Architectural Drawing

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出版者:John Wiley & Sons
作者:Rendow Yee
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:2007-7
价格:GBP 55.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780471793663
丛书系列:
图书标签:
  • rhino
  • 建筑绘图
  • 建筑设计
  • 工程制图
  • 手绘
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具体描述

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An extensively updated new edition of a classic architectural text

Today′s most comprehensive compendium of architectural drawing types and methods, both hand drawn and computer generated, Architectural Drawing: A Visual Compendium of Types and Methods remains a one–of–a–kind visual reference and an outstanding source of guidance and inspiration for students and professionals at every level.

The Third Edition has been thoroughly updated to reflect a wider range of techniques and styles than ever before, including:

∗ 1,100 illustrations by today′s most noted architects, including Tadao Ando, Rebecca Binder, Mario Botta, Lord Foster, Massimiliano Fuksas, Frank Gehry, Michael Graves, Zaha Hadid, Steven Holl, Ricardo Legorreta, Richard Meier, I. M. Pei, Cesar Pelli, Renzo Piano, Antoine Predock, Tod Williams and Billie Tsien, and Venturi Scott Brown

∗ Over 250 new drawings

30% new and revised material

A new, more user–friendly structure

"This volume reveals how architects approach drawing as a process wherein ideas are given form. As a tool for teaching, these examples become important in students′ understanding of the formal and technical aspects of design thought. In an age of digital technologies, this work emphasizes the intimate relationship that exists between the drawing and its maker, the process between paper, hand, and mind."

–LaRaine Papa Montgomery, Professor of Architecture/Graphics Coordinator, Savannah College of Art and Design

"A wonderful resource on design visualization and graphic communication that covers all aspects of drawing conventions and manual techniques of representation. Richly illustrated and professionally presented in a way that makes it accessible to beginners as well as advanced students, this book stands out as a core reference for courses on design graphics."

–Dr. Samer Akkach, Senior Lecturer in Architecture and DesignThe University of Adelaide, South Australia

"This book contains an abundance of some of the most inventive graphic presentations by world–class architects. As I browse through this book, the hundreds of pages of thought provoking images both relax and excite me, an experience that only a good read can bring. It illuminates the process of visual thinking behind some of the most creative minds. As the profession is becoming more and more constrained by economics and time, this book reminds us of how ideas in architecture began."

–William W. P. Chan, AIA, Assistant Professor of Architecture, Morgan State University, Institute of Architecture and Planning

好的,以下是根据您的要求创作的一份图书简介,主题与《Architectural Drawing》无关,内容详实,力求自然流畅,不含任何人工智能痕迹的痕迹: --- 尘封的疆域:中世纪晚期欧洲手抄本插画艺术研究 (A Study of Illuminated Manuscript Art in Late Medieval Europe: The Uncharted Territories) 本书导言:穿越时光的墨迹 在历史的长河中,中世纪的黑暗与辉煌常常被简化为单一的叙事。然而,当我们深入探究这一漫长时期的文化遗产时,会发现其在艺术表达上达到了令人惊叹的复杂性与精妙性。本书《尘封的疆域:中世纪晚期欧洲手抄本插画艺术研究》,聚焦于13世纪末至15世纪末这关键的两百年间,欧洲大陆上羊皮纸、蛋彩与金箔构筑的微观宇宙——手抄本插画艺术。 这不是一本关于建筑规范或制图技术的书籍。相反,它是一次深入的、对视觉叙事、社会阶层、宗教信仰以及新兴世俗趣味相互交织的艺术考古之旅。手抄本,这些曾经是贵族、教士和富裕商人的私有珍宝,是理解中世纪晚期欧洲日常生活、知识传播和审美变迁的最直接窗口。 第一章:羊皮纸上的权力博弈——赞助人与作坊的生态 本章首先探讨了手抄本制作的经济基础与权力结构。与前期的修道院垄断不同,晚期中世纪的插画艺术已然产业化,催生了高度专业化的城市作坊(scriptoria),例如巴黎的圣雅克街和佛罗伦萨的圣马可区。 我们将细致分析赞助人的构成变化:从传统的教会高层转向新兴的银行家家族(如美第奇家族)和强大的世俗君主(如勃艮第公爵)。这些赞助人对内容、风格甚至色彩选择的影响力,重塑了插画的视觉语言。例如,勃艮第公爵约翰二世(John the Fearless)的私人祈祷书,其对世俗狩猎场景的偏爱,与同期教会礼拜用书的严肃性形成了鲜明对比。我们考察了作坊内部的分工——从抄写员、装饰师(illuminator)到装订师,以及他们之间复杂的合同和知识传承模式。 第二章:风格的迁徙与融合——从哥特式到早期文艺复兴的视觉语言 中世纪晚期是风格剧烈变动的时期。本书着重分析了“国际哥特式风格”(International Gothic Style)的特点及其在插画中的体现。这种风格以其流畅的线条、柔和的色彩过渡、对自然细节(如花卉、动物)的细致描绘以及人物造型的优雅颀长而著称。 我们对比了法国查理五世的宫廷画师雅克马尔·德·乌丹(Jacquemart de Hesdin)的作品与意大利安德烈亚·达尼埃利(Andrea da Firenze)壁画风格在手抄本中的折射。特别值得注意的是,随着意大利城邦的崛起,透视法和古典元素的微小萌芽开始渗透进原本平面化的中世纪构图之中。这不是革命性的变化,而是一种“试探性”的引入,体现在背景的深度营造和人物动态的微妙调整上。 第三章:“俗世化”的浪潮——生活场景与微观世界的绽放 手抄本插画最引人入胜之处,在于它们所记录的“未被记载的历史”。随着祈祷书(Book of Hours)的普及,插图的主题不再局限于圣经故事的核心叙事,而是大量涌现出描绘日常生活的场景。 本章将重点研究“边饰”(Marginalia)的艺术。这些环绕正文的装饰性边框,常被误解为无足轻重的点缀,实则蕴含了丰富的社会信息。从农民的耕作景象、工匠的劳作,到贵族的宴饮娱乐,甚至是对道德败坏行为的讽刺性描绘,边饰成为了一个非正式的“社会新闻窗口”。我们分析了“猴子模仿人”的主题,它如何反映了中世纪晚期对社会秩序的一种既顺从又暗含批判的复杂心态。 第四章:金箔下的宇宙观——象征、色彩与材料的神秘学 插画艺术的奢华感,主要来源于其材料的珍贵性。本书深入探讨了金箔(Gold Leaf)的运用——不仅仅是财富的展示,更是对神圣光辉的象征性模仿。我们分析了不同金饰技术(如打磨金、颗粒金、浮雕金)在不同地区和不同用途手抄本中的偏好。 色彩学在本书中也占有重要篇幅。例如,昂贵的群青(Ultramarine,产自阿富汗的青金石)专用于描绘圣母玛利亚的衣袍,其稀有性直接决定了书籍的价值等级。我们还将探讨手抄本中出现的植物学细节——那些细致入微的植物和昆虫描绘,如何从早期的象征意义(如百合代表纯洁)过渡到对自然世界更具观察性的兴趣,预示着文艺复兴自然主义的兴起。 第五章:知识的流散与手抄本的终结 本书的最后部分关注了15世纪后期,印刷术的诞生对插画艺术的冲击与融合。古腾堡的发明并非一蹴而就地消灭了手抄本,而是引发了一场艺术形式的“技术焦虑”。 我们研究了在印刷术普及初期,富有的赞助人如何坚持要求“彩绘本”(Manuscript-style Printed Books),即在印刷的文本上依然由手工添加精美的装饰。然而,随着时间的推移,原本作为知识载体的插画艺术,逐渐退回到更为小众和精英化的领域,最终被版画和铜版画等更为高效的复制技术所取代。本书通过详尽的案例分析,揭示了这一转变过程中,艺术家们如何努力维护其传统技艺的价值与地位。 结论:未完待续的对话 《尘封的疆域》旨在将中世纪晚期的手抄本插画从“装饰品”的标签中解放出来,将其置于更广阔的社会、经济和艺术史的语境中进行考察。它揭示了在印刷机轰鸣之前,那些羊皮纸上的微小世界,如何忠实地记录了一个时代的信仰、欲望与审美变迁。通过对这些精美绝伦的文本的细致解读,我们得以重新聆听那些沉默已久的匠人与赞助人的对话。 ---

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读后感

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我一直认为,好的建筑理论应当是关于“光影”和“感知”的学问,而这本书恰恰聚焦于此,却完全绕开了那些陈词滥调。作者从现象学的角度出发,探讨了不同材质、不同角度的自然光如何作用于人类的视觉系统和情绪反馈。书中大量运用了光学实验的结果和对古代宗教空间光线处理的研究,来佐证其核心论点:建筑的“在场感”很大程度上取决于对边界模糊性的控制。比如,作者详细分析了如何通过非平面的墙体转角或使用漫反射材料,来创造出一种“空间无限延伸”的错觉,从而在有限的建筑面积内营造出开阔感。这对于处理小尺度住宅或需要营造冥想氛围的公共空间设计者来说,具有极高的指导意义。这本书让我开始重新思考照明设计——它不再是简单地安装灯具,而是如何编排一场光线的叙事。它教导我们,建筑的“第四维度”(时间)是通过光线的运动来定义的,而我们,作为设计师,正是这场光影剧目的导演。

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这是一本关于建筑细部构造的百科全书式的参考资料,它的严谨程度令人叹服,几乎可以当作工程学的教科书来使用。我过去习惯于参考各种规范手册来解决具体构造问题,但这本书的优势在于,它将“构造”提升到了“表达”的层面。作者花费了大量的篇幅来讲解节点处的材料处理、防水层与结构层之间的动态关系,以及热胀冷缩引起的微小形变如何最终积累成可见的缺陷。书中对不同气候区(从寒冷潮湿到干热)的特定节点处理方案进行了详尽的对比分析,配以精细的剖面图,那些图示的清晰度和信息密度,远远超过了我们通常能在施工图集上找到的简化表达。例如,关于幕墙系统在抗风压和水密性之间的权衡,作者提供了一个近乎完美的分析框架,使我们能清晰地看到,每一次设计妥协背后都隐藏着怎样的工程风险。对于项目经理和资深工程师来说,这本书更像是一个“失误预防大师”,它教会你如何在设计阶段就预见到施工现场可能出现的各种“意外”。

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这本书的叙事风格极其独特,它更像是一部后现代主义的建筑哲学散文集,充满了对既有范式的质疑和对未来可能性的浪漫想象。作者的语言充满张力,常常在一句话中并置极端的概念,比如“纪念碑式的虚无”或“功能性的哀歌”。它很少提供明确的“如何做”的指南,而是专注于“为什么不”。我尤其着迷于其中对“非线性空间”的探索,作者引用了大量的艺术理论和文学片段,来论证传统轴线和清晰边界在当代语境下的失效性。阅读它,感觉就像在参加一场高智商的辩论,你必须不断地跟上作者跳跃的逻辑链条,从勒·柯布西耶的线性城市构想到后结构主义的解构,再到数字孪生对物理形态的挑战。这绝对不是一本适合快速通读的书,它要求读者具备高度的理论敏感度和批判性思维。我读完后,感到自己的认知边界被极大地拓宽了,虽然实际操作中应用这些理论需要极大的智慧和克制,但它无疑为我的设计思维注入了全新的动力和挑战性。

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这本关于城市规划的著作,着实让我这个长期在建筑设计领域摸爬滚打的老兵耳目一新。它没有落入那种纯粹技术手册的窠臼,反倒是将宏大的叙事与细腻的观察熔铸一炉。作者对于不同历史时期城市形态演变的梳理,清晰得如同站在高空俯瞰一座正在生长的有机体。尤其是书中对“场所精神”的探讨,摒弃了晦涩的哲学术语,而是通过大量鲜活的案例,比如某个欧洲小镇广场的日常光影变幻,或是亚洲新兴都市天际线的无序生长,来直观地阐释空间如何塑造和被塑造。我特别欣赏它对“人本尺度”的执着强调,在当前这个追求超高层和玻璃幕墙的时代,这本书像一剂清醒剂,提醒我们建筑的最终目的是服务于行走其中的个体,而不是单纯满足工程师的结构挑战或是开发商的容积率目标。阅读过程中,我多次停下来,拿起草图本,尝试用作者提供的视角重新审视我手头上的项目——那组本来看似毫无问题的退台设计,在新的光线下,似乎暴露出对街道风貌的潜在破坏性。这本书的价值不在于教你如何画出完美的轴测图,而在于重塑你观察和思考城市空间的方式,它是一本关于“看见”的指南,而非简单的“制作”教程。

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我必须承认,当我翻开这本关于建筑材料科学的深度分析时,起初感到有些敬畏,甚至带着一丝不确定——这是否超出了我作为一名室内设计师的知识范畴?然而,作者那如同侦探般严谨的笔触,很快就将我牢牢吸引住了。他没有停留在介绍混凝土、钢材或新型复合材料的性能参数上,而是深入剖析了这些材料背后的能源消耗、生命周期评估,以及它们在特定气候条件下的长期表现。书中关于“热桥效应”和“空气渗透率”的章节,用极其清晰的图表和跨学科的引用,将原本枯燥的物理学原理变得生动可感。更令人印象深刻的是,作者巧妙地将历史上的建筑失败案例(比如某些二十世纪中期的粗放式建筑群)作为反面教材,用材料科学的视角去解构其衰败的根本原因,这比任何现代的规范条文都更具警示意义。这本书迫使我重新审视那些被认为理所当然的“标准件”,去探究它们在二十年后、五十年后,会对居住者的健康和建筑的可持续性产生何种不可逆转的影响。对于任何希望设计出真正“持久”而非“短暂时尚”作品的同行而言,这是一本必不可少的工具书,它提升了对“质量”的定义层次。

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