Inventing American Modernism

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出版者:University of Virginia Press
作者:Jill Pearlman
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2007-4-15
价格:USD 40.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780813926025
丛书系列:
图书标签:
  • 美国现代主义
  • 文学史
  • 文化史
  • 20世纪文学
  • 美国文学
  • 现代思想
  • 实验文学
  • 艺术史
  • 跨文化研究
  • 批评理论
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具体描述

From the late 1930s to the early 1950s, the Harvard Graduate School of Design played a crucial role in shaping a new modern architecture and the modern city. Architects, planners, teachers, and students from all over the world looked to the new GSD, with its celebrated faculty and curriculum, for the path to modern design. While the school’s significance is widely recognized by architectural historians, most studies have concentrated on the Bauhaus founder Walter Gropius and his transformation of Harvard's old Beaux-Arts School of Architecture into a "Harvard-Bauhaus," a radically new school with a single outlook. In Inventing American Modernism, Jill Pearlman argues that Gropius did not effect these changes alone and, further, that the GSD was not merely an offshoot of the Bauhaus. She offers a crucial missing piece to the story--and to the history of modern architecture--by focusing on Joseph Hudnut, the school’s dean and founder.

After heading the architecture school at the University of Virginia, and then at Columbia University, Hudnut created the GSD at Harvard in 1936, before Gropius was appointed, and he headed the school until 1953, the year after Gropius resigned. From the beginning, Hudnut gave the GSD its modern pedagogical direction, and he continued to oversee its curriculum and staffing for the next seventeen years. Although originally an admirer of Gropius's work and theories, Hudnut came to clash with him over the control of the direction of modern architecture and planning in the United States Gropius won the battle, but Pearlman shows that, had the GSD followed the path Hudnut wanted, modern architecture and the modern city might well have been different.

In his role as public intellectual, Hudnut wielded an influence that reached outside the university, distinguished by his encouraging people to participate in the architectural and urbanistic matters that affected their lives. A story involving European modernists such as Marcel Breuer, Martin Wagner, and Christopher Tunnard, as well as a number of other architects, city planners, and landscape architects, this book is more than the study of a single school; it is a look at the origins of modernism at a defining moment in the history of twentieth-century architecture.

《未曾描摹的疆域:北美早期现代主义的非主流脉络》 书籍简介 本书深入探索了北美洲现代主义运动中那些长期被主流叙事所忽视、边缘化的艺术实践、思想流派与社会图景。它并非对已确立的“现代主义”范式的简单重述,而是试图挖掘那些在二十世纪上半叶的文化土壤中悄然生长,却因地缘政治、种族身份、阶级结构或审美偏好等复杂因素而被系统性地排除在“官方”现代主义编年史之外的丰富遗产。 本书的核心论点在于,北美现代主义并非一个统一、线性的发展过程,而是一个由众多相互竞争、常常是互不兼容的碎片构成的多元场域。我们拒绝将现代性等同于纽约或芝加哥的精英画廊、学院派的抽象表现主义,或是文学界对“失落的一代”的集中赞颂。相反,我们把目光投向那些在边缘地带、在非传统媒介中、在边缘群体内部孕育出的独特现代性表达。 第一部分:地域与地方的现代性抵抗 本部分首先聚焦于美国地理上的“边陲”地带如何催生出区别于大都市的现代主义形态。 第一章:平原上的几何与神性:本书考察了中西部大平原地区,尤其是在一战后至大萧条时期,某些建筑师和视觉艺术家如何将欧洲现代主义的结构性原则与本土的材料、以及对广阔景观的敬畏相结合。我们分析了那些试图在无边的地平线上寻找“美国式结构秩序”的尝试,这些实践往往侧重于实用性、耐候性以及一种朴素的、去装饰化的美学,与东海岸的装饰艺术(Art Deco)形成了鲜明的对比。这些作品常常将功能主义与对“拓荒者精神”的重新诠释交织在一起,创造出一种“硬朗的现代性”。 第二章:太平洋沿岸的迷雾与流变:太平洋西北地区的现代主义探索具有显著的湿润、阴郁的基调。本章详细考察了西雅图和波特兰地区艺术家如何应对持续的降雨和森林的覆盖,他们的现代主义倾向于表现主义的色彩运用和对表现主义(Expressionism)中内在心理状态的关注,而非欧几里德式的精确性。我们探讨了他们如何通过对自然材质(如雪松、石板)的运用,构建出一种本土化的、具有哀伤美感的现代主义语言。 第二部分:身份、身体与被排斥的现代性 本部分将重点转向文化身份如何重塑和挑战了既有的现代主义规范,特别是那些关于“普世性”的宏大叙事。 第三章:黑人艺术的城市交响乐:哈莱姆之外的声音:传统的哈莱姆文艺复兴叙事往往集中于特定的文学成就。本书则深入挖掘了那些在非主流艺术社群中活跃的非裔美国艺术家,他们如何以一种高度个人化、充满象征主义和民间故事元素的方式,来处理城市化、工业劳动和种族压迫。我们分析了他们如何使用拼贴、非传统材料以及对早期现代主义形式(如立体主义的空间解构)的挪用,来构建一种既现代又深植于非裔美国经验的视觉语法。 第四章:墨西哥裔/拉美裔的“边境立体主义”:在美墨边境地带,现代主义的引入并非单纯的文化移植,而是一个充满张力的混合过程。本章考察了早期在加利福尼亚州和德克萨斯州活动的墨西哥裔艺术家如何将欧洲现代主义的几何抽象与前哥伦布时期(Pre-Columbian)的符号系统、以及对土地和移民体验的直观感受融合。他们的作品常常在清晰的线条和混乱的象征之间摇摆,挑战了美国主流艺术界对于“成熟”现代主义的定义。 第五章:女性的非正式网络与私密空间:本章聚焦于那些因性别角色限制而无法进入主流公共艺术机构的女性艺术家。她们的现代主义实践常常发生在私人的、家庭化的空间中,这导致了她们对材料(如纺织品、碎片化的家庭用品)和形式(如微缩模型、日记式绘画)的独特选择。我们探讨了她们如何通过对日常生活的“形式化解构”,来表达对父权制现代性中“理性”与“秩序”的反思。 第三部分:媒介的偏离与未竟的实验 本书的最后部分审视了那些在正式艺术领域之外发展起来的、具有现代主义精神的实验。 第六章:工业设计中的“伪现代性”:我们探讨了在20世纪30年代,大型工业公司和政府机构(如公共工程管理局 PWA)内部产生的“功能至上”的设计运动。这些设计往往在形式上模仿了欧洲的包豪斯(Bauhaus)原则,但在其背后驱动的却是对大规模生产和国家效率的颂扬,而非艺术家的个体解放。本书认为,这种“被雇佣的现代主义”构成了对精英艺术现代主义的一种重要、但常常被遗忘的回应。 第七章:早期电影与实验性的叙事结构:本书考察了那些在好莱坞之外运作的、将蒙太奇理论、非线性叙事和超现实主义视觉效果融入短片制作的先驱者。这些实验性的电影往往因为难以商业化而被忽略,但它们在形式上对时间、空间和观众心理的解构,完全符合最激进的现代主义精神。 结语:重塑现代主义的地图 本书总结道,北美现代主义的真正面貌是一个由冲突、妥协和沉默构成的复杂织物。要理解二十世纪北美的文化面貌,我们必须超越那些被精选和打磨过的经典作品,转而关注那些在角落里低语、在边缘地带生根的“未曾描摹的疆域”。本书旨在提供一张新的地图,它承认现代性的实现是分散的、冲突的,并且远远比我们过去所相信的要更加丰富和民主。通过重新发掘这些被遗忘的实践,我们得以对“现代性如何被发明”这一命题进行更深刻的批判性反思。

作者简介

Jill Pearlman teaches the history of architecture and urbanism at Bowdoin College.

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书,我感觉自己仿佛置身于一间灯光昏暗、弥漫着烟草和旧纸张味道的沙龙里,与那些伟大的先驱者们进行了一场跨越时空的对话。作者的叙事风格极其流畅,带着一种老派的、近乎散文诗般的韵律感,完全没有一般研究著作的枯燥感。特别是在论及城市化进程对艺术想象力的冲击时,那种充满张力的描写,简直让人身临其境。例如,书中对芝加哥建筑流派与纽约先锋派诗歌之间隐秘联系的探讨,展现了一种宏大叙事的野心,但又不失对个体经验的细腻捕捉。我个人认为,本书最成功的地方在于它成功地架设了一座桥梁,连接了欧洲现代主义思潮与美国本土的独特经验。它没有将“美国现代主义”视为欧洲输入的镜像,而是强调了其在本土语境下的“发明”过程,即如何通过对自身历史、种族和社会问题的反思,创造出具有独特地域色彩的艺术形式。这本书的阅读体验是沉浸式的,它激发了我重新审视许多耳熟能详的美国经典作品的兴趣。

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这本书的视角非常独特,它似乎将重点放在了“被边缘化”的声音上,而不是仅仅聚焦于那些传统上被奉为圭臬的“大师”。这种“自下而上”的观察角度,使我对美国现代主义的理解产生了根本性的转变。作者花费了大量篇幅去剖析那些在主流评论界常常被忽略的女性作家、非裔作家的早期尝试,以及一些失败的或未被充分理解的艺术运动。这种对“未完成的叙事”的关注,反而揭示了现代主义运动内部的巨大张力与内在的矛盾性。我尤其赞赏作者在处理意识形态批判时的审慎态度,她没有简单地进行道德审判,而是尝试去理解这些作品在特定历史语境下的必然性与局限性。全书的论证逻辑严密,大量援引了一手档案材料,显示出作者扎实的史料功底。对于那些希望跳出传统“高雅文化”框架,去探寻现代性更深层社会根源的读者来说,这本书无疑提供了极具价值的新鲜血液。

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这本书的装帧设计和排版风格也值得一提,它本身就带有某种复古的现代主义美学特征,拿在手上有一种沉甸甸的历史厚重感。内容上,作者对于“美国性”这一核心议题的处理,采取了一种解构式的进路。她并没有急于给出一个关于“什么是美国现代主义”的终极定义,而是不断地提出更尖锐的问题:谁有权力定义“现代”?谁的声音被排除在了主流的“发明”之外?这种不断自我质疑的写作姿态,恰恰体现了现代主义本身所固有的批判精神。我最喜欢的是书中对“媒介革命”如何塑造现代主义形态的讨论,比如电影、广播这些新兴技术对传统文学叙事形式的颠覆与重塑。这种将艺术置于更广阔的技术和社会变革背景下去考察的视野,使得本书的分析具有了极强的时代穿透力。它不仅仅是回顾历史,更像是在用历史的棱镜审视我们当下的信息环境,启发性极强。

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坦率地说,我起初对这类学术著作抱持着谨慎的态度,担心其术语会过于晦涩难懂,但《Inventing American Modernism》的语言风格却出乎意料地具有启发性。作者似乎擅长使用简洁有力的句子来概括复杂概念,使得一些原本令人望而生畏的理论,如现象学在文学批评中的应用,变得可以被有效消化。虽然全书的学术密度极高,但其组织结构异常清晰,每一章都像是一个精心雕琢的逻辑模块,环环相扣,共同支撑起一个宏大的论点:美国现代主义并非一蹴而就的“顿悟”,而是一个充满妥协、争论和偶然性的漫长“发明”过程。对于学生和初学者来说,这本书提供了一个非常坚实的理论基石;而对于资深研究者而言,书中一些细微的史料辨析和跨学科联系(比如它如何巧妙地引用了当时的环境科学理论来解释某些诗歌意象)也足以带来惊喜。总而言之,它是一部兼顾深度与可读性的典范之作。

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这本《Inventing American Modernism》真是让人眼前一亮,作者似乎对二十世纪初的美国文化思潮有着极其敏锐的洞察力。书中对现代主义文学的起源和发展脉络梳理得非常清晰,尤其是在探讨诸如艾略特、庞德这些核心人物的创作理念时,作者没有满足于简单的传记式描述,而是深入挖掘了他们如何在一个日益工业化和多元化的美国社会中,试图构建一套全新的艺术语言和世界观。我特别欣赏作者对“现代性焦虑”这一主题的把握,那种从传统叙事中抽离出来,寻求形式创新与意义重塑的挣扎感,在书中被描绘得淋漓尽致。它不仅仅是一本学术专著,更像是一部关于“美国精神觉醒”的史诗。阅读过程中,我多次停下来思考,作者是如何将复杂的哲学思辨与具体的文本分析完美结合起来的。那种层层递进的论证结构,严谨又不失文采,让人在学术的严谨性之外,也能感受到文学研究的魅力。它为我理解那个时代知识分子所面临的文化断裂提供了极佳的参照系。

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