In The Deco Style

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出版者:Rizzoli Universe Promotional Books
作者:Dan Klein
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2005-10-25
价格:USD 14.98
装帧:Hardcover
isbn号码:9780789313676
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史书单
  • 流行文化研究
  • 装饰艺术
  • Art Deco
  • 设计史
  • 建筑
  • 室内设计
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具体描述

A style book on perhaps the most popular design movement of the twentieth century—Art deco. This book is a style survey, covering deco from its origins in France in the 20’s up through its later changes and revivals. Art Deco sprung from a wide variety of sources and ideas, and its influence has been equally widespread, in fields from architecture, interior design and even ship design to jewelry, glassware, furniture and ceramics. This book serves not only as a valuable reference for designers and collectors, but is also a trove of visual delights for everyone interested in style and design.

《都市脉动:现代主义建筑的兴衰与遗产》 一部深入剖析二十世纪城市景观变迁的编年史,聚焦于现代主义建筑思潮如何塑造、定义并最终超越了我们今日所见的城市肌理。 本书并非对任何特定艺术风格的追溯,而是对一场席卷全球的建筑哲学运动的全面考察。从第一次世界大战的废墟中萌发,到二战后成为全球标准,再到如今面临的批判与再评估,《都市脉动》以宏大的叙事视角,揭示了现代主义如何在短短数十年间,将人类的居住、工作与思考方式进行了一场彻底的重构。 第一部分:理想的萌芽与玻璃的崛起(1900-1939) 本卷追溯了现代主义建筑思想的理论根基,探讨了工业革命带来的技术进步——钢铁、钢筋混凝土和玻璃——如何为一种全新的美学提供了物质基础。我们深入分析了早期先驱者,如阿道夫·洛斯对“装饰即罪恶”的哲学宣言,以及弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理念,后者在芝加哥学派的实用主义中注入了对本土化和自然融合的深刻思考。 重点章节聚焦于欧洲大陆的激进探索: 包豪斯的影响力: 探讨了魏玛和德绍时期的包豪斯如何将艺术教育与大规模生产的需求相结合,将功能性提升到至高无上的地位。我们细致考察了格罗皮乌斯和密斯·凡德罗在教学实践中对“形式服从功能”的坚定贯彻,以及他们对标准化和模块化设计语言的系统化构建。 勒·柯布西耶的“新建筑五点”: 不仅仅是列举五项原则,本书更分析了这些原则——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——是如何被用来挑战传统城市规划的限制,并构想出垂直、高效的“光辉之城”愿景的。 国际风格的形成: 审视了1932年现代建筑国际展览如何正式确立了这种去除地域性、强调几何纯粹性的风格。探讨了早期建筑师如何面对和适应现代主义美学在不同气候和文化背景下的落地挑战。 第二部分:全球扩张与城市重塑(1945-1970) 二战的结束,为现代主义建筑提供了一个前所未有的机遇:重建一个更理性、更公平的世界。本部分探讨了现代主义如何从一种精英艺术运动转变为官方的、全球性的官方建筑语言。 战后重建的驱动力: 分析了在住房短缺和快速城市化压力下,大规模预制化和高密度塔楼方案为何成为政府和机构的首选。探讨了“功能分区”概念在战后城市规划中的主导地位,以及这种分区理念对社区活力的长远影响。 权力与玻璃幕墙: 深入研究了密斯·凡德罗在美洲的后期作品,尤其是西格拉姆大厦等标志性摩天大楼,如何将玻璃和钢铁的极致纯粹性转化为企业权力和效率的象征。这些建筑如何定义了全球主要商业区的视觉特征。 社会实验与批判的萌芽: 考察了围绕大规模公共住房项目的争议,例如圣路易斯的普鲁伊特-伊戈,分析了建筑形式的理性化与居住者真实社会需求的脱节是如何显现的。社会学家和城市理论家开始对过度抽象的、以机器美学为基础的城市设计提出质疑。 第三部分:从抽象到多元:后现代的转向与遗产的反思(1970至今) 随着现代主义的教条化达到顶峰,一股强烈的反作用力开始形成。本卷关注现代主义如何被解构、重新解读,并最终为更具包容性的建筑时代铺平了道路。 对“纯粹性”的反叛: 详细阐述了后现代建筑运动的兴起,它如何通过符号、历史引用和对装饰的重新引入,挑战了现代主义对历史和文化的否定。我们分析了诸如文丘里关于“装饰与俗气”的辩护,以及它们如何为建筑注入了叙事性和幽默感。 高技派的理性升华: 探讨了如蓬皮杜中心等高技派建筑,它们试图在保留现代主义的清晰结构感的同时,通过暴露机械系统和结构,创造出更具活力和透明度的城市界面。 对城市肌理的挽歌: 聚焦于简·雅各布斯等批评家对现代主义城市规划的长期影响力的分析。本书回顾了对大规模拆除旧城区以建设新式建筑的“城市更新”项目所带来的社区分裂和文化断裂的反思。 结语:未完成的对话 《都市脉动》的结论部分超越了风格的定义,探讨了现代主义作为一种持续存在的思维模式的遗产。我们思考:在可持续性、数字化设计和对地方性敏感性日益重要的今天,现代主义的核心追求——效率、清晰和对人类境况的普遍性解决方案——是否仍然有效?本书旨在为读者提供一套批判性的工具,去理解我们脚下的城市是如何被设计出来的,以及我们如何能够更明智地塑造未来。 本书适合: 建筑史学者、城市规划专业人士、对二十世纪艺术和社会变迁感兴趣的普通读者。它提供了一个清晰、深刻且全面梳理现代主义建筑运动的框架,着重于其背后的哲学驱动力、实际应用及其对社会结构的持久影响。

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读后感

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用户评价

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这本书的深度和广度都远超我的预期,它不仅仅是一本关于设计“样子”的书,更是一部社会文化史的侧写。作者巧妙地将装饰艺术风格的兴起与两次世界大战之间的社会思潮、科技进步(比如新材料和新技术的应用)以及社会阶层的变迁联系起来。你能清晰地感受到,这种风格本身就是对快速工业化和传统束缚的一种反叛与融合。书中对流线型设计(Streamline Moderne)的过渡部分写得特别深刻,那种对速度与未来的无限向往,通过飞机、火车和船舶的设计语言展现出来,极具张力。阅读过程中,我不由自主地去查阅了更多关于那个时代电影、音乐和时尚的信息,因为这本书像一把钥匙,打开了通往整个二十世纪初文化全景的大门。它鼓励读者去思考:什么才是真正的“现代”?以及,设计如何在变革的时代中找到自身的定位和表达方式。这本书的思考维度非常高远。

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说实话,我一开始有点担心这会不会是一本枯燥的学术专著,毕竟“风格”这个词听起来就有点严肃。但这本书的叙事方式出乎意料地生动活泼,完全没有那种拒人于千里之外的距离感。作者的笔触非常具有感染力,他不是在罗列事实,而是在讲述一个关于优雅、革新与梦想的故事。我特别喜欢其中穿插的一些历史轶事,比如某个著名设计师如何在一个灵光一现的瞬间捕捉到了新的设计语言,或者某个标志性建筑背后的不为人知的小插曲。这些细节让那些宏伟的设计案例立刻变得有血有肉,充满了人情味。书中对色彩心理学的探讨也十分到位,解析了为何特定的配色方案会在那个时代大行其道,以及它们如何影响居住者的情绪和社交氛围。我记得有一章专门讲了灯光的应用,那段描述让我对“氛围照明”有了全新的认识,不再只是照明工具,而是营造空间情感的关键元素。这本书的阅读体验非常流畅,文字节奏感强,读起来有一种享受,而不是负担。

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我购买这本书的初衷是想寻找一些具体的家居改造灵感,这本书在这方面表现得相当给力。它提供了非常详尽的案例分析,从巴黎的豪华公寓到纽约的顶层复式,每一个空间都被细致地拆解和剖析。作者没有停留在表面描述“哪里用了什么”,而是深入探讨了“为什么这么用”。比如,在分析一个客厅设计时,他会详细说明水平线条和垂直线条的交错如何创造出运动感和稳定感,以及弧形元素如何柔化硬朗的几何结构。书中对定制家具的描述尤其精彩,那些手工雕刻、镶嵌工艺的细节,简直让人叹为观止。我特别留意了关于材料耐久性和现代生活的适应性的讨论,这表明作者的视角是立足于当下的,而不是沉湎于过去的回忆。虽然很多设计在现代看来可能过于奢华,但作者提供的设计原则——对称、秩序、对高品质的追求——是完全可以被提炼并应用到任何规模的项目中的。这本书为我的设计草图提供了坚实的理论后盾。

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这本书简直是本视觉盛宴,装帧本身就充满了那个迷人的年代气息。我一拿到手,就被封面那复杂的几何图案和大胆的色彩搭配深深吸引住了。内页的排版设计也极具匠心,每一个字体、每一张图片的布局都透露出对装饰艺术风格的深刻理解和尊重。它不仅仅是关于“装饰”,更像是带你穿越回了那个爵士乐弥漫、摩天大楼拔地而起的黄金时代。作者对材料的选择——那些闪亮的铬合金、光滑的大理石、奢华的镜面——描述得栩栩如生,仿佛我能触摸到那些冰冷的金属和温润的木材。书中对不同时期建筑风格的演变梳理得非常清晰,从早期的简化到后期的繁复,逻辑性极强,让人能很容易地跟上设计师们的思路。尤其欣赏作者如何将艺术史和实际的室内设计案例结合起来,理论与实践并重,让一个非专业人士也能领略到其中的精髓。这本书的摄影作品质量极高,光影的运用简直是教科书级别的,完美捕捉了Art Deco那种既现代又古典的矛盾美感。读完后,我感觉自己对“风格”的理解提升了一个维度,不再是单纯地堆砌华丽元素,而是理解了其背后的哲学与时代精神。

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从装帧设计到内容组织,这本书都体现出一种对细节的近乎偏执的追求,这本身就是对它所歌颂的艺术风格的最好致敬。纸张的选择非常考究,厚实且带有微妙的纹理,即使用手翻阅也能感受到那种沉甸甸的质感。信息图表的制作也堪称一绝,那些复杂的设计元素被清晰地分解成易于理解的图形,大大降低了理解难度。我尤其欣赏作者对于不同地域设计分支的辨析,比如美国的“摩天大楼式”与欧洲大陆的“新艺术运动”影响下的精致化倾向,差异被描绘得非常细致入微,避免了对一个复杂流派的过度简化。书中还收录了一些设计蓝图和手稿扫描件,这些原始资料的出现,让整个阅读体验变得无比真实和珍贵,仿佛能看到设计大师们最初的构思火花。这本书的价值不仅在于知识的传授,更在于它提供了一种审美的训练,让你学会如何用更挑剔、更具洞察力的眼光去观察和欣赏我们周围的世界。

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