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出版者:Macmillan Computer Pub

作者:Miller, Michael

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2004-8

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780789732095

丛书系列:

图书标签:

• 图像修复
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好的，这是一本名为《古籍修复的艺术：从数字化到实体保护的全面指南》的图书简介： 《古籍修复的艺术：从数字化到实体保护的全面指南》 导言：时间洪流中的无声守望者 古籍，作为人类文明的凝固瞬间，承载着千年的智慧与记忆。然而，时间的侵蚀、环境的变迁以及不当的保管，都使得这些珍贵的文本面临着不可逆转的损伤。本书《古籍修复的艺术：从数字化到实体保护的全面指南》，旨在为古籍保护工作者、图书馆员、档案管理员以及对传统工艺抱有敬意的读者，提供一套系统、深入且具有高度实践指导意义的理论与技术框架。我们不再仅仅将修复视为弥补缺损的机械操作，而是将其提升至一种融合了科学、历史学、材料学与精湛手工艺的“艺术”。 本书的核心理念在于平衡“最小干预”与“最大存续”的原则。我们深知，任何修复行为都是对原始文本的介入，因此，每一次操作都必须基于审慎的评估和对文物历史价值的充分尊重。 第一部分：古籍的生命体征与损伤诊断 在开始任何修复工作之前，首要任务是对古籍的“病理”进行精确诊断。本部分详尽阐述了古代书籍装帧的形制演变（从简牍、卷轴到册页、线装），帮助读者理解不同时代材料的特性。 材料科学的视角： 详细分析了传统纸张（皮纸、麻纸、竹纸、楮皮纸等）的纤维结构、酸碱度（pH值）及其对耐久性的影响。同时，对传统墨水（松烟、油烟、铁胆墨）和颜料的化学稳定性进行探讨。 环境致灾因素分析： 深入剖析了温度、湿度、光照（尤其是紫外线和可见光）、霉菌（真菌）和虫害（蠹虫）如何协同作用，造成纸张脆化、变色、霉斑和结构性破坏。 损伤分类与评估： 建立了一套标准化的损伤评估体系，包括物理性损伤（撕裂、断口、装订松动）、化学性损伤（酸化、泛黄、污渍）和生物性损伤（霉变、虫蛀）。重点讲解了无损检测技术，如X射线荧光光谱分析（XRF）用于判断墨中金属含量，以及红外反射成像（RTI）用于揭示模糊或褪色的文字。 第二部分：现代修复技术与传统工艺的融合 本部分是本书的技术核心，详细介绍了当代古籍修复的“黄金标准”——即在尊重传统的基础上，利用现代科学工具提升修复效率和长期稳定性。 清洁与去污： 详细区分了干法清洁（如使用专业橡胶、纤维刷）和湿法清洁。湿法清洁部分着重于水质的选择（去离子水、蒸馏水），以及针对特定污渍（如油渍、蜡渍、墨晕）的局部处理方案，强调使用低浓度、高选择性的化学制剂。 脱酸处理的策略： 探讨了针对大批量纸张的整体脱酸技术（如非水溶液法和气相脱酸法）的优缺点，并着重讲解了局部脱酸技术在文物保护中的谨慎应用，确保不损害原有的墨色和印记。 补洞与接纸： 修复古籍的精髓在于“隐形”。本书详述了如何手工抄造与原书纸张纤维结构、颜色、厚度高度匹配的“手术纸”（如中国宣纸、日本手漉和纸）。详细描绘了接纸的技术步骤，包括纸浆的制作、浆糊（使用麦糊、动物胶或淀粉胶）的选择、以及“薄贴法”的精细操作，强调接缝的强度与视觉上的融合。 结构性加固与装帧重制： 针对散页、脱胶、版页错位等问题，提供了针对性的加固方案。对于清代以来的线装书，详细介绍了如何利用传统工具如“綯线器”、“装订针”进行重新穿线和配饰的修复与仿制，确保新装订符合原版形制。 第三部分：数字化保护与元数据构建 古籍的实体保护是基础，而数字化则是实现知识永续传播的关键桥梁。本部分侧重于如何将修复过程与高精度图像采集结合起来。 高保真图像采集： 讲解了如何使用专业级扫描设备和非接触式成像系统，在不同光照环境下（包括可见光、紫外光、红外光）采集文物图像，以捕捉肉眼难以察觉的底层信息和化学残留。 3D建模与虚拟修复： 探讨了如何利用高精度三维扫描技术，对受损严重的古籍进行三维建模，为“虚拟修复”提供精确的参考基准。 元数据与工作流程管理： 强调了修复工作流程的标准化和详尽记录。每一个修复步骤、使用的材料批次、酸碱度测试结果等都必须录入数据库，形成完整的“文物健康档案”，确保未来任何人都可追溯和理解当前的修复决策。 结语：保护的伦理与未来视野 本书的最后一部分回到了哲学层面——古籍修复的伦理边界。何时应该保持原有的破损以证明其历史轨迹？何时进行大胆的结构性干预以保证其可读性？我们必须在“真实性”与“可用性”之间找到一个动态的平衡点。 《古籍修复的艺术》不仅是一本工具书，更是一部关于敬畏历史、守护文化的宣言。它鼓励读者以科学的严谨性、艺术家的耐心和历史学家的洞察力，参与到这项至关重要的文化传承工作中去。通过掌握这些知识与技艺，我们得以将先贤的低语，清晰地传递给未来的世代。

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我必须承认，我的数码摄影入门之路一直伴随着挫败感，尤其是那些因为手抖或者环境突变而拍糊的瞬间，常常让我感到懊恼不已。拿起这本《Bad Pics Fixed Quick》纯粹是抱着“死马当活马医”的心态。让我惊喜的是，它没有将重点放在那些专业的“高阶合成”技巧上，而是把火力集中在了“灾难现场抢救”上。其中关于“曝光补偿挽救”的章节简直是我的救命稻草。我曾有一张非常珍贵的家庭聚会照片，因为室内光线太暗，导致人物面部一片模糊。我尝试过很多方法都收效甚微。这本书里提到的“分层曝光微调”策略，让我明白了应该先稳定整体亮度，再针对性地提升关键面部区域的亮度，并且要配合轻微的“锐化蒙版”来恢复细节层次。整个过程的逻辑清晰到让人佩服。作者的叙述风格有一种老派的工匠精神，每一个步骤都像是经验丰富的老师傅在给你演示工具的使用方法，扎实、可靠、不花哨。阅读完后，我不再害怕光线不足或对焦不准的问题了，因为我知道，我的工具箱里多了一套可以快速、有效地“变废为宝”的秘籍。这本书的价值，在于它真正地赋予了普通用户掌控自己照片的能力。

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坦白地说，我买这本书的时候，心里是存着一丝怀疑的。“Quick”这个词听起来总是带着点浮夸的意味，我总担心内容会是那种只言片语、或者过于依赖某种特定App的封闭式教学。然而，这本书的结构和内容深度，远远超出了我的预期。它并没有避开复杂的技术问题，而是用一种“庖丁解牛”的方式，将复杂的流程拆解成了易于消化的步骤。比如，处理强逆光下的人像剪影问题，书中没有直接让读者去“拉高阴影”，而是先分析了光比过大的原因，然后提供了一个分步降噪、提亮、再局部锐化的迭代方案。这种循序渐进、有理有据的讲解方式，极大地增强了我的信心。而且，书中对“工具选择”的论述也十分公正客观，它会对比不同软件在特定任务上的优劣，而不是推销某一款产品。这让我意识到，优秀的修复能力更多来源于对光影和色彩本质的理解，而不是单纯依赖昂贵的软件。这本书的排版也做得很好，大量的“Before & After”对比图清晰明了，不需要反复去读文字，扫一眼图例就能明白其中的精髓。对于我这种时间紧张的职场人士来说，这种高效的学习模式简直是福音。

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我带着一种审视的眼光来阅读这本“快速修复”指南的，毕竟市面上太多号称速成的教程往往只是浅尝辄止，或者把重点放在了复杂的后期软件操作上，这对于我这种希望快速出片、不想把时间耗费在繁琐图层和蒙版上的用户来说，简直是灾难。令人欣慰的是，这本书的核心理念似乎是“效率至上，效果满意”。它没有教你如何从零开始精通Photoshop的全部功能，而是聚焦于那些最常见、最影响观感的致命缺陷。例如，关于噪点处理的部分，作者没有陷入理论的泥潭，而是直接对比了不同降噪算法在快速处理下的表现差异，并且给出了一个非常实用的“降噪阈值”参考表。更妙的是，它对“构图的二次修正”这一块的处理，颇有大家风范。它承认“原图构图不佳”是常态，然后提供了一套如何在不破坏主体信息的前提下，通过裁剪和拉伸来“挽救”画面的技巧。我尤其欣赏它对“色彩情绪”的探讨，它不是简单地教你套用滤镜，而是解释了不同色温和饱和度对观者心理产生的影响。读完这部分，我发现自己看待照片的角度都变了，不再是单纯地看“清楚不清楚”，而是开始思考“这张照片想表达什么情绪”。这本指南的价值，已经超越了单纯的技术指导，更像是一堂精炼的摄影审美速修课。

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这本关于快速修复糟糕照片的书，简直是为我这种业余摄影爱好者量身定做的救星！我一直很苦恼，总是在不经意间拍出一些光线不对、构图跑偏的“废片”。通常情况下，我会把它们束之高阁，安慰自己“意境不错”，但说实话，那些照片放在相册里看着就是一种视觉污染。这本书的出现，彻底改变了我的“修图观”。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是非常直观地展示了问题所在，比如“阴影太深”、“高光溢出”这些日常能遇到的毛病。最让我惊喜的是它介绍的那些“一键急救”技巧，不是那种一味依赖软件自动美化的敷衍了事，而是精准地告诉你在哪个参数上做微调能达到最佳效果。比如，书中关于白平衡的讲解，我以前总觉得那是玄学，但作者用生活化的例子一解释，我立刻就明白了为什么我的夕阳照出来总是偏蓝。而且，它还贴心地提供了针对不同设备（手机、入门级单反）的优化建议，这让不同层次的用户都能找到适合自己的方法。我试着按照书里的步骤去处理了几张我自认为已经“没救了”的照片，结果简直是脱胎换骨，那种成就感是无法言喻的。这本书的实用性极高，绝对是桌面常备的“急救手册”。

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这本书带给我的最大冲击，在于它重新定义了“完美”的标准。在阅读之前，我总认为一张好照片必须是技术上无懈可击的，任何瑕疵都是不可原谅的。但这本书似乎在告诉我们，生活中的很多“Bad Pics”之所以迷人，恰恰在于它们的不完美——但这种不完美是可以被“优化”到既保留了原始的真实感，又不至于影响阅读体验的。它非常注重“自然感”的保留。很多快速修复教程的结果是照片看起来像塑料模型一样失真，但这本书的作者显然对这一点保持着高度警惕。书中专门辟出一个章节讨论“适度原则”，即如何判断修复的程度恰到好处，避免“过度曝光”和“过度锐化”带来的反效果。例如，在处理老照片的尘点和划痕时，它推荐使用一种“局部纹理匹配”而非粗暴的涂抹，这样修复后的区域能更好地融入原有的胶片质感中。这种对细节的尊重和对审美平衡的把控，让我深感作者的专业和用心。这不仅仅是一本教你修图的书，更是一本教你如何尊重原作精神的艺术指南。

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