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出版者:Ryland Peters & Small

作者:Cargill, Katrin/ Merrell, James

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:HRD

isbn号码:9781841721484

丛书系列:

图书标签:

• 家居装饰
• 室内设计
• 家居改造
• DIY
• 装修指南
• 家居技巧
• 生活方式
• 家居灵感
• 收纳整理
• 家居规划

好的，这是一份针对一本名为《Home Furnishing Workbook》的图书所撰写的、不包含其内容的详细图书简介： 《精装时代：19世纪末至20世纪初西方室内设计美学与工艺的演变》 风格的转型与物质文化的变迁 本书深入剖析了自1880年代至1930年代这段关键时期，西方世界室内设计领域所经历的深刻美学与技术变革。这段历史不仅是关于家具和装饰风格的更迭，更是社会结构、工业发展、新兴中产阶级审美趣味以及全球贸易网络重塑的综合体现。我们不再仅仅关注“如何布置一个房间”，而是探讨“为什么人们选择以特定的方式布置他们的房间”。 第一部分：工业革命的余波与古典的挣扎 (1880-1900) 在维多利亚时代晚期的鼎盛时期，室内空间成为了财富、道德感和历史知识的展示场。这一时期的设计充斥着繁复的装饰、深沉的色彩和对历史样式的不断引用与混合。 一、装饰过剩的终结：对“丑陋”的集体反思 本部分首先考察了以约翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（William Morris）为核心的“艺术与工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。我们详细分析了他们对机械化生产的道德抵制，以及他们如何试图通过回归手工技艺、重视材料本真性来净化室内环境。书中收录了大量关于莫里斯壁纸、挂毯以及邓恩童（Edward Burne-Jones）风格家具的图版分析，重点阐述了这种对田园牧歌式中世纪理想的追求如何成为对僵化贵族品味的有力挑战。 二、新艺术运动的植物狂想曲：流动的线条与现代性的萌芽 紧接着，我们将目光投向大陆，重点剖析了“新艺术运动”（Art Nouveau）在布鲁塞尔、巴黎和维也纳的区域性差异。这一流派以其标志性的“鞭笞线”（whiplash line）彻底打破了古典对称的束缚。本书详尽考察了维克多·霍塔（Victor Horta）在建筑结构中如何将铁艺、玻璃与有机形态完美融合，以及古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）在维也纳分离派（Secession）中如何试图将艺术融入日常生活，从而催生出更纯粹、几何化的装饰语言，为未来的现代主义奠定了基础。 第二部分：跨洋对话与功能主义的兴起 (1900-1920) 进入新世纪，技术进步与文化交流加速了设计的全球化进程。美国市场开始以其独特的经济力量和对效率的追求，塑造出与欧洲截然不同的室内景观。 三、美国家庭的新秩序：从工艺到效率的转变 重点研究了美国“草原学派”（Prairie School）的设计哲学。弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）不仅仅是一位建筑师，他更是一位室内哲学家。本书细致分析了他在设计中如何强调水平线条、内置家具（built-ins）以及对当地材料的偏爱，旨在创造出真正属于北美大陆的“有机建筑”。这种对空间连续性和简洁性的追求，直接挑战了欧洲复杂的装饰传统。我们还将探讨格斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）的“工艺人”家具如何通过直销模式，将一种简化的、有节制的审美引入到新兴的专业阶层家庭中。 四、包豪斯的前夜：对“纯粹形式”的探索 在欧洲，设计界开始出现对任何多余装饰的强烈厌倦。本章关注了彼得·贝伦斯（Peter Behrens）在AEG公司的企业设计工作中，如何将工业生产的美学与清晰的功能性结合起来，这标志着“设计”首次被系统地应用于品牌形象和产品线上。同时，我们也审视了阿道夫·卢斯（Adolf Loos）在维也纳的激进立场——他的著作《装饰与犯罪》（Ornament and Crime）如何从根本上质疑了历史装饰的合法性，并倡导一种“无装饰的纯净”室内空间，这为后来的极简主义思潮提供了理论支撑。 第三部分：现代性的全面爆发与风格的整合 (1920-1930) 第一次世界大战的创伤促使人们对旧世界的审美彻底失望，加速了向标准化、功能化和面向未来的设计方向的转变。 五、装饰艺术的华丽谢幕：技术与奢华的联姻 尽管现代主义思潮正在崛起，1920年代的设计界仍被“装饰艺术运动”（Art Deco）所主导。本书将深入探讨装饰艺术如何优雅地吸收了机器时代的美学——流畅的几何形状、人造材料（如电木、赛璐珞）以及对异域文化（如埃及、玛雅）的提炼。通过分析1925年巴黎装饰艺术博览会，我们展示了这一风格如何成为两次世界大战之间全球精英阶层对现代生活方式的终极表达，它既拥抱了技术，又拒绝了现代主义的清教徒式简朴。 六、国际风格的诞生与新时代的宣言 最后，本书聚焦于现代主义设计在德、法两国的成熟。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“机器美学”如何将住宅定义为“居住的机器”，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”（Less is More）的极致追求。我们分析了这些设计师如何通过使用钢、玻璃和悬挑结构，创造出透明、灵活且不受传统墙体限制的居住空间。特别强调了巴塞罗那世博会和魏森霍夫（Weissenhof Estate）等关键项目，如何将这些理论性的概念转化为可居住的现实，从而为全球室内设计树立了新的标准。 结语：未竟的未来 《精装时代》旨在为读者提供一个全面、批判性的视角，理解20世纪初室内设计如何从对历史的依恋，演变为对功能、效率和材料的颂歌。它不仅记录了那些著名的设计流派，更揭示了隐藏在墙纸、沙发和灯具背后的经济动机、社会阶层流动以及人类对“美好生活”不断变化的需求。本书是一部关于美学革命、工艺复兴与技术融入的史诗。 关键词： 维多利亚末期，工艺美术，新艺术运动，装饰艺术，草原学派，包豪斯，功能主义，古典复兴，家居美学史。

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我最近迷上了一种非常注重细节和光影变化的日式侘寂（Wabi-Sabi）美学，但市面上的主流家装书很少有能深入挖掘这种东方哲学的书籍。我希望这本“工作簿”能打破常规，提供一些超越西方主流风格的深度探讨。它不应该仅仅展示如何铺设榻榻米或设置障子门，而是要教会我如何理解“不完美之美”和“材质的自然老化”在居住空间中的哲学意义。比如，如何选择能够随着时间推移而产生独特包浆效果的木材或陶器；如何在光线处理上，强调自然光投射在粗糙墙面上形成的细腻阴影变化。我希望书中能够提供一些关于材料与环境互动的深度分析，比如湿度对不同饰面材料的影响，或者如何通过极简的陈设，反而凸显出每一件物品的个体重量和故事性。这本书如果能将家居装饰提升到一种生活方式的反思层面，引导我思考如何让居住空间成为一个更宁静、更具冥想意味的场所，那它就不仅仅是一本指南，更像是一本关于生活态度的精妙解读。

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我正在尝试将我的家打造成一个能反映我个人爱好和生活哲学的空间，而不是一个模板化的样板房。因此，我热切期盼这本书能深入探讨“个性化”与“自我表达”在室内设计中的体现。我希望它能超越基础的风格划分，而是引导读者如何提炼自身的兴趣点——比如我对旅行、摄影或者园艺的热爱——并将其有机地融入到空间设计中。它应该提供一套方法论，教我们如何将那些零散的、有纪念意义的物品，通过艺术化的陈列，变成空间的亮点，而不是杂物堆砌。比如，如何利用背景墙、灯光聚焦或定制隔断，来突出特定的收藏品。更进一步，我希望这本书能触及“感官设计”的层面：除了视觉，触觉（地毯的质地、靠垫的面料）和听觉（通过材质控制回音）在营造舒适感中的作用是什么？如果这本书能够提供一些关于DIY定制元素（如墙面肌理、自制装饰画）的详细步骤，让我能够亲手参与到设计的创作过程中，那对我来说，这本书的意义就不仅仅是“装饰”了，而是“创造”了。

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说实话，我对市面上那些充斥着华丽辞藻和不切实际美图的家装书已经感到有些审美疲劳了。我更偏爱那些直击痛点、提供即刻解决方案的“硬核”指南。我希望这本《家居装饰工作簿》能像一本技工手册一样，详细剖析从前期规划到后期维护的每一个环节。比如，在软装进场前，关于水电布局、灯光设计的隐蔽工程，这本书有没有提供详细的检查清单？很多新手往往忽略了这些基础，导致后期返工。还有，我特别关注收纳系统的问题。我的生活习惯比较杂乱，如果这本书能提供一些基于人体工程学的收纳方案，比如如何设计一个既美观又实用的玄关或衣帽间，那我就太满意了。我希望看到的是结构化的内容：流程图、决策树，甚至是某个特定家具（比如沙发或餐桌）的选购标准细则，比如不同填充物（羽绒、海绵密度）的优缺点对比。如果它能提供一些关于材料耐久性和环保性的专业见解，那就更好了，毕竟家居用品是一项长期投资。我期待的是那种能让我反复翻阅，每次都能找到新知识点的工具书，而不是读完一次就束之高阁的装饰品。

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这部关于家居装饰的“工作簿”听起来简直是为我量身定做的，我最近刚搬进一个空荡荡的新公寓，面对着一堆还未拆封的箱子和毫无生气的墙壁，简直是手足无措。我一直梦想着打造一个既温馨又充满设计感的居住空间，但现实是，我连从哪里下手都不知道。我需要的不只是漂亮的图片，而是那种手把手指导我完成整个设计过程的实用工具。我希望这本书能像一个耐心的导师，带我一步步拆解“家居装饰”这个庞大工程。从色彩心理学对空间氛围的影响，到不同材质的纹理搭配如何营造层次感，再到家具尺寸与空间比例的精确计算，我期待它能提供足够详尽的指导。特别是对于像我这样预算有限的初学者，我更看重那些关于如何巧妙利用现有资源、进行旧物改造的实用技巧。这本书若是能包含大量的案例分析，比如“小户型如何实现功能最大化”或“北欧风与工业风的混搭实践”，那对我来说将是无价之宝。我希望它不是那种高高在上、只展示昂贵定制品的画册，而是一本真正能让我挽起袖子，在我的小天地里大展拳脚的实战手册。如果它能引导我形成一套属于自己的设计思路，而不是盲目追随潮流，那这本书的价值就无可估量了。

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对于一个像我这样，工作节奏快、需要高效利用业余时间的人来说，时间成本是非常关键的考量因素。我希望这本《Home Furnishing Workbook》能提供一套极其高效的设计流程。我需要的不是那种需要花费数月时间进行复杂定制的方案，而是能在短期内看到显著改善的策略。理想情况下，这本书应该有针对不同改造难度的模块划分：比如“周末速改方案”、“一个月进阶改造”和“深度重塑计划”。尤其是在预算和时间紧张的情况下，如何快速筛选出最具性价比的采购渠道和最值得投入的改造项目？书中如果能包含一份详尽的采购清单模板，可以根据房间面积和功能需求自动生成预估花费，那就太棒了。我期待看到的是关于“最小有效剂量”的设计原则：用最少的改动，带来最大的视觉和功能提升。这要求作者对家装的各个环节有非常清晰的优先级判断能力，能明确指出哪些地方绝对不能省，哪些地方完全可以降低标准，以换取整体效率的提升。

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