The work of Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) has virtually defined the Baroque style in the visual arts. Bernini's famous Square of St. Peter's and Scala Regia at the Vatican transformed the forecourt of the basilica and the vestibule of the Papal Palace into breathtaking theatrical sets. While Bernini is famous for his masterly integration of painting, sculpture, and architecture in one site -- in the Chapel of St. Teresa, for example -- most specialists tended to focus exclusively on his sculpture. T.A. Marder is the first to create an extensive narrative considering all of Bernini's architectural achievements and his art at these sites, along with an interpretation of their meaning. Full-color photography specially commissioned for this project shows the sites as they were meant to be seen in the 17th century; these pictures are complemented by relevant drawings and photos of related buildings by other architects. Professor Marder's lively text discusses the political and personal causes that shaped each commission, well as problems of construction, questions of interpretation, and consideration of the sculpture programs in each commission.
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我一直认为,一部伟大的艺术史作品,其价值不仅在于它记录了什么,更在于它如何改变我们观看世界的方式。这本书无疑具备这种“再教育”读者的能力。它不仅仅是梳理了某个流派或某个大师的生平事迹,而是系统性地展示了一种看待空间、光影、材料以及人类创造力之间复杂关系的新框架。读完后,当我再次行走于任何一座宏伟的公共建筑前,我的目光不再仅仅停留在表面的华丽,而是自然而然地开始探究其内部的逻辑骨架和文化意图。这种视角的根本性转变,才是阅读此类著作所能获得的最高回报。它赋予了读者一种解读世界的“元语言”,让原本沉默的砖石结构开口说话,成为一个充满智慧和历史回响的叙事体。这是一次心灵的重塑,而非简单的知识的灌输。
评分这本书在阐述结构美学时,其语言的精确性与诗意性达到了一个令人惊叹的平衡点。许多学术著作在试图精确表达时,往往牺牲了读者的代入感,但这里的作者似乎深谙“用最精确的词语描绘最浪漫的景象”的艺术。它不是简单地告诉你某个拱券的跨度是多少,而是探讨了这种结构如何挑战地心引力,如何通过视觉的错觉来引导观者的目光向上延伸,直至与天穹对话。尤其在描述那些充满戏剧性的空间序列时,笔触简直如同雕塑家在打磨大理石一般,棱角分明却又流畅自然。我特别喜欢它对于“动感”如何在静态的建筑中被捕捉和表达的论述,那是一种对凝固的时间的细腻捕捉。读到这些段落时,我甚至会下意识地在脑海中重建出那些建筑的立体模型,感受其中蕴含的张力与平衡,仿佛自己亲身站在那个历史性的转折点上,见证奇迹的发生。
评分我通常对这类偏重历史考据的作品抱持着审慎的态度,因为它们很容易陷入枯燥的年代罗列和人名堆砌的泥潭。然而,这部作品成功地避免了这一点,它像是一位高明的策展人,巧妙地将时间轴上的节点串联成一幅生动的历史画卷。它处理手法的高明之处在于,没有将建筑视为孤立的物体,而是将其置于社会变迁、政治风云乃至哲学思潮的熔炉中进行考察。例如,书中对特定时期室内光线运用哲学的探讨,其细腻程度令人叹服,它不仅描述了光如何被引入空间,更阐述了这种光线如何被用来塑造特定情感和权力结构。我感觉自己不是在阅读一本关于“艺术”的论著,而是在与一个时代的对话,理解那些宏伟的石材和曲线背后的世俗渴望与崇高理想是如何相互角力的。这种跨学科的融会贯通,使得即便是初涉此领域的读者,也能轻松跟上作者的思维步伐,而资深研究者也能从中寻找到新的审视角度。
评分这本书的装帧设计本身就透露出一种对艺术的敬畏与专注。翻开扉页,那厚实的纸张触感和沉稳的排版风格,立刻将人从日常的喧嚣中抽离出来。我尤其欣赏它在图像呈现上的精妙布局——那些精选的建筑细节图,不仅是简单的插图,更像是导览者手中那盏聚焦于历史光影的探照灯。你仿佛能透过那复刻的线条,感受到匠人凿刻时的温度和意图。阅读的过程,更像是一场精心策划的漫步,作者显然对叙事的节奏有着极高的掌控力,让复杂的空间理论和美学思辨,以一种极其平易近人的方式被娓娓道来。每一次对某一建筑元素的深入剖析,都能发现隐藏在宏大叙事背后的微小而关键的转折点,这对于那些希望从“看客”升级为“理解者”的读者来说,无疑是极其宝贵的财富。它不是那种走马观花式的介绍,而是潜心挖掘时代精神与物质形态之间微妙张力的深度探索,让人在合上书卷时,对所见之物产生了一种全新的敬畏感。
评分从一个纯粹的阅读体验角度来看,这本书的节奏把控堪称典范。它不像某些领域的巨著那样,在开篇就用大量晦涩的术语给读者设置重重障碍。相反,它构建了一个非常平稳的引入坡道,循序渐进地将我们引入更深层次的探讨。每当章节结束时,总会留下一个恰到好处的悬念或一个引人深思的问题,促使你迫不及待地翻到下一页。这种叙事上的“钩子”运用得极其巧妙,绝非廉价的噱头,而是基于对主题内在逻辑的深刻理解。我发现自己常常在午夜时分,因为不愿中断与书中的“导师”的对话而延迟休息。这种让你沉浸其中、忘记时间流逝的阅读体验,是衡量一本好书的黄金标准之一,而这部作品无疑达到了这个高度。它真正做到了将知识的重量,用阅读的轻盈来承载。
评分bernin的建筑 是在实现了的梦想宇宙中 住在神话里 把肉体凝固在冰凉的乳白色的反着油脂光泽的大理石里
评分bernin的建筑 是在实现了的梦想宇宙中 住在神话里 把肉体凝固在冰凉的乳白色的反着油脂光泽的大理石里
评分bernin的建筑 是在实现了的梦想宇宙中 住在神话里 把肉体凝固在冰凉的乳白色的反着油脂光泽的大理石里
评分chapter vii: scala regia. really like Bernini. his sensuality.
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