追踪那些失传已久的模具和釉彩配方上所下的苦功，那些历史背景的叙述，读起来就像在听一位资深行家娓娓道来，充满了对这个品牌深沉的热爱与敬意。每一次翻阅，都能发现一些以前未曾注意到的细微差别，比如不同时期同一款式的把手形状的微妙变化，或者某一个特定系列中仅发行了两年就被淘汰的配色方案。对于任何一个将Homer Laughlin视为生活一部分的藏家来说，这本书提供了一个宝贵且无与伦比的参考框架，它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于美国陶瓷艺术史的史诗。我迫不及待地想带着它去参加下个月的古董展，看看那些我如今能准确识别出年代和批次的宝贝们。

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说实话，我一开始还担心它会像市面上很多同类书籍一样，内容空泛，卖弄色彩。然而，当我真正开始阅读后，那种扎实的学术气息立刻扑面而来。作者显然投入了数十年的时间进行实地考察和档案研究，这使得书中的每一个断代和归属都显得极具说服力。它没有回避行业中的争议点或模糊地带，反而坦诚地探讨了不同收藏家群体之间对某些型号的命名分歧，并试图通过物证来提供一个更可靠的视角。特别是关于他们为各种餐厅和酒店定制餐具（Hotelware and Restaurant Ware）的那几章，数据详实得令人咋舌，那些复杂的订单编号系统和当时的商业运作模式，被剖析得淋漓尽致。这本书的排版和印刷质量也绝对对得起它所承载的内容，每一张照片的色彩还原度都极其精准，这对于区分釉色至关重要。如果有人想从一个纯粹的爱好者进阶到能理解其商业和设计史的鉴赏家，这本书是绕不开的必读之作。

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这本书的结构安排非常人性化，即便是对我这种并非科班出身的爱好者来说，也能循序渐进地掌握复杂的知识体系。它从宏观的历史背景切入，然后逐步聚焦到具体的产品线，最后再深入到技术层面的细节。我特别欣赏它对于“缺陷与稀有性”的探讨，它诚实地告诉我们，那些被认为是“错误”的生产批次，往往变成了今天最受追捧的珍品，并详细解释了产生这些“错误”的工艺原因。这种对“不完美之美”的挖掘，极大地丰富了收藏的乐趣。它不再仅仅是收集“完整”的东西，而是学会欣赏制造过程中的偶然性与历史的痕迹。读完之后，我对自己的收藏品有了一种全新的认识，仿佛每一件物品都拥有了更鲜活的生命和更复杂的过去。这本书绝对是目前市面上关于Homer Laughlin最权威、最全面、也最令人心动的指南，没有之一。

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这本书带来的体验，更像是一次沉浸式的历史之旅，而非简单的资料查阅。我最喜欢它以“生活方式”的视角来解读陶瓷——它不仅仅是餐具，更是特定时代社会风貌的缩影。作者巧妙地将陶瓷设计与当时流行的建筑风格、家居装饰思潮联系起来，让你能体会到为什么某些图案会在某一特定年份大行其道。比如，通过分析Art Deco时期那些棱角分明、几何感强的图案，你仿佛能听到爵士乐的节奏，感受到那个时代的活力与变革。我过去只是单纯地喜欢它们的漂亮，但读完这本书后，我对它们产生的时代共鸣和文化认同感被大大增强了。它帮助我构建了一个更宏大的叙事背景，让我明白每一个盘子、每一只杯子背后所蕴含的美国工业和艺术的脉络。对于那些热衷于“讲故事”的收藏家，这本书提供了取之不尽的谈资和见解。

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