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出版者:Ingram Pub Services

作者:Miller, Martin

出品人:

页数:640

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:Pap

isbn号码:9781844429707

丛书系列:

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珍宝寻踪：2005-2006年度古董鉴赏与市场指南 一部面向资深收藏家、专业经销商及古董鉴赏爱好者的深度专业参考书。 本书收录了2005年至2006年间全球古董艺术品市场的最新动态、重要拍卖会综述、关键品类（如欧洲硬木家具、亚洲青铜器、十九世纪摄影作品及装饰艺术）的深入研究，旨在为读者提供一套超越时效性数据库的、具备前瞻性和批判性视角的市场分析框架。 --- 导言：新世纪的第三个春天——2005-2006年全球古董市场的脉动 进入二十一世纪的第二个五年，全球古董艺术品市场正经历着一场深刻的结构性转变。新兴经济体的财富积累加速了对高品质传统艺术品的需求，而数字技术开始渗透到艺术品鉴定和交易的各个环节。本书并非简单地罗列前两年（2003-2004）的价格记录，而是专注于剖析这种转变背后的驱动力，并系统性地梳理了在这一时期内，哪些领域开始崭露头角，哪些传统支柱经受住了考验。 我们着重研究了在2005至2006年间，由于国际大型收藏家群体（特别是来自亚洲和中东的买家）的强势介入，导致特定时期、特定风格的艺术品价格出现了前所未有的溢价现象。本书的视角是“后见之明”，旨在通过详尽的市场数据和专家评论，还原当时的市场情绪与决策依据。 --- 第一部分：焦点市场分析——价值重估与新星崛起（2005-2006） 第一章：战后与当代艺术的交界线——“战后现代主义”的成熟期 2005至2006年，被艺术史学家视为“战后艺术”向“当代艺术”过渡的关键时期。本书详尽记录了在此期间，欧洲和美国市场对特定抽象表现主义和波普艺术早期探索者的重新估值。我们分析了苏富比和佳士得在伦敦、纽约举办的几场关键晚间拍卖，它们标志着对特定艺术家群体——如早期激浪派成员、以及专注于材料实验的雕塑家的市场接纳度达到了新的高峰。书中特别对比了2004年和2006年同类作品的估价差异，揭示了市场流动性的快速提升。 第二章：欧洲古典家具的“修正主义”视角 传统上，欧洲古典家具市场（路易十四、维多利亚时期）相对稳定。然而，2005-2006年间，市场开始对家具的“出处”（Provenance）提出了更高的要求。本书深入探讨了家具鉴定领域中，对于“修复痕迹”与“原装状态”的界定标准是如何演变的。我们特别关注了德国和意大利设计黄金时期（1930s-1950s）作品开始被主流市场接受的趋势，这在当时是重要的市场信号，标志着藏家兴趣开始从纯粹的王室风格转向更具设计美学的现代早期作品。 第三章：亚洲艺术的地域分化——聚焦清中期瓷器与青铜器 在亚洲艺术品领域，本书避开了对当代中国书画的泛泛而谈，而是将焦点锁定在“硬性古董”——即清代康乾盛世的官窑瓷器和商周青铜器。2005年，数件重要私人收藏的青铜器精品在香港和伦敦露面，其标价反映了对“礼器”价值的重新认识。书中详细分析了不同窑口（如官窑、民窑）在这一时期价值区分上的细微变化，并辅以当时的进出口关税政策背景，以解释价格波动的内在逻辑。 --- 第二部分：专业鉴赏与技术前沿 第四章：摄影艺术：从附属品到独立收藏门类 2005年，摄影艺术品开始在全球主要拍卖行获得固定且重要的版面。本书详细考察了十九世纪末至二十世纪中叶的纪实摄影和先锋派摄影的收藏热点。我们特邀了数位国际知名的修复师，撰写了关于早期银盐照片保存状况的评估标准。例如，对十九世纪欧洲肖像摄影中“相纸发黄”问题的不同处理方式，及其对市场价值的影响进行了客观评估。 第五章：装饰艺术（Art Deco & Art Nouveau）：材料与工艺的精细剖析 装饰艺术收藏在2006年迎来了又一个高潮。本书侧重于材质的研究，特别是法国家具设计中对稀有木皮（如巴西玫瑰木）的运用，以及法国和奥地利早期水晶玻璃器的手工切割技术分析。我们提供了详细的微观结构对比图，用以区分不同工坊在同一时期生产的相似作品的细微差别，旨在帮助读者更深入地理解“手工艺价值”的体现。 第六章：鉴定领域的挑战：数字技术的初步介入与伦理困境 2005-2006年是鉴定领域开始探索数字成像和光谱分析技术的时期。本书探讨了当时行业内对于将这些新技术应用于传统鉴定时所产生的争议。例如，使用X射线荧光光谱分析（XRF）来确定金属合金成分时，如何平衡科学数据与传统“眼学”经验的权重。书中引用了数个关于材质鉴定的案例，展示了新技术带来的突破和由此引发的对鉴定标准的挑战。 --- 第三部分：市场结构与未来展望（基于2006年的视角） 第七章：区域市场的互动：欧洲、纽约与亚洲的“三角关系” 本书的核心章节之一，是分析2005至2006年间，三大艺术品交易中心之间的资金流向与信息传递模式。我们观察到，欧洲（尤其是巴黎和伦敦）作为库存源头，其价格正在被纽约（作为主要定价中心）和新兴的亚洲市场（作为强劲需求方）共同塑造。通过追踪数件跨区域交易的标志性艺术品，我们可以描绘出当时艺术品资本流动的精确路径。 第八章：经销商的策略调整：库存管理与专业化深耕 面对快速上涨的市场价格和日益挑剔的买家，独立艺术品经销商必须调整策略。本书对当时领先的专业经销商进行了访谈，总结了他们在2005-2006年间如何平衡高价买入和安全出售的策略。关键的趋势包括：更短的持有周期、对艺术品“叙事性”的强调，以及对新兴收藏家的早期培养。 结语：历史的参照点 《珍宝寻踪：2005-2006年度古董鉴赏与市场指南》旨在提供一个坚实、深入的参考框架。它不是一份静态的价目表，而是一幅动态的市场剖析图。通过对这一关键两年间的市场波动、技术革新和收藏偏好的细致梳理，本书为所有致力于在古董艺术品领域做出明智判断的专业人士，提供了必要的历史深度与洞察力。本书所记录和分析的市场现象，构成了理解后续十年艺术品市场发展的关键参照点。

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阅读这本书的过程，更像是一次与历史深层对话的旅程，而不是一次简单的信息检索。它没有那种现代工具书惯有的、为了提高“用户体验”而设置的快速索引或关键词搜索功能——这本手册更像是图书馆里珍藏的善本，需要你沉下心来，用手指沿着文字和图片慢慢“摸索”。我尤其欣赏它在“亚洲艺术”部分所展现的跨文化视野。很多西方出版物在处理中国或日本艺术时，往往会不自觉地带入欧洲的审美框架，从而错失了对东方哲思的理解。但《古董源流指南 2003-2004》在这方面做得相当出色，它引述了大量来自东方的、当时比较小众的学术资料，来佐证其对某些青铜器纹饰或书画款识的判断。这使得它的论断，即便在国际古董圈的顶级论坛上，也具有很强的说服力。它不是简单地罗列“这是什么”，而是解释“它为什么是这样”，这种因果关系的阐述，才是真正意义上的知识积累，是帮助我们建立独立判断力的基石。

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这部《古董源流指南 2003-2004》的出版，对于我们这些在古董收藏界摸爬滚打多年的老行家来说，简直就是及时雨。首先，我得说说它的排版和信息密度。现在的图录动辄就是花里胡哨的现代设计，看得人眼花缭乱，但这本手册却坚守了一种朴素、严谨的学术风格。每一页都像是精心打磨过的档案卡片，信息量大得惊人，但组织得井井有条。我特别欣赏它对不同年代、不同材质文物的分类逻辑，那种深入骨髓的专业性，不是随便翻阅几本流行杂志就能堆砌出来的。比如，在陶瓷部分，它对于不同窑口在特定年份的釉色细微变化描述，精确到几乎可以用光谱分析来佐证，这对于鉴定那些处于真品边缘、真伪难辨的“灰度地带”藏品，提供了至关重要的参考坐标。我记得上次在伦敦的一个小拍卖会上遇到一个看似平平无奇的青铜器，正是对照着手册中关于商周过渡期铭文风格的详尽图解，才最终确定了它的真实价值，避免了一次潜在的巨额损失。这种实打实的工具书价值，远超那些徒有其表的“收藏家指南”。它不是用来炫耀的，而是用来“干活”的，是需要放在工作台边随时翻阅的案头必备。

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说实话，初拿到这本厚重的指南时，我内心是持保留态度的。毕竟，古董市场的风向标变化极快，两年期的参考书，在信息爆炸的今天，似乎总有滞后性。然而，翻阅下来才发现，它真正的价值并不在于追踪最新的市场炒作热点，而在于对“经典”和“基准”的巩固与梳理。它的核心在于构建一个坚实的知识底层，而不是追逐昙花一现的潮流。这本书的撰写团队显然对历史脉络有着近乎偏执的尊重。尤其是在欧洲家具和装饰艺术部分，他们不仅展示了实物照片，还追溯了设计灵感来源——从巴洛克到洛可可的演变中，不同工匠流派之间的相互影响和技术传承，这些都是教科书里往往一笔带过的东西。我尤其关注了它关于“新艺术运动”时期玻璃制品的区域性差异分析，不同于其他资料将它们笼统归类，这本书细致区分了法国、奥地利和苏格兰学派在材料纯度和几何造型上的微妙区别。这对于我们这些做细分领域收藏的“钻研者”来说，提供了极高的辨识度。这种对细节的执着，让我体会到了编写者对“时间”和“工艺”的敬畏之心。

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作为一名专注于十七世纪荷兰绘画的收藏家，我深知那个时期画作的复杂性与伪作之多。很多时候，决定一幅画作价值的，并非主题或尺寸，而是画师在处理光线反射、尤其是“湿润感”方面的笔触习惯。这本书在这方面的阐述，虽然篇幅不多，但其见解之犀利，令人拍案叫绝。它不仅仅是给出了一个“大师”的名字，而是通过对光影层级的微观分析，提供了一套近乎“操作手册”的鉴别体系。我曾将手册中的技术图解与我收藏的一幅伦勃朗学派肖像进行比对，书中描述的特定角度下颜料堆叠的厚度与层次感，与我眼前的作品惊人地吻合，这让我对这幅画的归属问题放下了长期以来的疑虑。总而言之，这本指南提供的不是一个即时的答案，而是一套可以让你持续探索、自我验证的思维框架。它更像是一位沉静的、博学的导师，在你需要的时候，指引你走向更深、更可靠的知识源头。

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坦白讲，如果有人是想快速致富、或者只想知道某个热门物件现在能卖多少钱，那么这本书可能不太适合他们。它读起来有点“费劲”，需要一定的专业背景知识作为支撑，否则很多术语和背景知识的跳跃性会让你感到困惑。但对我而言，这恰恰是它的魅力所在——它拒绝迎合那些“浅尝辄止”的玩家。它的深度是递进式的。第一次翻阅，你会关注那些清晰可见的图录和价格区间；第二次重温，你会开始留意那些脚注和附录中的文献引用；等到第三次，你可能才会真正领悟到它在学术界引发的小小“革命”——比如，对某个长期被误认的雕塑家手稿的重新归属考证。我曾经用它来验证过我祖父留下的一块怀表，那块表一直被认为是十九世纪中期的普通产品，但书中对于特定钟表制造商在1905年前后使用的微小齿轮打磨方式的描述，让我得以确认，那其实是他们试验性生产的极早期作品，其价值一下子提升了好几个数量级。这本书的价值，在于它能挖掘出那些被主流历史遗忘的、沉默的“证据链”。

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