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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Butor, Michel/ Ferrazzini, Pierre-Alain

出品人:

页数:0

译者:

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价格:0.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780865659544

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穿越时空的华章：全球古代服饰的恢弘史诗 图书名称：《流光溢彩：古代文明服饰的千年变迁》 作者：[虚构作者姓名，例如：伊丽莎白·范德堡] 出版社：[虚构出版社名称，例如：寰宇历史文库] --- 内容梗概： 《流光溢彩：古代文明服饰的千年变迁》并非一部关于特定地域或材料装饰的研究专著，而是一部横跨欧亚非大陆，深入探索人类历史上从史前时代至中世纪鼎盛时期，服饰如何作为社会结构、宗教信仰、技术成就与审美观念的视觉载体的宏大叙事。本书旨在揭示，衣物、纺织品、色彩乃至穿着方式，是如何超越单纯的遮蔽和保暖功能，成为理解古代社会运行逻辑的最直接、最鲜活的“活化石”。 全书共分为五大部分，共计二十章，辅以数百幅珍贵复原图和考古发现的图像资料，构建起一幅从泥土到丝绸，从兽皮到锦绣的服饰演变长卷。 --- 第一部分：文明的曙光与初装——新石器时代至早期王朝（约15000字） 本部分聚焦于人类服饰的起源及其与生存环境的紧密联系。我们首先考察冰河时代晚期至新石器时代的原始纤维利用，例如苔藓、树皮和动物毛发的初步加工技术。重点分析了早期织造技术的萌芽，如何从简单的捆绑和编织演变为早期的纬线和经线概念的形成。 关键章节： 1. “庇护与象征”：史前服饰的功能性边界——探讨早期服饰在气候适应、狩猎伪装以及部落身份标识上的原始作用。 2. 两河文明的“权力的褶皱”：美索不达米亚的羊毛与权力阶层——详细分析苏美尔、阿卡德时期，由卷发羊毛制成的复杂褶皱长袍（Kaftan的早期形态）如何标志着祭司和国王的地位。我们着重于楔形文字记录中对服饰材料和色彩的描述。 3. 尼罗河的“亚麻之光”：古埃及的服饰与永生信仰——深入剖析亚麻在古埃及社会中的核心地位，从平民的简单缠绕布（Schenti）到法老奢华的半透明亚麻披肩。书中特别对比了“卡”（Ka）与“巴”（Ba）在丧葬服饰中的象征意义，以及化妆与假发如何被视为永恒装扮的一部分。 --- 第二部分：地中海的荣耀与纷争——古典时代的服饰语汇（约4000字） 本部分将焦点投向爱琴海文明的辉煌与希腊罗马世界的理性与实用主义。 1. 克里特与迈锡尼的“几何之美”：考察米诺斯文明中女性服饰的开放性设计，如紧身胸衣和多层褶皱裙，与迈锡尼时期更为结构化、受军事影响的服饰风格的对比。 2. 希腊的“流动雕塑”：从基通到希马顿的动态美学——详述多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式与相应服装廓形之间的对应关系。分析了“垂感”和“自然褶皱”如何体现了古希腊对人体比例和理想化的追求。本书引入了对早起染色技术，如靛蓝和茜草红的早期应用分析。 3. 罗马帝国的“布料政治”：托加的等级制度——本书认为，罗马的托加（Toga）是古代世界最严格的社会着装代码之一。我们细致解读了托加的尺寸、材质（如带紫色条纹的Praetexta与纯白的Pura）如何明确划分了公民、元老和贵族的社会层级。此外，我们也探讨了军装（如锁子甲下的束腰外衣）的标准化对帝国扩张的无声贡献。 --- 第三部分：丝绸之路的交汇点——东方与游牧民族的服饰技术（约3500字） 本篇将目光投向横跨欧亚大陆的贸易网络，研究服饰技术和风格如何在不同文化间进行物质和概念上的“交流”。 1. 草原的革新：匈奴与萨珊波斯的皮革与织锦——探讨了游牧民族对动物皮毛的极致利用，以及他们对中原王朝在纺织品工艺上的反向影响。特别关注萨珊波斯精湛的织锦技术（如珍珠图案和“生命之树”的象征），以及这些图案如何通过贸易线路输入拜占庭和西欧。 2. 汉唐衣冠的“气度”与“制度”：深入分析了中国古代服饰的结构性特征，如“深衣”的浑厚与“襦裙”的飘逸。重点考察了汉代至唐代，官服（如冕服、朝服）中对等级色彩、玉佩组合的严格规定，以及丝绸织造工艺，如提花和缂丝技术，是如何成为国家经济和外交的战略资源。 3. 拜占庭的“神圣光芒”：镶嵌艺术与丝绸的结合——研究东罗马帝国如何继承并发展了波斯和希腊的服饰传统，形成了其独有的、充满宗教象征意义的宫廷服饰。分析了镶嵌宝石、珍珠和重金属线织入面料的工艺，如何将服饰打造成流动的教堂壁画。 --- 第四部分：材质的革命与工艺的精进（约4000字） 本部分专注于服饰背后的物质科学和劳动密集型技术，这些技术决定了服饰在古代的稀缺性和价值。 1. 染料的秘密：从矿物到植物的色彩谱系——系统梳理了古代世界中主要的天然染料来源（靛蓝、紫胶、胭脂虫、苏木等）。通过化学残留分析的考古证据，重构了不同文明对特定色彩的追求，例如腓尼基人的泰尔紫的极度稀有性。 2. 纤维的较量：麻、毛、丝的社会经济学——对比了亚麻（易于在热带和河流三角洲生产）、羊毛（适应温带畜牧经济）和蚕丝（高度集中的劳动密集型产品）在不同社会中的流通成本、适用性和文化地位。本书认为，对丝绸贸易路线的控制，是古代地缘政治角力的重要隐形战场。 3. 缝纫艺术的工业化前奏：考察了骨针、青铜针以及早期缝纫工具的发展，如何使得服装制作从简单的包裹演变为更复杂的剪裁和塑形。分析了古代裁缝（如古罗马的sartor）在城市经济结构中的角色。 --- 第五部分：服饰的社会功能与禁忌（约2000字） 本部分超越了“是什么”和“如何做”，转向了“为什么”——服饰在古代社会中扮演的复杂角色。 1. 身体的“非自然化”：假发、化妆与人造美——探讨了古代社会如何通过假发、面具和身体涂彩来“重塑”身体，使其符合宗教仪式、军事展示或特定性别角色的要求。这部分聚焦于服饰如何构建而非仅仅反映身份。 2. 法律与禁令：谁能穿什么？——梳理了从古印度吠陀时代到中世纪欧洲，关于服饰的sumptuary laws（奢侈品法案）。分析了这些法律如何被用于维护种姓制度、宗教纯洁性或阶级差异，以及这些禁令在实际执行中遇到的挑战。 3. 战争与仪式的“第二层皮肤”：考察了服饰在军事上的应用，例如早期头盔下的衬垫、战旗的颜色象征，以及祭祀仪式中服装的“神圣化”处理，这些都使得服饰成为连接现世与神界的媒介。 --- 总结： 《流光溢彩》是一部扎根于考古学、人类学和艺术史的综合性研究，它坚持认为，理解一个古代文明，必须首先理解他们如何“包裹”自己。本书力求还原那些已逝去的面料纹理、色彩光泽和穿着的姿态，为读者提供一个全新的视角，去触摸和解读人类历史长河中，那些被时间磨损却依然诉说着权力、信仰与日常的无声的语言。 读者对象： 历史爱好者、纺织艺术专业学生、考古学研究人员、对古代文化人类学感兴趣的普通读者。 本书特色： 结构严谨，论证详实，避免了对单一文化装饰的过度聚焦，提供了一个广阔的全球视野。强调服饰的物质性（材料、技术）与社会性（等级、宗教）的辩证关系。

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我是一名业余的平面设计师，经常需要寻找那些能够激发创意的视觉元素。对于我来说，《Ethnic Jewelry》的价值远超出了其主题本身。这本书的构图简直是教科书级别的范本。无论是对角线的运用、黄金分割在布局上的自然体现，还是背景与主体的虚实处理，都充满了令人惊叹的艺术张力。它展示了如何利用极其有限的元素——几颗珠子、几段链条——来构建一个复杂而和谐的视觉体系。我常常停留在那些特写镜头前，研究那些金属丝的缠绕方式和节点的处理，从中汲取关于线条控制和空间组织灵感。最让我惊喜的是，书中没有使用任何多余的修饰，文字简洁有力，图片占据了绝对的主导地位，这完全符合我作为视觉工作者的阅读偏好。它不是在“教”你设计，而是在用最直观的方式“展示”设计的强大逻辑，这比任何设计理论书籍都要来得生动和有效。我几乎可以肯定，这本书将成为我未来一段时间内最重要的灵感来源之一。

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说实话，我原本对这种“工艺品图鉴”类的书籍抱持着一丝怀疑态度，总觉得它们会是那种干巴巴的、充满学术术语的教科书，但《Ethnic Jewelry》彻底颠覆了我的认知。这本书的叙事方式非常生活化，它没有陷入博物馆学式的枯燥分类，反而像是一位经验丰富的旅行家在向你娓娓道来他周游世界时收集的见闻。作者似乎深谙“语境”的重要性，书中大量的插图并非孤立地展示饰品，而是将它们置于佩戴者的日常场景中——无论是庆典、劳作，还是单纯的街头漫步。这种环境化的呈现，极大地增强了饰品的人文温度。我尤其欣赏其中关于色彩哲学的探讨，比如在摩洛哥南部，红色代表着生命力与保护，而在南亚的一些社群中，特定的黄金比例又象征着宇宙的和谐。读完后，我再看那些我曾认为只是“漂亮”的饰品时，脑海中立刻会浮现出背后的文化密码和历史重量。它不仅仅是一本画册，更像是一本跨文化的社会人类学速览，知识的密度和趣味性达到了一个完美的平衡点。

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这次购买体验纯属偶然，我在寻找一本关于现代珠宝设计的参考资料时，鬼使神差地翻到了这本书。起初，我有些不适应它那种略显厚重的纸张和略带复古的印刷质感，但很快，我被其中对“材料的虔诚”所打动。这本书对不同地域材料来源的描述极为详尽，从印度尼西亚火山岩浆冷却后形成的特殊玻璃珠，到非洲大草原上采集的天然树脂，作者似乎为我们绘制了一张全球珍稀矿物与有机物的地图。他详细阐述了采集、加工这些原始材料的传统技艺，比如如何不用现代工具，仅凭着经验和对自然的理解，将坚硬的木材雕刻成既能佩戴又充满灵性的物件。这种对“慢工出细活”的致敬，在快节奏的今天显得尤为珍贵。我甚至开始思考，我们现在所依赖的工业化批量生产，在某种程度上是否也牺牲了手工艺中那种独一无二的“不完美”之美。这本书让我重新审视了“价值”的定义，它不仅仅在于稀有，更在于其背后凝聚的时间与匠心。

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这本书简直是视觉的盛宴，我从来没想过在一家小小的书店里能淘到如此精美绝伦的摄影集。封面那张用深邃的靛蓝色背景衬托出的、镶嵌着繁复珊瑚和绿松石的项链，就已经牢牢抓住了我的注意力。翻开内页，那些聚焦于传统工艺和材料质感的特写镜头，简直令人叹为观止。光影的运用非常高明，能够清晰地展现出金属的氧化痕迹、宝石的内含物以及手工打磨的细微纹理。更难得的是，作者不仅仅满足于展示饰品的华丽，他似乎更关注这些物件背后的故事。我特别喜欢其中一组关于喜马拉雅地区部落的配饰，那些粗犷的银饰和动物骨雕，无声地诉说着游牧民族的坚韧与信仰，那种原始而磅礴的力量感，透过书页扑面而来。排版设计也极其用心，黑白照片与彩色的特写交替出现，节奏感把握得恰到好处，让眼睛得到了充分的休息，同时也更专注地去品味每一件“艺术品”。这本书放在客厅的书架上，即便只是远远地看一眼，都能感受到一种沉静而富有异域情调的氛围，绝对是提升家居品味的绝佳选择。

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作为一名热衷于世界历史和民族志的爱好者，我购买这本书是抱着一种“考古发现”的心态。我期望能看到一些鲜为人知、极少被记录的边缘文化饰品，而这本书完全满足了我的期待。它没有将笔墨集中在那些大家耳熟能详的埃及法老金饰或维多利亚时代的洛可可风格上，而是深入到那些在历史长河中几近消逝的、或至今仍坚守传统的偏远社群。书中对南美安第斯山脉中某个小村落祭祀时佩戴的羽毛与贝壳组合饰品，以及东南亚雨林深处巫师所用的、由植物纤维和动物牙齿制成的护身符，都有着极其细致的考据和配图。我尤其欣赏作者在描述这些饰品时，所引用的田野调查笔记片段，那些手写的记录和模糊的现场照片，为这些精美的工艺品增添了一层历史的尘埃感和真实性。这本书让我感受到，每一件饰品不仅仅是装饰，它们是活着的历史档案，是抵抗遗忘的最后防线。阅读过程本身，就像是一场深入荒野、探寻文明遗珠的奇妙旅程。

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