京都美術鑑賞入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:筑摩書房

作者:布施 英利

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2009-4

价格:JPY 780

装帧:平装

isbn号码:9784480688088

丛书系列:

图书标签:

• ☆外文原版
• -艺术/设计
• -国家文化
• *专著
• 京都
• 美术
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• 入门
• 艺术
• 欣赏
• 日本
• 文化
• 传统
• 美学

古都雅韵：京都艺术之旅 穿越千年，古都京都不仅是日本历史文化的缩影，更是一座活着的艺术殿堂。本书将带领您踏上一段沉浸式的京都艺术鉴赏之旅，从宏伟的寺庙建筑到精致的庭园造景，从飘逸的书法墨迹到色彩斑斓的绘画雕塑，全方位展现这座城市独特的美学魅力。 一、 建筑之魂：寺院与町家 京都的建筑是历史与信仰的载体。我们将深入探索那些历经风雨却依旧庄严巍峨的寺庙。从金阁寺的辉煌金碧，到清水寺悬于山崖的木质舞台，再到龙安寺的枯山水庭园，每一处细节都凝聚着匠人的智慧与自然的诗意。您将了解不同时期建筑风格的演变，体会佛教艺术如何融入建筑之中，以及这些古老建筑在现代社会中的生命力。 除了寺庙，京都的“町家”（传统民居）同样是不可忽视的艺术瑰宝。漫步于祇园、二年坂、三年坂的石板小巷，两旁鳞次栉比的町家，古朴的木质结构，幽深的庭院，无不散发着浓厚的江户风情。我们将揭示町家内部的布局巧思，了解其隔断、采光、通风等设计如何体现人与自然的和谐共处，以及这些町家如今如何被改造成茶馆、商店，承载着新的时代使命。 二、 庭园之境：禅意与自然 京都的庭园是东方美学的极致体现。它们不仅仅是观赏的空间，更是修行与悟道的场所。本书将详细解读京都庭园的四大类型：枯山水庭园、池泉回游式庭园、露地庭园以及坪庭。 枯山水庭园： 以砂石、岩石象征山水，营造出抽象而富有禅意的意境。我们将以龙安寺的枯山水为例，分析其象征意义，探讨如何通过有限的元素传达无限的哲思。 池泉回游式庭园： 以水池为中心，通过步道引导游客绕池欣赏四周景致，体验移步换景的乐趣。我们将探访金阁寺、银阁寺等处的池泉庭园，感受其与建筑的完美融合。 露地庭园： 茶道中不可或缺的庭园，营造宁静肃穆的氛围，引导参与者进入茶室前的精神准备。我们将介绍露地庭园的构成元素，以及其在茶道仪式中的重要性。 坪庭： 隐藏在町家建筑中的小型庭园，虽小却精巧，为室内空间带来生机与雅趣。 通过对这些庭园的细致品读，您将领略到日本人对自然的高度敬畏，以及如何通过人工的巧思最大限度地展现自然的韵味。 三、 艺道精粹：书画、工艺与器物 京都作为日本的文化中心，孕育了无数杰出的艺术家和精湛的手工艺。本书将带您走进京都的艺术工作室和博物馆，领略其丰富多彩的艺术遗产。 绘画与雕塑： 从平安时代的佛画，到江户时代的浮世绘，再到现代的创新画派，京都的绘画艺术经历了多元的发展。我们将介绍几位代表性画家的作品，解析其风格特点与艺术价值。同时，也将关注京都地区独特的雕塑艺术，如寺庙中的佛像雕塑，以及传统工艺中的木雕、金工等。 书法艺术： 书法在日本文化中占据着举足轻重的地位。京都作为古都，留下了无数珍贵的书法墨迹。我们将介绍日本书法的发展脉络，以及京都地区在书法传承中的贡献，或许还会涉及一些著名书法家的故事。 传统工艺： 京都的传统工艺闻名遐迩，如西阵织、京友禅、清水烧、京漆器等。我们将深入了解这些工艺的制作过程，感受其精湛的技艺与独特的美学。从丝线的编织到染色的技法，从陶瓷的烧制到漆器的打磨，每一件作品都凝聚着匠人的心血与对完美的追求。 器物之美： 茶道、花道等日本传统文化与器物息息相关。京都的茶道具、花器、食器等，都体现着极高的艺术水准。本书将引导您欣赏这些器物的造型、材质、釉色，了解它们在日常生活与仪式中的意义，以及它们如何成为连接人与艺术的媒介。 四、 视觉之外：文化与生活 京都的艺术并非孤立存在，它深深植根于当地的生活方式与文化传统之中。本书还将触及一些与之相关的文化现象： 茶道与花道： 作为京都两大传统艺术形式，茶道与花道不仅是技艺，更是一种生活哲学。我们将简要介绍它们的发展历程，以及在其中所体现的美学原则，例如“侘寂”（Wabi-sabi）的精神。 祭典与民俗： 京都一年四季都有丰富多彩的祭典活动，如祇园祭、葵祭等。这些祭典不仅是传统的继承，也是艺术的集中展现，例如花车、服装、音乐等。 现代艺术与创新： 在保护传统的同时，京都也在不断拥抱现代艺术。我们将关注一些当代艺术展览、画廊，以及艺术家们如何在传统与现代之间寻找新的表达方式。 结语 《古都雅韵：京都艺术之旅》旨在为您打开一扇了解京都艺术的窗户。它不是一份冰冷的图录，而是一次充满情感的对话。我们希望通过这本书，您能够超越简单的“看”，而是真正地去“感悟”，去体会京都艺术中那份宁静、雅致、深刻的美学精神，并从中获得属于您自己的艺术启迪。踏上这段旅程，让古都的韵味在您的心中流淌。

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这本关于京都艺术鉴赏的入门读物，真是给了我一个全新的视角去理解这座古老城市的魅力所在。我一直觉得京都的寺庙和庭园美得令人窒息，但总感觉自己只是一个匆匆的过客，无法真正触及到那些历史的深度。这本书的作者显然是一位深谙日本传统美学的大师，他没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、如同老友在耳边细语的方式，将京都的艺术精髓娓娓道来。特别是关于枯山水庭园的章节，他深入剖析了“留白”和“侘寂”的美学观念，让我猛然间明白了那些看似简单的石块和沙纹背后蕴含的哲学思辨。以前看照片总觉得千篇一律，现在再去看，仿佛能听见水流的寂静，感受到时间的缓慢。我特别欣赏作者在描述建筑细节时那种近乎虔诚的态度，无论是飞檐的斗拱结构，还是障子上绘制的季节花卉，都被描绘得栩栩如生，让人恨不得立刻订机票飞过去，亲眼去印证书中的每一个描述。这本书不仅仅是一本指南，更像是一把钥匙，为我们打开了一扇通往京都灵魂深处的门。

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说实话，我拿到这本书的时候，其实是抱着“打发时间”的心态的，毕竟市面上介绍京都的书籍实在太多了，大多都是走马观花式的景点罗列。然而，这本书的叙事节奏和选材角度，完全超出了我的预期。它没有过多地纠缠于德川幕府或明治维新的宏大历史叙事，而是聚焦于京都人代代相传的生活美学和匠人精神。比如，它用了相当大的篇幅去探讨京都传统工艺中对“季节感”的极致追求，比如西阵织中对特定色谱的坚持，或者京料理中对食材“旬”的苛刻要求。这种将艺术与日常紧密结合的写法，让京都的文化不再是博物馆里遥不可及的展品，而是活生生的、流淌在空气中的气息。我尤其喜欢其中对比传统町屋与现代设计的章节，作者巧妙地指出了京都如何在拥抱现代化的同时，顽强地保留了其内在的文化基因。这种细腻的观察力和敏锐的洞察力，使得阅读过程充满了发现的乐趣，让人不禁反思我们自己生活周遭那些被忽略的美。

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我是一位摄影爱好者，这次购买这本鉴赏指南的初衷，是希望能找到一些独特的拍摄角度，避开那些游客的“到此一游”式打卡点。这本书在这方面简直是神助攻！它不仅仅告诉你哪里漂亮，更重要的是告诉你“为什么”它会让你感到震撼。作者对于光影在不同材质上的表现力有独到的见解，比如清晨薄雾中苔藓的湿度感，或是午后阳光穿过纸窗投射在地板上的几何光斑，这些描述都充满了画面感。更妙的是，书中穿插了一些关于历史名流与特定艺术品之间的轶闻趣事，这为原本严肃的艺术品增添了人情味。当我读到某位公家贵族如何为了收藏一件茶碗而费尽心机时，我对那件茶碗的喜爱程度立刻提升了好几个层次。这本书的行文风格非常流畅，文笔华丽而不失精准，读起来简直是一种享受，仿佛置身于一个由历史和美感构筑的沙龙之中，听一位博学的长者侃侃而谈。

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对于一个对日本文化有浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统知识的“半吊子”爱好者来说，这本书无疑是一盏明灯。我之前看一些更专业的艺术史书籍，往往因为术语太多而感到力不从心，很多细节读完就忘。但这本《京都美術鑑賞入門》的编排逻辑非常清晰，它采用了一种递进式的学习路径，从宏观的城市规划谈起，逐步深入到具体的绘画、陶艺、建筑乃至服饰的纹样。最让我感到惊喜的是，它对“雅”与“俗”在京都文化交融中的微妙平衡进行了探讨。书中并没有简单地把传统艺术神化，而是坦诚地展示了民间艺术和世俗生活如何反过来滋养了上层文化的审美取向。这种全面而又接地气的视角，极大地拓宽了我对“日本美学”的理解范畴。阅读后，我不再满足于仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考这些艺术形式背后的社会结构和精神追求，收获是实实在在的。

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这本书的装帧设计本身就体现了一种对细节的尊重，纸张的质感和印刷的细腻度都达到了极高水准，这对于一本关于“鉴赏”的书来说，是至关重要的前置体验。但抛开外在的精美，内容上最让我印象深刻的是它对“不完美之美”的执着挖掘。它没有刻意去描绘那些光鲜亮丽、完美无瑕的皇家艺术品，而是将目光投向了那些带有使用痕迹、时间印记的器物。比如，一件被多次修补的瓷器，在作者的笔下，那些裂痕和金缮的痕迹被解读为历史的勋章，而非瑕疵。这种对“残缺”的欣赏，恰恰是东方美学中最难把握的部分。通过这本书，我开始理解为什么日本人对旧物怀有一种近乎宗教般的敬畏感。它引导我去观察那些细微的、容易被现代快节奏生活过滤掉的微妙之处，让我感到内心异常平静。这是一次从视觉到心灵的深度洗礼，让我对京都的“慢”有了更深刻的共鸣。

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