Ballet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Edc Pub

作者:Meredith, Sue/ Butler, Nickey (CON)/ McNicholas, Shelagh (ILT)

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 5.64

装帧:HRD

isbn号码:9780794513436

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾舞
• 舞蹈
• 艺术
• 文化
• 表演艺术
• 音乐
• 优雅
• 女性
• 运动
• 身体表达

编织时间的织锦：一部跨越世纪的欧洲生活史 书名：《时光的褶皱：十八至二十世纪欧洲日常的细密肖像》 作者： [此处留白，或使用一个富有年代感的虚构人名，例如：伊丽莎白·凡·德·海登] 出版社： [此处留白，或使用一个经典的历史学术出版社名称，例如：牛津大学出版社/古老羊皮卷文库] --- 内容提要 《时光的褶皱》并非一部宏大的政治或军事史，它是一部深入肌理的“微观史”，一次对欧洲大陆上普通人生存图景的细腻重构。本书聚焦于自启蒙运动的曙光（约1750年）直至两次世界大战的阴影尚未完全散去（约1950年）的漫长两百年间，欧洲社会日常生活的核心要素、物质文化、情感结构与空间认知。 作者通过对大量非主流史料——如家庭账簿、遗嘱、信件往来、地方性报纸的社会版块、烹饪书籍、以及城市规划的冗余记录——的精妙梳理，为我们揭示了一个被传统宏大叙事所忽略的欧洲。这是一个充满气味、声响、习惯与无尽劳作的世界。 全书结构围绕“时间、空间、身体、社群”四大支柱展开，每一章节都深入挖掘了这些要素在不同社会阶层间是如何被体验、管理和抗拒的。 --- 第一部：时间的计量与错位（The Measurement and Misplacement of Time） 本部分探讨了欧洲人如何从自然与宗教驱动的时间感，过渡到工业资本主义所要求的精确、线性和标准化的“时钟时间”。 1. 钟声的暴政：从教堂塔楼到工厂哨声 本书细致描绘了钟表在十七、十八世纪如何从贵族的玩物，逐步成为城市公共生活的核心。我们审视了地方性时间（日出而作、日落而息）如何被铁路时刻表和工厂排班表所侵蚀。探讨了“慢生活”的残余如何存在于乡村的农忙季节中，以及城市工人为了适应机器节奏而付出的认知代价。重点分析了“闲暇时间”的诞生与异化，它如何从奢侈品的特权，变成了一种需要被“有效利用”的资源。 2. 季节的循环与历史的线性 详细考察了农业日历（播种、收割、冬歇）对欧洲农民的持续约束力，即使在工业化进程中，季节依然是食物获取和社交仪式的主要框架。通过对节庆活动（如狂欢节、圣灵降临节）的民间记录，揭示了这些古老的时间标记如何被国家假日和纪念日所取代或挪用。 3. 记忆的碎片与遗忘的必要 探讨了随着书写媒介的普及和大众报刊的兴起，个体记忆如何开始依赖外部工具（如日记、剪报）来维持。重点关注了“百年”的概念如何在民族主义叙事中被构建，以及普通家庭如何努力地在对过去亲人的怀念与对未来进步的期盼之间平衡其时间感。 --- 第二部：空间的重构与隔离（The Reconstruction and Segregation of Space） 本部分关注欧洲生活环境的物质性转变，从家庭内部的私密性构建，到城市街道的公共性重塑。 1. 建筑的心理学：从多功能室到专业化房间 深入分析了十八世纪末期，私人住宅内部功能划分的革命性变化。卧室、客厅、书房、厨房——这些空间的专业化标志着社会等级和家庭角色的明确化。对比了贵族府邸的“序列化展示空间”与新兴中产阶级的“私密堡垒”，并考察了仆役空间（后厨、地下室）与主人空间的物理与心理隔离是如何达成的。 2. 街道的本质：人流、气味与公共礼仪 本章重塑了城市街道的感官体验。摒弃了美化后的“林荫大道”图像，转而关注十九世纪中期公共卫生危机爆发前，街道的拥挤、噪音、排泄物和牲畜的气味构成了日常的“背景污染”。同时，详述了随着市民阶层的崛起，对“公共得体性”的要求如何催生了复杂的行走与交谈礼仪，使得街道成为一个精密的社会舞台。 3. 郊区化的萌芽：逃离与回归的焦虑 考察了工业革命后期，富裕阶层开始向城市边缘迁移的现象。分析了这种“郊区化”运动背后的双重动机：对城市疾病和道德堕落的恐惧，以及对田园牧歌式生活的浪漫想象。探讨了通勤的出现如何开始塑造新的家庭时间结构。 --- 第三部：身体的驯化与表现（The Taming and Performance of the Body） 本部分专注于身体如何成为社会规范、经济需求和审美理想的战场。 1. 穿戴的语言：纤维、剪裁与阶级标记 详细分析了服装材料的社会意义。羊毛、亚麻与丝绸所代表的资源分配，以及十九世纪机械化纺织业对平民服饰的渗透。着重探讨了“得体着装”的概念如何在不同性别和阶层间演变，例如男性正装的“去装饰化”如何象征着理性与专业精神的胜利，而女性服饰的紧身胸衣如何成为家庭财富与闲暇的无声宣言。 2. 饮食的革命：从生存到身份的构建 考察了食物获取与准备方式的深刻变革。从地方性食材的依赖，到全球贸易商品（如咖啡、糖、茶）的普及如何改变了日常的味觉体验。特别关注了“家庭烹饪”在十九世纪如何被视为女性美德的核心，以及新兴的食品工业（罐头、烘焙坊）如何挑战了这种传统。 3. 健康的焦虑与医学的渗透 分析了大众对疾病和卫生的关注如何从民间信仰转向科学化的预防。讨论了疫苗接种、饮用水净化等公共卫生措施在不同社会阶层中的接受程度。重点关注了“身体的自律”——如何通过控制饮食、睡眠和运动来塑造一个符合时代要求的、有价值的身体。 --- 第四部：社群的变迁与新的连接（The Transformation of Community and New Connections） 本书的最后部分探讨了传统社群纽带（家族、行会、教区）的瓦解，以及新的、更具流动性的社会网络是如何形成的。 1. 家族的收缩：从大家族到核心家庭 探讨了工业化和城市化对传统大家族的解构作用。分析了遗产继承法、迁徙的必要性，以及抚养子女成本的增加，如何促使家庭单位向更小、更紧密的核心结构演变。信件往来记录揭示了远距离亲属关系的维系成本与情感张力。 2. 公共领域的诞生与消亡 审视了咖啡馆、沙龙、工人俱乐部和女性互助会等新兴的“中介空间”。这些空间是如何为不同性别和阶层的人提供了一个超越家庭和工作场所的交流场域，并成为政治思想传播和审美趣味形成的重要孵化器。同时，也考察了这些空间如何在二十世纪初被大众娱乐形式（如电影院）所取代。 3. 物质遗存与情感的重量 本书的收尾聚焦于“物件”本身。通过分析遗嘱中对家具、工具、书籍的分配细节，我们得以一窥普通人在物质世界中的情感依恋。这些被留下的物件，是唯一能承载并传递家族故事的实体载体，它们是抵抗时间流逝的最后防线。 --- 结语 《时光的褶皱》旨在让读者重新感知历史的“质感”。它邀请我们放下对伟大人物的关注，转而倾听那些生活在宏大历史背景下的普通人的呼吸声、脚步声和低语声。通过对日常细节的穿针引线，本书成功编织出了一幅十九、二十世纪初欧洲社会生活复杂而生动的全景图，揭示了现代性的真正代价与馈赠，恰恰蕴藏在那些最不易察觉的习惯与结构之中。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的侧重点似乎更偏向于“男性视角”下的芭蕾叙事，这让我这个女性读者感到一丝遗憾，但同时也引发了我对性别角色在古典戏剧中被固化现象的深思。书中花了大量笔墨去描述男主角（Prince Charming）如何通过力量和技巧来“拯救”或“定义”女主角（the ballerina），这在分析早期剧目时是无可厚非的，毕竟那是时代背景。然而，当章节进入到二十世纪后半叶，尤其是在讨论现代舞和新古典主义的崛起时，作者对于女性编导和独立舞者的关注度明显不足，笔墨显得仓促而表面化。例如，对于某些突破传统“仙女”形象的女性角色塑造，书中只是轻描淡写地带过，没有深入挖掘她们在打破既有审美框架时的艺术张力。我希望作者能在再版时增加一个专门的章节，聚焦那些打破玻璃天花板的女艺术家们，探讨她们是如何在父权主导的艺术体系中找到自己的声音和身体表达的。尽管如此，书中对古典剧目中“阳刚之美”与“阴柔之美”的对立性探讨，依然是十分精辟的，让我对传统芭蕾的符号系统有了全新的批判性认识。

评分☆☆☆☆☆

《芭蕾》这本书真是让我爱不释手，尤其是它对舞蹈艺术的细腻描绘，简直让人身临其境。我原本对古典芭蕾了解不多，总觉得那是一门高高在上、遥不可及的艺术，但作者的笔触非常亲切自然，仿佛带着我走进了排练厅，看到了舞者们汗水浸湿的练功服和那双磨出水泡的脚。书中对基本功的刻画尤其到位，那种日复一日枯燥却又必须坚持的训练，被写得既有力量感又充满诗意。我仿佛能听见地板上 pointe 鞋尖轻叩的声响，感受到每一次旋转、每一次跳跃背后所蕴含的巨大能量和近乎偏执的专注。特别是对《天鹅湖》某个关键段落的解析，作者没有停留在简单的剧情复述，而是深入挖掘了奥杰塔公主内心的挣扎与释放，那种脆弱与坚韧并存的美，让人看完久久不能平静。这本书的排版和插图也很有品味，选用的都是一些具有历史感的黑白照片，为文字增添了一种厚重的质感。对于任何想要了解芭蕾不仅仅是“踮起脚尖转圈”的艺术爱好者来说，这都是一本不可多得的入门或进阶读物。它成功地将技巧的严谨与情感的表达完美地融合在一起，让我对这项古老的艺术产生了前所未有的敬意和好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文风非常流畅，充满了学院派的严谨和散文式的灵动，是一种非常独特的混合体。我本来以为学术性太强的书籍会读起来枯燥乏味，但《芭蕾》在处理历史脉络时，展现了惊人的叙事天赋。它没有按照时间顺序平铺直叙地介绍各个时期的流派变迁，而是选择了几位关键的历史人物——从浪漫主义时期的玛丽·塔里奥尼到二十世纪的佳吉列夫，通过聚焦这些“巨人”的生平抉择，串联起了整个芭蕾艺术的演变史。这种以人为本的历史观，使得那些原本抽象的术语和流派区分变得具体可感。书中对服装、音乐和舞台设计的跨界影响分析得尤其精妙，比如它如何讲述迪亚吉列夫的“俄国芭蕾舞团”如何将现代主义艺术思潮引入舞蹈领域，那一章读起来简直像在看一部艺术史的“大片”。作者对细节的考据达到了令人发指的地步，引用的文献资料旁征博引，显示了其深厚的学养。虽然偶有几处涉及理论物理学的空间几何概念来解释跳跃的轨迹，稍微需要集中精神去理解，但整体上瑕不掩瑕，绝对是研究艺术史的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是因为它的装帧设计——那典雅的深蓝色封面和烫金的书名，放在书架上就显得气质非凡。但阅读体验下来，我发现它的价值远远超出了装饰性。这本书真正出彩的地方在于它关于“非西方文化影响下的芭蕾发展”这一部分的论述。作者巧妙地追踪了东方主义思潮如何渗透和重塑了十九世纪末欧洲观众对“异域风情”的迷恋，进而影响了编舞的色彩运用和肢体语汇。特别是分析了德彪西音乐与《蝴蝶夫人》的结合如何在外来文化元素中寻求一种新的平衡感，那种跨文化的张力被作者捕捉得极其到位。我个人对于后殖民主义美学在舞台艺术中的体现非常感兴趣，这本书提供了大量宝贵的案例和理论基础。相比于市面上那些只谈论法国和俄罗斯芭蕾的同类书籍，这本书的全球视野令人耳目一新。它不再把欧洲视为艺术的唯一发源地，而是将芭蕾视为一个不断吸收、演变和自我批判的动态系统。我强烈推荐给那些对世界文化交融史有兴趣的读者，它提供的视角是开阔而具有前瞻性的。

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品后，我最大的感受是它彻底颠覆了我对“舞台背后”的想象。我一直以为舞团的生活充满了光环与掌声，但《芭蕾》这本书却无情地撕开了那层华丽的帷幕，展现了残酷的现实。它详尽地记录了一名优秀舞者在面对伤病、年龄限制以及剧团内部残酷竞争时的内心煎熬。作者的叙述视角非常客观，没有过度煽情，却用一组组精确的数据和案例，描绘出职业舞者生涯的短暂与高风险。比如，关于韧带撕裂后的漫长康复过程，书中描述的物理治疗细节之详尽，让人读来都感到一丝疼痛。更令人心惊的是，它还探讨了艺术审美标准对舞者身体形态的异化影响，那种对“完美”的追求，如何将一个个鲜活的个体塑造成符合特定审美的“艺术工具”。我特别欣赏作者没有回避这些阴暗面，而是将其作为艺术完整图景的一部分来呈现。这本书更像是一部深刻的社会观察报告，而非仅仅是一本艺术史。它让我开始思考，我们欣赏的那些瞬间的辉煌，究竟是以多少不为人知的牺牲和痛苦为代价换来的。对于那些只沉浸在舞台光芒中的观众而言，这本书无疑提供了一个必要的、沉重的反思角度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆