Bernini and the Art of Architecture

Bernini and the Art of Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Abbeville Press
作者:Tod A. Marder
出品人:
页数:343
译者:
出版时间:1998-10-15
价格:USD 95.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780789201157
丛书系列:
图书标签:
  • Bernini
  • 建筑史
  • 门外汉
  • 经典
  • textbook
  • 1998
  • Bernini
  • Baroque
  • Architecture
  • Sculpture
  • Art History
  • Italian Art
  • Rome
  • 17th Century
  • Design
  • Religious Art
  • Renaissance
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具体描述

The work of Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) has virtually defined the Baroque style in the visual arts. Bernini's famous Square of St. Peter's and Scala Regia at the Vatican transformed the forecourt of the basilica and the vestibule of the Papal Palace into breathtaking theatrical sets. While Bernini is famous for his masterly integration of painting, sculpture, and architecture in one site -- in the Chapel of St. Teresa, for example -- most specialists tended to focus exclusively on his sculpture. T.A. Marder is the first to create an extensive narrative considering all of Bernini's architectural achievements and his art at these sites, along with an interpretation of their meaning. Full-color photography specially commissioned for this project shows the sites as they were meant to be seen in the 17th century; these pictures are complemented by relevant drawings and photos of related buildings by other architects. Professor Marder's lively text discusses the political and personal causes that shaped each commission, well as problems of construction, questions of interpretation, and consideration of the sculpture programs in each commission.

《文艺复兴巨匠:米开朗基罗的雕塑与神性探寻》 导言:跨越世纪的艺术丰碑 本书旨在深入剖析文艺复兴盛期最伟大的艺术巨匠之一——米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475-1564)的创作生涯、艺术哲学及其作品在西方艺术史上的深远影响。米开朗基罗不仅仅是一位雕塑家,他同时也是一位卓越的画家、建筑师和诗人,他的艺术实践深刻地体现了文艺复兴“以人为本”的核心精神,同时又超越了单纯的人文主义,融入了对神性、救赎与人类精神困境的深刻反思。 与聚焦于巴洛克时期罗马动态与戏剧性表现的艺术不同,本书将着重于米开朗基罗作品中蕴含的“Non Finito”(未完成)美学、对人体解剖学的极致掌握,以及他如何将古典雕塑的理想主义与基督教的内在精神痛苦相结合,塑造出一种既宏伟又充满内在张力的独特风格。 第一部分:佛罗伦萨的学徒岁月与早期理想主义(1475-1501) 米开朗基罗的艺术生涯始于他的故乡佛罗伦萨。本部分将详述他早年师从多梅尼科·基尔兰达约(Domenico Ghirlandaio)的经历,以及他如何进入美第奇家族的赞助圈,在洛伦佐·德·美第奇(Lorenzo de' Medici)的庄园中接触和学习希腊罗马的古典雕塑原作。 重点分析他早期的作品,如《喀拉拉之战的浮雕》(Battle of the Centaurs)和《圣母之殇》(Madonna of the Stairs)。这些作品已经展现出他超越同龄人的成熟技巧,尤其是在浮雕中对人体运动和肌肉结构的精确把握。这一时期的作品充满了青春的活力和对古典形式的纯粹崇拜,为他日后成为“神圣的”艺术家奠定了基础。 第二部分:罗马的召唤与“大卫”的诞生——力量与完美(1501-1508) 1501年,米开朗基罗回到佛罗伦萨,接受了为圣母百花大教堂制作巨型大卫像的委托。本章将详尽解析《大卫像》(David)的创作过程,包括如何处理那块被其他雕塑家认为已废弃的巨大云石。 我们不将“大卫”仅仅视为对古典英雄形象的复兴,而是将其视为文艺复兴理想下“完美的人”的象征——理性、力量与道德的统一体。书中将通过对原作比例的细致分析,探讨米开朗基罗如何通过微妙的比例调整(如头部和手部略微增大),使雕塑在远观时达到视觉上的完美。此外,还将讨论《大卫像》在佛罗伦萨政治语境中的象征意义,它如何成为这座共和国的捍卫者。 第三部分:西斯廷天顶的创世史诗——绘画中的雕塑精神(1508-1512) 教皇尤利乌斯二世的委托,将米开朗基罗推向了绘画的巅峰——西斯廷教堂(Sistine Chapel)天顶的壁画。本部分将重点剖析《创世纪》九个主要场景,尤其是“创造亚当”的场景。 与拉斐尔在《雅典学院》中展现的和谐与宁静不同,米开朗基罗的天顶画充满了动感、张力和强烈的心理冲突。我们将探讨他如何运用“强有力的造型”(Figura Serpentinata)和裸体(Nudo)来表达精神的重量和戏剧性的瞬间。裸体不再仅仅是古典的再现,而是承载了人类原始状态、挣扎与潜能的载体。书中将详细分析其解剖学精准度如何服务于叙事目的,将神性力量具象化。 第四部分:晚期焦虑与“未完成”的哲学(1513-1545) 进入晚期,米开朗基罗的艺术风格转向了更深沉、更具精神性的表达,尤其是在尤利乌斯二世陵墓的雕塑创作中。 “未完成”(Non Finito)现象是本部分的核心。为何这位技艺登峰造极的艺术家会留下大量看似未完成的作品,如《垂死的奴隶》(The Dying Slave)和《被俘的奴隶》(The Rebellious Slave)?我们将探讨“未完成”不仅仅是技艺上的遗留,而是一种艺术哲学的体现——雕塑的形象是内在精神的挣扎,它永远无法完全从石块中解放出来。这种永恒的挣扎,呼应了米开朗基罗晚期对救赎和生命短暂的焦虑。 第五部分:最后的审判与圣彼得大教堂的建筑遗产 1536年,米开朗基罗受命重绘西斯廷教堂祭坛墙的《最后的审判》(The Last Judgment)。这一时期的作品,深受宗教改革和反宗教改革(Counter-Reformation)气氛的影响,其色调更为阴郁,人物造型更加扭曲和充满痛苦。我们将分析画中基督形象的威严与恐惧,以及它如何象征着艺术家对人类命运的最终裁决。 最后,本书将探讨米开朗基罗在晚年接手的圣彼得大教堂穹顶设计工作。他如何在继承古典元素的同时,注入了强烈的巴洛克前奏的动感和垂直的向上力量。对穹顶结构和比例的分析,揭示了他如何将雕塑的体积感和绘画的叙事性融入到宏大的建筑空间中,完成了他作为全能艺术家的最后一次实践。 结论:永恒的挣扎与不朽的创造 米开朗基罗的艺术是对人类潜能的极限探索。他以雕塑家的眼光去绘画,以建筑师的结构感去塑造人体。本书旨在展示,他的伟大不在于其作品的和谐与平衡,而在于他作品中蕴含的不懈的创造性冲突:理智与激情、完美与缺陷、尘世与神性的永恒拉锯。他的艺术遗产,是一部关于一位孤独天才如何试图用石头和颜料捕捉人类灵魂深处最复杂情感的史诗。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计本身就透露出一种对艺术的敬畏与专注。翻开扉页,那厚实的纸张触感和沉稳的排版风格,立刻将人从日常的喧嚣中抽离出来。我尤其欣赏它在图像呈现上的精妙布局——那些精选的建筑细节图,不仅是简单的插图,更像是导览者手中那盏聚焦于历史光影的探照灯。你仿佛能透过那复刻的线条,感受到匠人凿刻时的温度和意图。阅读的过程,更像是一场精心策划的漫步,作者显然对叙事的节奏有着极高的掌控力,让复杂的空间理论和美学思辨,以一种极其平易近人的方式被娓娓道来。每一次对某一建筑元素的深入剖析,都能发现隐藏在宏大叙事背后的微小而关键的转折点,这对于那些希望从“看客”升级为“理解者”的读者来说,无疑是极其宝贵的财富。它不是那种走马观花式的介绍,而是潜心挖掘时代精神与物质形态之间微妙张力的深度探索,让人在合上书卷时,对所见之物产生了一种全新的敬畏感。

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我一直认为,一部伟大的艺术史作品,其价值不仅在于它记录了什么,更在于它如何改变我们观看世界的方式。这本书无疑具备这种“再教育”读者的能力。它不仅仅是梳理了某个流派或某个大师的生平事迹,而是系统性地展示了一种看待空间、光影、材料以及人类创造力之间复杂关系的新框架。读完后,当我再次行走于任何一座宏伟的公共建筑前,我的目光不再仅仅停留在表面的华丽,而是自然而然地开始探究其内部的逻辑骨架和文化意图。这种视角的根本性转变,才是阅读此类著作所能获得的最高回报。它赋予了读者一种解读世界的“元语言”,让原本沉默的砖石结构开口说话,成为一个充满智慧和历史回响的叙事体。这是一次心灵的重塑,而非简单的知识的灌输。

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我通常对这类偏重历史考据的作品抱持着审慎的态度,因为它们很容易陷入枯燥的年代罗列和人名堆砌的泥潭。然而,这部作品成功地避免了这一点,它像是一位高明的策展人,巧妙地将时间轴上的节点串联成一幅生动的历史画卷。它处理手法的高明之处在于,没有将建筑视为孤立的物体,而是将其置于社会变迁、政治风云乃至哲学思潮的熔炉中进行考察。例如,书中对特定时期室内光线运用哲学的探讨,其细腻程度令人叹服,它不仅描述了光如何被引入空间,更阐述了这种光线如何被用来塑造特定情感和权力结构。我感觉自己不是在阅读一本关于“艺术”的论著,而是在与一个时代的对话,理解那些宏伟的石材和曲线背后的世俗渴望与崇高理想是如何相互角力的。这种跨学科的融会贯通,使得即便是初涉此领域的读者,也能轻松跟上作者的思维步伐,而资深研究者也能从中寻找到新的审视角度。

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这本书在阐述结构美学时,其语言的精确性与诗意性达到了一个令人惊叹的平衡点。许多学术著作在试图精确表达时,往往牺牲了读者的代入感,但这里的作者似乎深谙“用最精确的词语描绘最浪漫的景象”的艺术。它不是简单地告诉你某个拱券的跨度是多少,而是探讨了这种结构如何挑战地心引力,如何通过视觉的错觉来引导观者的目光向上延伸,直至与天穹对话。尤其在描述那些充满戏剧性的空间序列时,笔触简直如同雕塑家在打磨大理石一般,棱角分明却又流畅自然。我特别喜欢它对于“动感”如何在静态的建筑中被捕捉和表达的论述,那是一种对凝固的时间的细腻捕捉。读到这些段落时,我甚至会下意识地在脑海中重建出那些建筑的立体模型,感受其中蕴含的张力与平衡,仿佛自己亲身站在那个历史性的转折点上,见证奇迹的发生。

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从一个纯粹的阅读体验角度来看,这本书的节奏把控堪称典范。它不像某些领域的巨著那样,在开篇就用大量晦涩的术语给读者设置重重障碍。相反,它构建了一个非常平稳的引入坡道,循序渐进地将我们引入更深层次的探讨。每当章节结束时,总会留下一个恰到好处的悬念或一个引人深思的问题,促使你迫不及待地翻到下一页。这种叙事上的“钩子”运用得极其巧妙,绝非廉价的噱头,而是基于对主题内在逻辑的深刻理解。我发现自己常常在午夜时分,因为不愿中断与书中的“导师”的对话而延迟休息。这种让你沉浸其中、忘记时间流逝的阅读体验,是衡量一本好书的黄金标准之一,而这部作品无疑达到了这个高度。它真正做到了将知识的重量,用阅读的轻盈来承载。

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bernin的建筑 是在实现了的梦想宇宙中 住在神话里 把肉体凝固在冰凉的乳白色的反着油脂光泽的大理石里

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chapter vii: scala regia. really like Bernini. his sensuality.

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bernin的建筑 是在实现了的梦想宇宙中 住在神话里 把肉体凝固在冰凉的乳白色的反着油脂光泽的大理石里

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