Modelmaking

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出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Sutherland, Martha
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1999-9
价格:137.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780393730425
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • design+methodology
  • 模型制作
  • 手工
  • 艺术
  • 设计
  • 建筑
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具体描述

Model Making is an introduction to the craft for students of architecture; landscape architecture; urban, interior, and theatrical design; or anyone who has the need or desire to make the large small. In concise instructions and nearly 200 charming, easy-to-follow drawings the book details the construction of both study and presentation models in common materials such as paper, chipboard, illustration board, foamcore, and balsa. It also covers topics such as choosing the right materials for the job, rendering contoured sites, and fashioning entourage.

建筑的形体与空间:从图纸到实体的探索 本书深入剖析了建筑模型制作的各个方面,聚焦于如何通过实体模型精确捕捉和传达建筑设计的复杂性、空间感以及材料质地。 这不是一本关于传统工艺或历史悠久的手工技艺的典籍,而是一本面向当代建筑师、设计师和学生的实践指南,旨在提升模型作为设计工具和沟通媒介的效能。 本书的结构围绕着从概念的初步构思到最终精细化模型的实现过程展开,强调模型制作在设计深化阶段所扮演的核心角色。我们探讨的重点在于如何有效利用模型语言来解决设计中遇到的结构、光照、流线和材料相互作用等关键问题。 第一部分:模型作为设计的起点与深化 在设计的早期阶段,模型是建筑师“思考”的具象化工具。本部分详细阐述了如何快速有效地制作概念模型,区分其功能与最终展示模型的区别。我们着重讨论了材料选择对概念传达的影响——例如,使用泡沫板、纸板或简单的块状材料如何迫使设计师专注于体量和体块关系,而不是过早陷入材料的细枝末节。 1.1 概念捕捉与拓扑分析: 介绍了几种捕捉场地地形和初始体量关系的方法。内容包括如何利用等高线数据快速生成地形模型,以及如何通过切割和堆叠来测试不同的体块组合,以实现最佳的视觉平衡和功能布局。我们提供了不同比例尺下概念模型的制作策略,强调在这一阶段,速度和迭代频率远比精度重要。 1.2 空间流线与动线模拟: 模型是理解和分析建筑内部流线的有力工具。本书提供了一套系统的方法,教读者如何通过移除或半透明化模型的部分结构,来可视化人流、光线和空气的运动路径。特别地,我们探讨了如何利用可拆卸的组件来模拟空间在不同使用情境下的变化,从而优化空间的功能布局。 第二部分:材料的语言与精度的提升 当设计概念固化后,模型的重点转向精确表达设计意图,特别是材料的选择和处理。本部分是本书的核心实践指南,详细考察了不同材料的物理特性、加工难度及其在模型中所传达的“触感”和“氛围”。 2.1 现代材料的运用与加工技术: 深入研究了当前建筑模型制作中常用的高科技和传统材料。这包括精密切割的亚克力板、木材、以及各种复合板材。我们详尽地描述了如何利用激光切割机、CNC 路由器等现代工具来保证部件的绝对精确性,并对比了手工开槽和机器开槽在接缝处理上的差异。对于木材的选择,我们不仅讨论了纹理,还分析了不同木材的吸湿性对模型长期稳定性的影响。 2.2 表面处理与真实感表达: 模型表面的处理是决定其最终效果的关键一步。本章区分了“象征性表现”和“物理模拟”两种表面处理策略。例如,如何通过精细的砂纸打磨和喷漆技术来模拟混凝土的粗糙质感,或者使用特殊的贴膜来模拟玻璃幕墙的反光特性。我们特别强调了肌理(Texture)的模拟,它远比色彩更能唤起观者对真实建筑的想象。 2.3 结构细节的精确再现: 在精细模型中,结构的清晰度至关重要。本书指导读者如何有效地将复杂的梁、柱、楼板系统简化,同时保留其结构逻辑。内容涵盖了节点处理的技巧——如何用细微的连接件(如金属销钉或胶合点)来模仿真实的结构连接,并确保这些连接点不会喧宾夺主,从而破坏整体的美感。 第三部分:光影、环境与后期整合 建筑的体验很大程度上依赖于光照和它所处的环境。本部分探讨了如何将外部环境因素整合到模型展示中,以提升模型的叙事性。 3.1 光照模拟与环境叙事: 我们教授读者如何设计和安装内部照明系统,以模拟自然光在一天中的变化,或者重点突出特定功能区域。这包括LED的选型、布线布局以及光照强度的控制。同时,我们探讨了如何使用半透明或烟熏色的材料来模拟阴影和光晕,增强模型的戏剧性效果。 3.2 景观与场域的整合: 建筑模型并非孤立存在,它存在于特定的场地之中。本章指导如何设计和制作与其建筑主体比例协调的景观模型。内容涉及植被(如使用海绵、簇绒材料或定制的微缩树木)的制作方法,以及如何通过地形处理来表达水体、坡地等自然元素,从而将建筑置于一个完整的“世界”中进行评估。 3.3 模型的展示与维护: 最终的模型需要一个合适的“舞台”。本部分讨论了基座(Plinth)的设计原则,如何通过基座的材料和高度来衬托和提升模型的主体地位。此外,还提供了关于模型清洁、防尘和长期保存的实用建议,确保这些珍贵的设计工作成果能够持久保存。 --- 本书的独特价值在于其对“模型作为研究工具”的强调。 它超越了简单的制作教程,而是将模型制作视为一个持续的设计迭代过程,鼓励读者在每一步制作中都带着批判性的设计思维去选择材料、处理细节。全书案例选自不同尺度和功能类型的建筑项目,旨在为读者提供一套全面、灵活且极具操作性的模型制作与设计分析框架。 目标读者群体: 对建筑形态、空间体验和材料真实性有极高要求的专业人士、建筑院校师生,以及对精密制作工艺感兴趣的设计爱好者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那深邃的墨蓝色,配上烫金的字体,立刻就给人一种沉稳而专业的感受。拿到手里,那种厚实的纸张质感,不是那种廉价的光滑感,而是带着微微的纹理,让人爱不释手。内页的排版也处理得极其用心,字体的选择兼顾了可读性和设计感,正文与图注之间的留白拿捏得恰到好处,使得整本书的阅读体验非常舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是,其中穿插的那些高清彩图,色彩还原度极高,细节纤毫毕露,对于我这种对手工制品有着近乎苛刻要求的人来说,简直是福音。我尤其欣赏作者在配图上所下的功夫,不仅仅是成品展示,许多关键步骤的微距摄影,将那些精细的打磨、粘合、上色的技艺展现得淋漓尽致。这本书本身就像是一件精心制作的模型,从外到内都散发着匠人精神。这种对细节的极致追求,让我对即将展开的内容充满了期待,它不仅仅是一本工具书,更像是一件可以被收藏和品味的艺术品。

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初翻阅此书,我最大的感受是其知识体系的广博与逻辑的严密性。它并非简单地罗列制作技巧,而是构建了一个从基础理论到高级应用的完整知识框架。开篇部分对材料学的探讨,深入浅出地分析了不同塑形材料的化学特性、应力反馈以及环境适应性,这为后续的实践操作奠定了坚实的科学基础。我过去常常因为对材料理解不够透彻而导致成品开裂或变形,但这本书提供的数据和案例分析,无疑是为我“填坑”的良药。再往后看,关于工具的保养和精度校准的部分,也处理得非常细致,它没有满足于告知读者“使用什么工具”,而是深入到“如何让工具发挥最佳性能”的层面,比如刀片的更换角度对切割边缘的影响,砂纸粒度的选择与表面纹理的对应关系等。这种层层递进的讲解方式,使得即便是初学者也能清晰地把握住学习的主线,而资深爱好者也能从中找到提升的突破口。我能感觉到作者在编撰过程中,是将自己的多年实践经验和系统化的学术思考完美地融合在了一起。

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这本书的叙事风格非常引人入胜,它摆脱了传统技术手册那种枯燥乏味的陈述方式。作者仿佛是一位经验老到的导师,用一种极其亲切、甚至带着几分幽默的口吻,引导读者进入他的创作世界。在描述某些高难度技巧时,他会穿插一些当年自己“踩过的坑”或者“灵光一闪”的小故事,这些个人化的叙述不仅拉近了与读者的距离,更重要的是,让那些原本可能显得晦涩的理论知识,变得鲜活而容易被接受。比如,在介绍如何处理复杂曲面时的耐心指导,那种“不要急,一步一步来”的语调,非常有感染力。读起来完全没有压力,更像是在听一场精彩的脱口秀式的技术分享会。这种充满人情味的写作风格,极大地激发了我动手实践的欲望,让人忍不住想要立刻放下书本,拿起工具,去尝试书中所描绘的每一个步骤,去复现那种克服困难后的成就感。

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这本书在“故障排除与精修”这一环的深度,是我从未在其他同类书籍中见过的。作者非常坦诚地列举了各种制作过程中可能遇到的“灾难性后果”,比如材料收缩不均、油漆附着不良、结构件应力集中点等。更重要的是,他没有停留在问题本身,而是提供了一套完整的、可操作的“急救方案”。这些方案往往结合了材料科学和实际操作经验,比如如何通过温和加热来释放内应力,或者使用特定的稀释剂来挽救即将报废的表面涂层。这种“未雨绸缪”式的讲解,极大地增强了读者的信心,让人感觉自己不是在学习一个完美的流程,而是在学习如何应对真实世界的复杂性和不确定性。它教会我的不仅仅是“怎么做”,更是“万一做错了怎么办”,这种务实的态度,才是真正对读者负责的表现,让我觉得这笔投资物超所值。

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关于其中涉及到的“比例与透视”的章节,我简直要给出一个大大的赞叹。通常这类书籍在讲解几何原理时,会过于依赖复杂的数学公式,让很多动手型的爱好者望而却步。但这本书的处理方式非常巧妙,它将抽象的数学概念转化为了直观的视觉法则和实用的绘图辅助线。作者利用了大量的“对比图”和“错误示例”,直观地展示了微小比例偏差对最终成品视觉效果的巨大影响,这种“所见即所得”的教学方法,效率高得惊人。特别是关于“焦点透视”和“环境光影捕捉”的讨论,完全提升了作品的艺术层次,不再是单纯的复制品,而是具备了生命力的艺术再现。我过去总是在这个环节上感到困惑,总觉得自己的作品“看起来不对劲”,但读完这部分,我明白了问题出在哪里,那种豁然开朗的感觉,是任何一套单独的几何学教材都无法给予的。

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