谷崎潤一郎全集　第1巻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央公論社

作者:谷崎 潤一郎

出品人:

页数:609

译者:

出版时间:1981-5

价格:JPY 5033

装帧:単行本

isbn号码:9784124010411

丛书系列:

图书标签:

• 谷崎潤一郎
• 日本語
• 谷崎潤一郎
• 全集
• 第1巻
• 日本文学
• 古典文学
• 小说
• 唯美主义
• 近代文学
• 美学

谷崎潤一郎全集 第一卷 《谷崎潤一郎全集 第一卷》收录了日本近代文学大师谷崎润一郎早期创作的代表性作品。本卷精选了其创作生涯初期的短篇小说和散文，集中展现了这位文学巨匠早期对人性、美学、以及社会变迁的敏锐洞察和独特笔触。 收录作品概述： 《恶魔》： 这篇早期杰作以一种近乎病态的细腻笔法，刻画了一个被情欲和占有欲所吞噬的年轻男子。作品深入挖掘了人物内心深处的黑暗与扭曲，对人性中的禁忌情感进行了大胆的探索。谷崎润一郎在此篇中便已显露出他对于“非日常”和“病态美”的迷恋，为他日后作品中独特的感官体验和情色描绘奠定了基础。故事的氛围营造尤为出色，通过对环境、人物心理的细致描摹，将读者引入一个令人窒息的情感漩涡。 《月形》： 《月形》是谷崎润一郎早期风格的又一重要体现。小说围绕着一位对艺术有着极致追求的青年展开。他沉溺于古典美学，并在对一位神秘女性的迷恋中，将这种美学追求推向了极致。作品不仅是对艺术本体的探讨，更是对理想之美与现实之间张力的深刻反思。谷崎润一郎在此篇中展现了他对日本传统美学的娴熟运用，以及他早期对“唯美主义”的倾向。朦胧的光影、细腻的色彩描绘，构成了独具魅力的文学画面。 《鬼魂》： 与前两篇不同，《鬼魂》更侧重于社会现实的观察。作品通过一个充满宿命感的鬼魂故事，影射了当时日本社会在东西方文化冲突下的迷茫与失落。谷崎润一郎以其特有的冷峻笔调，勾勒出个体在时代洪流中的渺小与无力，以及在传统与现代交织下的身份困境。这篇作品展现了他早期小说中少见的现实主义色彩，预示了他日后对社会议题的关注。 散文若干： 除了小说，《谷崎潤一郎全集 第一卷》还收录了谷崎润一郎创作生涯初期的数篇重要散文。这些散文并非简单的随笔，而是作者对创作理念、美学观点、以及生活感悟的深刻阐述。例如，在《我的一瞥》等篇章中，谷崎润一郎就其早期创作的灵感来源、对西方文学的理解、以及他对于“镝木清方”等艺术家的推崇，进行了坦诚的剖析。这些散文为理解谷崎润一郎的文学世界提供了宝贵的“钥匙”，帮助读者从更深层次上把握其作品的风格形成和思想演进。 早期风格与主题： 本卷作品集中体现了谷崎润一郎早期文学创作的几个显著特点： 1. 对“镬”的探求： “镬”（なまめかしい），意为一种令人沉醉、难以名状的、带有妖异或病态的美感。谷崎润一郎在早期作品中便热衷于描绘这种超越常理的美。无论是对人性的扭曲描绘，还是对情欲的极致展现，都指向了他对于非理性、非道德层面的独特美学追求。 2. 东西方文化的碰撞与融合： 谷崎润一郎的创作深受西方文学的影响，但他又以极其日本化的视角来解读和吸收。在早期作品中，可以看到他对勃朗特姐妹、爱伦·坡等西方作家的模仿与借鉴，同时又将这些元素融入到充满日本风情的背景和人物塑造中。这种东西方文化的巧妙融合，构成了他作品独特的魅力。 3. 细腻的感官描写： 谷崎润一郎以其超凡的细节描绘能力著称。在本卷中，读者可以领略到他对色彩、气味、声音、触感等感官体验的极致捕捉。通过这些生动具体的描写，他能够营造出强烈的情感氛围，带领读者身临其境地感受人物的内心世界。 4. 对“美”的执着与反叛： 谷崎润一郎对“美”有着近乎偏执的追求，但他所追求的“美”并非传统意义上的优雅与和谐，而是常常潜藏在阴影、病态、甚至罪恶之中。他挑战了当时的社会道德规范，用其独特的美学观念，重新定义了“美”的边界。 《谷崎潤一郎全集 第一卷》的意义： 作为谷崎润一郎文学创作的起点，《第一卷》不仅是研究其文学演进的重要文本，更是独立成篇的艺术精品。它为读者提供了一个绝佳的机会，去认识和理解这位日本文学巨匠最初的艺术探索，感受他早期作品中 raw 的情感张力、惊人的想象力，以及他对人性深渊的无畏凝视。通过这卷作品，我们可以窥见他日后宏大叙事的萌芽，以及他对于“美”永恒追寻的深刻烙印。对于任何想要深入了解谷崎润一郎文学世界，乃至日本近代文学的读者而言，本卷都是不可或缺的基石。

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阅读谷崎的作品，最大的挑战和乐趣，或许在于如何处理其中对传统审美与现代性之间张力的探讨。他似乎对现代文明的粗糙和功利抱有一种本能的排斥，转而迷恋于日本传统文化中那种幽暗、暧昧、充满仪式感的空间和人际关系。书中描绘的那些对“阴翳”的赞美，对我这个习惯了明亮、直接表达的现代人来说，是一种强烈的冲击。他笔下的女性角色，往往不是传统意义上的“好人”或“坏人”，而是被塑造成了某种精致的、具有毁灭性美感的符号。她们的行为逻辑常常游走在社会规范的边缘，却在谷崎的笔下获得了某种超验的合理性。这种对“不完美之美”的歌颂，迫使读者不断反思自己既有的价值判断标准，也让人不禁思考，我们为了追求效率和光明，是不是也遗失了某种更深邃、更耐人寻味的内在幽微之处。这种思考的深度，远远超出了单纯的小说阅读体验。

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将这本全集的阅读过程视为一次文化朝圣之旅，或许更为贴切。通过这些文字，我得以窥见二十世纪上半叶日本知识分子在面对西方文化冲击时，内心深处的那种复杂的情感纠葛——既有对本土传统的依恋和捍卫，也有对现代性带来的新奇与诱惑的挣扎。他笔下的场景，无论是华丽的和风宅邸，还是精致的器皿，都不仅仅是背景板，它们本身就是角色的一部分，具有生命和意志。阅读的过程，也是在重新学习一种“观看”世界的方式，一种不求效率，但求极致体验的感官哲学。这种对生活细节的极端美化和仪式化，虽然在现实中难以模仿，但在文字的世界里，却提供了一种强大的精神庇护所。它告诉我们，即使在最压抑的环境中，人类对美的追求和对极致感官享受的渴望，依然是推动我们前行的强大内在动力。

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初读谷崎的文字，总有一种被裹挟着迅速坠入他精心构建的感官迷宫的体验。他的笔触细腻得近乎残忍，每一个场景、每一个人物的动作，甚至空气中流动的微尘，都被他用语言精确地捕捉并放大，直击读者的五感。我记得其中一篇关于庭院的文章，他描绘的不是简单的花草树木，而是光线如何透过竹林的缝隙，在苔藓上投下斑驳的阴影，那种光影的流动本身就具有一种近乎色情的张力。这种对“物”的执着描摹，常常让我停下来，反复咀嚼那些形容词和动词，思考作者是如何精准地捕捉到那种介于存在与虚无之间的微妙美感的。他似乎总是在追逐某种转瞬即逝的、极致的感官体验，并将这种体验提升到一种近乎宗教仪式的层面。这种写作方式，初看或许会觉得有些冗长或晦涩，但当你真正沉浸其中，便会发现，正是这层层叠叠的感官描述，构筑了他独特的、带着颓废美感的精神世界观。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方对谷崎润一郎这位文学巨匠的深深敬意。封面采用了一种低调而富有质感的深色调，或许是墨绿或是深蓝，上面烫印的字体散发着低调的光泽，那种沉稳感一下子就把人拉回了那个旧时代的氛围中。内页的纸张选择也十分考究，不是那种过于光滑的现代印刷纸，而是带有一点点米黄色的、触感温润的纸张，仿佛能嗅到一丝陈旧书卷的气息。更让我赞叹的是字体排版，行距和字号的拿捏恰到好处，即使是初读谷崎作品的读者，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这不仅仅是一套书，更像是一件可以收藏的艺术品。每一次翻开，都能体会到那种对细节的执着，这恰恰与谷崎作品中对美学、对感官体验的极致追求，在形式上形成了完美的呼应。我甚至愿意花更多的时间去细细摩挲这个书脊，感受那份沉甸甸的分量，它预示着里面承载的，是多么丰沛而深邃的精神世界。这样的实体书，是电子阅读永远无法替代的。

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坦白说，如果不是为了深入了解这位日本“耽美主义”大师的文学脉络，我可能很难坚持读完这厚厚的一卷。谷崎的叙事节奏，与现代流行小说那种快节奏的起承转合大相径庭，他更像是一位耐心十足的工匠，慢条斯理地铺陈细节，让你在不知不觉中被他的情绪氛围所感染和控制。特别是早期的一些作品，那种强烈的、近乎病态的心理描写，常常让我感到一种微妙的不适，但正是这种不适感，构成了他文学的强大引力。他毫不避讳地探讨人性中那些被压抑的、甚至有些禁忌的欲望和痴迷，将其置于绝对光亮之下进行审视。这种毫不妥协的艺术姿态，让他的作品具有了一种超越时代的尖锐性。每一次深呼吸，都感觉自己仿佛置身于一间弥漫着香料和陈旧木材气味的密室中，与作者一同窥视那些私密而禁锢的内心世界。

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