Santiago Calatrava

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出版者:Universe
作者:Alexander Tzonis
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:1999-11-20
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780789303608
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 工程
  • 结构
  • 设计
  • 艺术
  • 现代建筑
  • 西班牙
  • 桥梁
  • 雕塑
  • 创新
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具体描述

“The definitive study of the great Spanish architect whose soaring work is allabout openness, energy and aspiration.” – Met Home Spanish-born architect Santiago Calatrava has achieved considerable international acclaim with his breathtaking feats of architecture and engineering in the service of elegant and humanistic modern forms. This updated volume comprehensively examines this contemporary master’s career, including the architect’s furniture designs, sculpture, and drawings. His spectacular cultural and civic projects have secured Calatrava’s place in the pantheon of world-class 21st-century architects. Among these are the Athens Olympics Sports Complex; the Tenerife Concert Hall in the Spanish Canary Islands; the Valencia Science Museum, Planetarium, and Opera House, and the much-anticipated World Trade Center Transportation Hub. This newest edition introduces Calatrava’s latest triumphs, including the expressive Turning Torso tower in Sweden and the Chicago Tower, the tallest skyscraper in the US when built. A catalogue raisonne, detailed biography, and bibliography complete this comprehensive monograph.

From the Hardcover edition.

现代建筑的诗意构造:结构、光影与自然的交响 一部深入探索当代建筑美学与工程学前沿的深度读物 本书并非聚焦于任何单一建筑师或特定建筑作品的传记式叙述,而是旨在剖析二十世纪末至今,全球范围内兴起的一股以结构表现主义、仿生设计与动态美学为核心的建筑思潮。它以批判性的眼光和细致的分析,带领读者穿越钢筋混凝土、张拉结构和玻璃幕墙的迷宫,去理解那些挑战地心引力和传统审美的空间是如何被构思、设计和实现的。 第一部:结构的解放与张力的美学 (The Liberation of Structure) 本部分深入探讨了现代建筑如何摆脱承重墙的束缚,实现结构本身的透明化和艺术化。我们审视了那些将力学逻辑转化为视觉诗篇的杰作,重点分析了关键工程技术在美学表达中的作用。 1. 预应力与后张法的哲学意义: 不再仅仅是解决跨度问题的技术手段,预应力系统(如斜拉索和拱肋的受力分析)如何被提升为建筑叙事的一部分?我们考察了那些大胆运用外部支撑系统,使建筑内部空间得到最大程度解放的案例。这不仅仅是工程学的胜利,更是一种空间哲学的转变——建筑不再需要“隐藏”它的骨骼,而是骄傲地展示其承载的张力与平衡。 2. 仿生构造的理性与感性: 自然界是无与伦比的工程师。本章细致解析了建筑师如何从生物形态(如骨骼、羽毛、植物脉络)中汲取灵感,将其转化为可实施的结构方案。讨论的焦点在于,这种仿生设计如何平衡科学的精确性与艺术的直觉性。例如,如何通过分形几何学来优化表皮的覆盖效率和结构自身的稳定性,使建筑既能抵御极端气候,又能与周边环境形成和谐的视觉对话。 3. 空间网格的革命: 从悬索结构到网壳结构,本部分梳理了自中世纪哥特式飞扶壁以来,人类对轻量化、大跨度空间追求的最新进展。着重分析了在大型公共建筑(如交通枢纽、体育场馆)中,如何利用复杂的几何计算来确定节点和杆件的最优布局,从而创造出既轻盈又坚固的“织物”般的屋顶。 --- 第二部:光影的雕刻与材料的叙事 (Sculpting with Light and Materiality) 建筑的本质是光与影的容器。本部分聚焦于材料的选择如何定义建筑的性格,以及光线管理如何赋予冰冷结构以生命和情绪。 1. 玻璃幕墙的进化论: 玻璃不再是简单的围护结构。我们探讨了高性能玻璃、低辐射镀膜技术以及三维异形玻璃在当代建筑中的应用。重点分析了如何通过控制玻璃的反射率、透明度和颜色,使建筑在一天中、不同季节中呈现出截然不同的“表情”,从而实现建筑与环境的动态互动。特别关注那些将自然光线深度引入室内核心区域的设计策略。 2. 混凝土的“温柔化”: 曾经被视为粗犷、厚重的材料,混凝土如何在当代设计中展现出细腻的质感和雕塑感?本章考察了清水混凝土的精细化浇筑工艺、模板技术的创新(如可重复使用的异形模板),以及如何通过添加骨料或特殊表面处理,使混凝土表面呈现出如天然石材般的肌理。这是一种对材料本性的回归与升华。 3. 动态表皮与气候响应: 本章讨论了建筑外立面的“智能性”。探讨了那些能够根据日照角度自动开合的遮阳系统、利用热压差进行自然通风的通风导流板,以及将能源收集功能集成到建筑表皮的设计实践。这不仅关乎可持续性,更关乎建筑作为“生命体”与外部气候持续对话的能力。 --- 第三部:尺度、场所与体验的重构 (Scale, Place, and Experiential Redefinition) 宏伟的设计往往需要与人类的尺度和特定的地理文脉相协调。本部分考察了当代标志性建筑如何处理其在城市天际线中的地位,以及如何通过内部流线设计来影响使用者体验。 1. 纪念性与人性的平衡: 大型结构项目(如博物馆、歌剧院)的设计挑战在于,如何在表达宏大愿景的同时,不使个体体验者感到压抑或迷失。本书分析了通过分层、引入中庭空间、使用温和的材料过渡来“打碎”巨石般体量的策略,确保建筑在近观时仍保有亲和力。 2. 动线的隐形引导: 优秀的建筑设计能无形中引导人流。本章分析了如何通过楼梯的造型、坡道的坡度、视线的汇聚点来设计“隐形的路径”。例如,精心设计的到达大厅如何通过光线的聚焦,自然地将访客引向展览的核心区域,这是一种对心理学和空间叙事的深刻理解。 3. 场所精神的再诠释: 面对全球化的建筑语言,如何确保新建筑能够锚定于其所在的特定文化和地理环境?本部分比较了不同文化背景下的建筑实践,探讨了如何从地方传统、气候特点和历史遗迹中提取“精神基因”,并用现代技术语言进行“转译”,而非简单的“复制”。 本书汇集了全球顶尖结构工程师、材料科学家和建筑理论家的观点,旨在提供一个多维度的视角,理解当前建筑实践中,技术创新如何驱动美学边界的拓展,以及结构如何升华为叙事的核心。它是一份献给所有对空间、形式、光线和技术融合抱有深切好奇心的读者的指南。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和印刷质量实在令人赞叹,每一页都像是精心策展的艺术品。我喜欢它如何巧妙地利用不同纸张的质感来区分不同的内容板块——光滑的铜版纸用于展示最终的实景照片,而略带粗糙的哑光纸则用来承载那些充满灵性的手绘草图。这种触觉上的变化,极大地增强了阅读体验。此外,书中对光影在卡拉特拉瓦建筑中扮演角色的分析,也是一大亮点。作者通过特写镜头捕捉到的光线穿过结构形成的几何阴影,本身就是一种抽象的艺术形式。这本书不仅仅是在介绍一位建筑师,它更像是一本关于“光影雕塑”的教科书,教导我们如何用眼睛去“阅读”空间,并理解形式背后的情感张力。

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作为一名业余的结构爱好者,我对书中关于工程细节的呈现给予最高的评价。通常这类书籍为了追求艺术性,常常会牺牲掉技术层面的深度,但这本书在这方面做得非常平衡。它详细记录了卡拉特拉瓦如何将拉索、拱形结构以及可动部件融入到公共空间设计中,尤其是一些需要精密计算才能实现的动态屋顶和立面系统。我尤其对其中关于预应力混凝土在实现超长跨度和轻盈感方面所采用的创新方法进行了反复研读,那些剖面图和应力分析图虽然复杂,但在配有清晰的文字解释后,即便是非工程师也能窥见其中的精妙。这本书成功地将那些冰冷的力学原理,转化成了一种充满生命力的设计语言,让人不得不惊叹于人类智慧在克服物理限制上的不懈努力。

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初次翻开这本书,我最大的感受是其叙事的节奏感,它不像一本传统的建筑传记,更像是一部史诗,讲述着一位天才如何与重力、光线以及材料进行永恒的对话。作者采用了非常文学化的笔触,尤其是在描述卡拉特拉瓦在不同城市项目中遭遇的挑战和突破时,那种戏剧性的张力被渲染得淋漓尽致。比如,书中对某些标志性项目遇到的技术难题和后来的解决方案的描述,几乎可以媲美悬疑小说的情节推进。更让我印象深刻的是,作者对卡拉特拉瓦的“白色幻想”美学进行了深刻的哲学探讨,思考了这种纯粹的、近乎宗教性的白色几何体,在快速变化的城市肌理中,如何保持其永恒的象征意义。这种深度的理论分析,结合那些高清晰度的建筑细节照片,使得这本书不仅适合建筑专业人士,也对任何对美学和人类创造力极限感兴趣的读者具有巨大的吸引力。

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这本书的价值远不止于对一位建筑大师作品的简单罗列。它提供了一个罕见的视角,让我们得以一窥卡拉特拉瓦的工作室文化和他与合作团队之间的协作过程。通过那些未曾公开过的内部备忘录片段和早期概念草图的对比,我们能更清晰地看到,一个宏伟的建筑构想是如何经历层层筛选、修正和实践的淬炼,最终呈现在世人面前的。作者似乎花费了巨大的精力去挖掘这些幕后的故事,使得整个叙事充满了人情味,冲淡了卡拉特拉瓦作品中常有的那种高高在上的“完美”感。阅读这些片段,我更能理解艺术创作中那种坚持不懈、甚至有些偏执的追求,正是这种精神,才铸就了那些流传后世的杰作。

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这本关于圣地亚哥·卡拉特拉瓦的著作,简直是一场视觉与理念的盛宴。我一直对那些能够将结构美学与工程学完美融合的建筑师充满敬意,而卡拉特拉瓦无疑是其中的翘楚。书中对他的早期素描和模型照片的收录,让人仿佛能亲身感受到他那充满雕塑感的思维是如何从一张白纸上逐渐具象化的。我特别欣赏的是,作者并没有仅仅停留在对最终成品的赞美上,而是深入剖析了他是如何从自然界中汲取灵感,例如鸟类的骨骼、植物的形态,并将这些有机的线条和结构逻辑,巧妙地转化到钢筋混凝土和钢结构的应用中。阅读过程中,我仿佛进行了一次跨越不同大陆的建筑考察,从西班牙的太阳门广场到密尔沃基的艺术博物馆,每处案例都配有详尽的结构分解图和独特的摄影角度,极大地拓宽了我对现代主义建筑边界的认知。这本书的排版设计也极为考究,留白的处理和字体选择都透露出一种对建筑本身纯粹形式的尊重,让人在翻阅时就能感受到一种宁静而又充满力量的美学体验。

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