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出版者:Springer Verlag

作者:Udo Weilacher

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:1999

价格:$ 65.48

装帧:Pap

isbn号码:9783764361198

丛书系列:

图书标签:

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跨越边界的探索：环境、艺术与土地的对话 书籍名称： 《风景的交响：从精心设计到大地叙事》 作者： [虚构作者姓名，例如：伊芙琳·里德] 出版社： [虚构出版社名称，例如：新视野文化] 导言：重塑我们与自然的契约 本书深入探讨了人类干预自然环境的复杂历史、理论基础及其当代实践，聚焦于那些介于纯粹的工程实用主义与纯粹的艺术表达之间的灰色地带。我们不再满足于将土地视为单纯的资源或美学的画布，而是将其视为一个动态的、多维度的参与者。本书旨在解构“景观设计”与“土地艺术”——这两个看似独立却又彼此渗透的领域——如何共同塑造我们对场所的感知、记忆与未来。 我们首先要明确，我们所讨论的“景观”并非静止的背景，而是一个持续被文化、政治和生态力量塑造的场域。从古典园林的几何秩序，到工业化扩张后对废弃之地的修复尝试，人类始终在试图定义和控制自然。然而，随着全球环境危机的加剧，这种控制论的态度正受到深刻的挑战。本书将追溯这些思想的演变，探讨二十世纪以来，建筑、规划、艺术和生态学如何相互碰撞、借鉴，最终催生出全新的实践范式。 第一部分：规划的结构与意义的构建 本部分聚焦于传统景观设计和城市规划的历史脉络与核心原则，着重分析这些结构是如何通过形式语言来传达权力、社会等级和文化价值观的。 第一章：几何的秩序与帝国的疆域 从古罗马的轴线布局到文艺复兴时期对透视法的痴迷，景观设计长期以来都是社会控制的隐喻。我们审视了法国古典园林如何通过严格的几何规则，展现出对野性的征服与人类理性的胜利。这些设计不仅仅是视觉上的享受，更是政治哲学的物质化体现。本章细致分析了边界、围墙、路径以及水景的布局，如何构建出特定的观看路径和心理暗示，引导体验者进入一种预设的叙事之中。 第二章：现代主义的断裂与“功能至上”的悖论 进入现代主义时期，景观设计试图摆脱历史的沉重包袱，追求效率、卫生和标准化。功能主义的兴起带来了对大规模基础设施的强调，同时也带来了对地方文脉的漠视。我们将研究彼得·蔡恩霍夫（Peter Schickele）等先驱者如何试图在功能与诗意之间找到平衡，以及这种追求最终如何导致了“可替代性”的景观——那些在任何城市都能被复制的、缺乏深层意义的绿化带与广场。本书批判性地探讨了这种“去语境化”的规划方式，并追溯其对当代城市生活质量的影响。 第三章：生态伦理的觉醒：从“景观美学”到“生态系统管理” 二十世纪后期，环境运动的兴起迫使规划师重新审视自己的职业责任。本章探讨了生态学原理如何逐渐渗透到规划决策中，从单纯的“美化”转向对生物多样性、水文循环和土壤健康的关注。我们考察了“可持续性”概念的演变，分析了从被动适应到主动修复的转变过程中，所遇到的理论困境和实践障碍。规划师开始意识到，他们不是在设计一个静态的场景，而是在管理一个不断演化的过程。 第二部分：土地作为媒介：艺术的干预与尺度的转化 第二部分将焦点从人工的结构转向艺术的介入，探讨艺术家如何利用广袤的土地本身作为创作材料，挑战传统的艺术定义和观赏体验。 第四章：荒野的召唤：大地艺术的诞生与反商业化立场 本章深入剖析了20世纪60年代末期“大地艺术”（Land Art）的兴起背景。艺术家们厌倦了白色的画廊空间和画廊体制的束缚，他们将目光投向了广阔的沙漠、盐滩和矿区。我们分析了罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋堤》等标志性作品，探讨它们如何利用时间、侵蚀和熵的概念来对抗艺术品的可收藏性。这些作品迫使观众以更长的、地质学的时间尺度来体验艺术，挑战了传统的审美瞬间。 第五章：尺度的政治学：微观介入与宏观地貌的张力 土地艺术不仅仅是巨型的地貌改造。本章关注那些运用微妙、系统性干预的实践，探讨艺术家如何在不彻底改变土地原貌的前提下，引导观众注意到被忽视的细节——例如土壤的纹理、植物的生长周期，或是光影在不同季节的移动。我们比较了那些侧重于“雕塑性地貌”的实践与那些更接近“现象学”经验的介入，考察了艺术介入的尺度如何影响其社会可达性与解读深度。 第六章：土地的记忆与创伤的痕迹 土地本身承载着人类活动的累积。本部分特别关注艺术家如何处理被污染、被遗弃或被殖民化的土地。这些实践不再是单纯的“美学化”改造，而是深入到历史创伤与社会正义的议题中。通过对纪念性地景和场所特定艺术的分析，我们探讨了土地如何成为讲述被遗忘故事的沉默证人，以及艺术的介入如何起到“见证”和“疗愈”的作用，尽管这种“疗愈”常常是痛苦且持续的。 第三部分：交汇点：过程、参与和未来的景观形态 本书的最后一部分，致力于探讨景观设计与土地艺术在当代语境下的融合与创新，特别是那些强调过程、临时性和公众参与的实践。 第七章：从“作品”到“场域”：过程美学的重要性 当代实践越来越倾向于“过程美学”而非“完成品美学”。景观不再被视为一个固定不变的实体，而是一个不断生成、需要持续维护和适应的场域。本章考察了如何将大地艺术中对自然过程的尊重，融入到城市公园和公共空间的日常管理中。我们分析了那些刻意保留“未完成感”的设计，以及如何通过设计参数而非最终形态来指导土地的演变。 第八章：共同创造与临时性干预 随着城市化进程的加速，对灵活、响应迅速的空间的需求日益增长。本章探讨了社区驱动的景观项目和临时性艺术装置。这些实践挑战了传统设计师的全知全能形象，将居民、生态学家和艺术家置于平等的对话位置。我们研究了这些“共同创造”的模式如何打破了精英主义的艺术藩篱，同时评估了临时性干预在长期环境治理中所能扮演的角色。 第九章：超越二元对立：走向整合性的景观思维 本书的结论部分总结了我们对“景观”的理解：它不是一个简单的交汇点，而是一个持续拉扯、充满张力的场域。我们不再需要严格区分“设计师”和“艺术家”，而是需要一种具备多重技能、能够跨越专业壁垒的“景观思维”。未来的挑战在于，如何在全球气候变化的背景下，构建出既具有生态韧性，又富含文化意义，同时能够激发个体深刻体验的场所。这本书呼吁读者以更具批判性、更具包容性的视角，重新审视我们脚下的土地，认识到每一块地貌都是一段未完待续的、关于人类与自然关系的叙事。 核心议题： 本书回避了关于特定艺术流派的详细技术分析，或关于具体景观工程案例的施工指南，而是专注于探究景观实践背后的哲学基础、伦理困境以及文化意义的演变，以此提供一个宏观的框架，理解人类如何通过设计和艺术来界定、改造并最终依附于我们所栖居的世界。

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《Between Landscape Architecture and Land Art》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视我所热爱的景观设计领域。我一直对那些能够在人工与自然之间找到微妙平衡的设计项目感到着迷，而这本书则系统地梳理了景观建筑与大地艺术之间千丝万缕的联系。我尤其喜欢作者在探讨大地艺术作品时，不仅仅局限于其视觉呈现，而是深入挖掘了作品背后的哲学思考、社会批判以及艺术家与环境之间深刻的互动。例如，书中对乌尔斯·费舍尔等艺术家的讨论，让我看到了他们如何通过挑战材料的属性、空间的关系，来激发观者对现实的思考。与此同时，作者也毫不避讳地将这些艺术家的理念与现代景观建筑的发展进行对比和联系。那些利用自然地形、材料以及时间性来创造独特体验的景观项目，在书中得到了精彩的阐释。这种跨学科的比较，让我意识到，优秀的景观设计同样可以具备大地艺术般的探索精神和哲学深度。我发现，这本书不仅仅是关于“做什么”，更是关于“如何思考”。它鼓励我去质疑既有的边界，去探索那些尚未被充分发掘的可能性。每一次阅读，都仿佛是一次与大地和艺术的对话，让我对“场所”的理解更加丰富和立体。

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阅读《Between Landscape Architecture and Land Art》的过程，对我来说是一次既深刻又充满惊喜的体验。我一直认为，优秀的景观设计不仅仅是美化环境，更是与土地建立一种对话，一种有意识的互动。而大地艺术，则以一种更加直接、更加原始的方式，直接与土地本身进行对话。这本书出色地捕捉到了这种共通之处，并将其延展开来。我尤其欣赏作者在引言部分提出的核心论点，即景观建筑和大地艺术并非相互独立的学科，而是在历史长河中相互影响、相互借鉴，共同塑造了我们对“场所”的理解。书中对罗伯特·史密森、克里斯托夫妇等大地艺术先驱的解读，不仅仅是简单的作品介绍，更深入地挖掘了他们作品所蕴含的社会批判、生态意识以及对人类与自然关系的深刻反思。同时，作者也将目光投向了那些在景观建筑领域中，同样具有大地艺术精神的项目，例如一些利用地形、材料和光影来创造沉浸式体验的公共空间。这种跨领域的比较分析，让我看到了两者在创作手法、哲学理念上的许多契合之处，例如对尺度、物质性、过程性和时间性的关注。这本书的结构非常清晰，每一章节都聚焦于一个特定的主题，并通过精选的案例来阐释。它并没有提供简单的“如何做”的指南，而是提供了一种“如何思考”的框架，引导读者去理解景观和艺术背后更深层次的意义。我发现自己在阅读过程中，会不自觉地将书中的观点与自己曾经看到过的，或者构思过的项目联系起来，这种联系带来了新的灵感和见解。

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阅读《Between Landscape Architecture and Land Art》的过程，对我来说是一次充满启发的旅程。我一直觉得，真正的景观设计，不仅仅是创造美丽的画面，更是与大地进行一种有意识的对话，而大地艺术则以更加直接、更加纯粹的方式，实现了这一点。这本书出色地捕捉到了这种共通之处，并将其进行了深刻的阐释。我尤其喜欢作者在分析大地艺术作品时，不仅仅关注作品的尺度和形式，更深入挖掘了艺术家如何利用自然材料、如何与特定场地进行互动，以及其作品所蕴含的哲学思考。例如，对詹姆斯·特瑞尔的作品的介绍，让我看到了光线、色彩和空间如何能够创造出一种 transcendent 的体验。而当作者将这些理念与一些现代景观建筑项目进行对比时，我才真正看到了两者在“创造场所体验”上的共同追求。那些强调沉浸感、感官体验以及与自然元素共舞的景观设计，无疑是从大地艺术中汲取了灵感。这本书的叙述方式非常引人入胜，它并没有采用枯燥的学术语言，而是通过生动的文字和精美的图片，将复杂的概念变得易于理解，并引发了我对未来创作的无限遐想。

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《Between Landscape Architecture and Land Art》这本书，就像是我心中一直以来对“场所”和“艺术”之间关系的疑问，找到了一本能与之对话的解答。我一直觉得，那些最动人的景观，不仅仅是表面的美化，更是与大地有着深刻的连接，仿佛是从土地中生长出来的一样。这本书则以一种非常系统和深入的方式，将景观建筑和大地艺术这两个看似不同的领域，巧妙地联系在了一起。我尤其欣赏作者在分析大地艺术作品时，是如何关注艺术家与大地之间的“关系”，而不仅仅是作品本身。例如，对安迪·戈德沃西的作品的描述，让我感受到了艺术家是如何通过对自然元素的敏锐观察和对时间流逝的深刻体会，来创作出那些短暂而又永恒的作品。而当作者将这些思考延伸到景观建筑领域时，我才豁然开朗。那些成功的景观设计，同样需要理解和尊重土地的特质，需要与环境和谐共处，甚至需要拥抱自然的“不完美”。这本书的结构非常清晰，每一章都围绕一个核心主题展开，并辅以丰富的案例研究。它让我看到了，无论是在艺术创作还是在景观实践中，对“场所”的深入理解和对“在地性”的尊重，都是至关重要的。

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作为一名对景观设计和大地艺术都充满热情的读者，我一直渴望找到一本能够深入探讨这两个领域之间微妙联系的书籍。当我第一次看到《Between Landscape Architecture and Land Art》的封面时，我便被它深深吸引。它承诺的不仅仅是对两种艺术形式的简单罗列，而是对其内在精神、创作理念以及它们如何相互启发的深刻剖析。在翻阅这本书的过程中，我发现自己仿佛置身于一个由文字和图片构筑的浩瀚宇宙，每一次翻页都带来新的发现和启发。书中的案例研究，无论是对标志性的大地艺术作品如史密斯松尼安博物馆的“螺旋形堤道”的解读，还是对一些鲜为人知的景观建筑项目的细致描绘，都展现了作者深厚的学术功底和独到的视角。我尤其喜欢作者在分析作品时，如何将作品的物理形态与其背后的哲学思考、社会语境以及与自然环境的互动融为一体。它不回避争议，不畏惧探索那些模糊地带，正如同大地艺术本身所追求的那种未经驯服的、原始的力量。这本书让我重新审视了“空间”的概念，它不仅仅是物理上的存在，更是情感、记忆和文化交织的载体。景观建筑师们如何通过他们的设计，试图在人造与自然之间建立一种和谐对话，而大地艺术家们又如何用最纯粹的媒介，挑战我们对土地的固有认知，这些都通过精妙的文字和震撼人心的图片得到了淋漓尽致的展现。我曾以为我对这两个领域已经有了相当的了解，但这本书无疑为我打开了新的视野，让我看到了更多可能性，也激发了我对未来创作的无限遐想。它不仅仅是一本参考书，更像是一次精神上的远足，一次对大地和人类创造力的深度对话。

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这是一本真正意义上的“打开眼界”的书。在我阅读《Between Landscape Architecture and Land Art》之前，我对大地艺术的认知可能还停留在一些非常具象的、宏大的作品层面，而景观建筑则更多地与城市规划、公园设计等实用性强的领域相关联。然而，这本书以一种令人信服的方式，揭示了两者之间更深层次的、关于“场所”的理解和创造的共通性。作者对大地艺术的阐述，并不仅仅是作品的简单罗列，而是深入探讨了其创作意图、对自然材料的运用、以及与特定场地的互动。我尤其印象深刻的是对罗伯特·史密森“螺旋形堤道”的分析，不仅仅是其视觉上的震撼，更是其背后对熵、时间和地质学的思考。而当作者将这些理念与一些现代景观建筑项目进行对比时，我才真正看到了两者的内在联系。那些强调在地性、材料的原始质感、以及与自然过程相融合的景观设计，无疑是从大地艺术中汲取了灵感。这本书的叙述方式非常引人入胜，它并没有采用枯燥的学术语言，而是通过生动的文字和精美的图片，将复杂的概念娓娓道来。我发现自己常常在阅读过程中，会停下来思考，将书中的观点与自己曾经走过、看到过的那些令人难忘的场所联系起来。

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《Between Landscape Architecture and Land Art》这本书，犹如一位博学的向导，引领我穿越了景观建筑和大地艺术的迷人世界。我本以为这两个领域在手法和意图上存在显著差异，一个侧重于功能性与实用性，另一个则更偏向于抽象与表达。然而，随着阅读的深入，我逐渐意识到，两者之间存在着一种深刻的、潜在的共鸣。作者巧妙地通过历史的回顾和对经典案例的剖析，揭示了这种联系。书中对安迪·戈德沃西等艺术家作品的描述，让我看到了艺术家如何通过观察、利用自然元素，以一种近乎冥想的方式与大地进行交流，而这种对细节的关注和对材料的敏感，同样是优秀景观设计师不可或缺的品质。此外，书中也探讨了某些现代景观建筑项目，如何借鉴了大地艺术的某些手法，例如利用大规模的土地介入来创造戏剧性的空间体验，或者强调材料的在地性和可持续性。这种对比和融合的分析，让我对“景观”的定义产生了更广阔的理解。它不再仅仅是花园、公园或者城市广场，而是包含了更广阔的、与自然环境深度互动的艺术实践。我尤其欣赏书中对“在地性”的强调，无论是大地艺术作品对特定场地的回应，还是景观建筑项目对当地文脉的传承，都体现了一种尊重和理解土地的姿态。这本书的文字流畅而富有洞察力，它并不高高在上，而是以一种引人入胜的方式，将复杂的概念变得易于理解。

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翻阅《Between Landscape Architecture and Land Art》这本书，让我对“场所”的感知发生了翻天覆地的变化。在此之前，我可能更多地将景观建筑视为一种将自然元素进行优化和重塑的学科，而大地艺术则是一种更为自由、更为概念化的艺术表达。然而，这本书让我看到了两者之间更加深刻的联系，它们都致力于探索人类与自然环境的关系，只不过采用了不同的方式和语言。我特别被书中对一些标志性大地艺术作品的解读所吸引，例如迈克尔·海泽的“双象”以及罗伯特·莫里斯的“三段式”。作者不仅仅描述了这些作品的视觉形态，更深入地探讨了它们是如何挑战人们对尺度、空间和时间的认知，以及艺术家是如何通过与土地的直接互动来创作出具有强大力量的作品。同时，书中也对一些在景观建筑领域中，同样具有大地艺术精神的项目进行了介绍，例如一些旨在恢复生态系统、或者利用自然地形来创造独特空间体验的案例。这种将两者并置、对比的分析方式，让我看到了两者在追求“场所精神”和“大地叙事”上的共通之处。我发现，无论是景观建筑师还是大地艺术家，他们都在试图通过自己的作品，与我们所处的这个星球建立一种更深刻、更真诚的联系。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角，让我能够以一种更加包容和开放的态度去理解和欣赏那些与土地息息相关的艺术创作。

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《Between Landscape Architecture and Land Art》这本书，为我提供了一个前所未有的视角来理解“场所”的构建。我一直以来对那些能够唤起强烈情感共鸣的景观空间感到着迷，而这本书则以一种令人信服的方式，将景观建筑和大地艺术这两个领域串联起来。我尤其欣赏作者对大地艺术作品的深入剖析，它并不仅仅停留在作品的视觉表象，而是深入挖掘了作品背后的哲学思想、社会语境以及艺术家与大地之间那种原始而深刻的对话。例如，对玛丽·梅斯等艺术家作品的介绍，让我看到了艺术家如何以一种敬畏之心，去感受和回应土地的脉络和肌理。而当作者将这些理念与一些现代景观建筑的实践进行对比时，我才真正看到了两者的内在关联。那些强调生态恢复、在地材料以及对自然过程的尊重和利用的景观项目，都无疑是从大地艺术中汲取了灵感。这本书的价值在于，它提供了一个框架，让我能够以一种更加批判性和富有洞察力的眼光，去审视那些与土地息息相关的艺术和设计。

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这本《Between Landscape Architecture and Land Art》是我近期阅读过的一本让我深感震撼的书籍。我一直以来都对大地艺术的宏大叙事和景观设计的精妙构造感到好奇，而这本书则以一种非常独特的方式，将这两者融为一体，并揭示了它们之间深刻的哲学联系。我尤其喜欢作者在探讨大地艺术作品时，那种超越简单视觉呈现的分析深度。例如，对克里斯托夫妇的“包裹”作品的解读，不仅仅是描述其形式上的壮观，更是探讨了其对“空间”、“边界”以及“体验”的重新定义。而当作者将这些思考应用到景观建筑的案例分析时，我才真正看到了两者之间的共通之处。那些通过地形改造、材料选择以及对自然力量的利用来创造引人入胜的公共空间的景观项目，在书中得到了精彩的呈现。这本书让我意识到，无论是大地艺术家还是景观建筑师，他们都在试图通过自己的创作，与我们所处的这个世界建立一种更加深刻、更加有意义的联系。它不仅仅是一本关于“看”的书，更是一本关于“思考”的书，它引导我以一种全新的方式去理解“场所”的意义。

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Land Art 的入门读本之一。介绍了主流派别，艺术家，艺术作品等等。基本上，是艺术家拿大地为材料和背景搞艺术。 ps：此书网上有。。。ヘ(￣ω￣ヘ)

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- - 你们都做得这么NB了，我们还混什么

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本雅明纪念碑最有启发。