刺绣配色事典

刺绣配色事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河南科学技术出版社
作者:[南非]崔西·布尔
出品人:
页数:252
译者:陈磊
出版时间:2015-11-1
价格:98.00元
装帧:精装
isbn号码:9787534979552
丛书系列:
图书标签:
  • 刺绣
  • 手工手作
  • 布艺
  • DIY
  • 设计素材
  • 绣花
  • 闲适生活
  • 配色
  • 刺绣
  • 配色
  • 色彩
  • 手工
  • 艺术
  • 设计
  • DIY
  • 技法
  • 图案
  • 创意
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

刺绣是一种非常简单又实用的手工,所选用的针法或者绣线的质地决定着绣品的好坏。然而刺绣的配色才是重中之重。这是国内引进的第一本主讲刺绣配色的重磅工艺书,书中所有关于配色的练习从种种尝试及失败中总结而来,既基础又生动,13个刺绣练习,前面12个各自重点练习一个色系,最后一个练习作品——白眉翡翠则综合了所有技法,适合高水平的读者或者已经完成了本书前面所有练习的读者。本书作者权威,实践经年累月,写作历时三年,共提供250多套配色方案,范例通过光影变化以及高光的应用,很好地展示了渐变色的美妙,犹如精美的绘画作品一般让人叹为观止。作者以此形象地告诉读者:颜色将如何改变一幅绣品,绣工固然重要,配色却是重中之重。如果要用一句话概括这本书的价值,那就是:将艺术融入刺绣,教会人们用针线“作画”的技巧。

《色彩的低语:探索刺绣的视觉艺术》 在静谧的时光里,一根根细致的丝线,在匠人手中翩翩起舞,编织出五彩斑斓的世界。它们不仅仅是点缀,更是情感的载体,是故事的诉说者,是艺术的语言。《色彩的低语:探索刺绣的视觉艺术》并非一本直接教授刺绣技法的实用手册,而是对刺绣背后那深邃而迷人的色彩学进行一次深度探索。本书旨在引导读者超越简单的“好看”与“不好看”,去理解色彩如何与刺绣的情感、文化、历史以及最终的艺术呈现产生共鸣,从而提升我们欣赏和运用色彩的能力,为每一次的针线劳动注入更丰富的灵魂。 第一篇:色彩的语言——理解基石 在开始这场色彩的旅行之前,我们首先需要建立对色彩最基础的认知。本书的第一篇将带领读者走进色彩的殿堂,深入剖析色彩的本质及其在视觉感知中的作用。 色轮的奥秘与和谐的原则: 我们将从最基本的色轮出发,详细解读色彩之间的关系。原色、间色、复色,三原色、三间色、六复色……这些看似枯燥的名词,在本书中将被赋予生命。我们将探讨如何利用色轮来构建和谐的色彩搭配,包括互补色带来的强烈对比与活力,邻近色营造出的柔和与统一,以及单色系的沉静与高级。了解这些基础原则,如同掌握了一把打开色彩宝库的钥匙,让我们在面对无数可能性时,不再感到迷茫。 冷暖色的情感力量: 色彩的冷暖属性,是影响观者情绪最直接的因素之一。蓝色、绿色、紫色这类偏向冷色调的色彩,常常能引发宁静、深邃、忧郁或清冷的感受;而红色、橙色、黄色等暖色调,则带来热情、活力、温暖、喜悦甚至警示。本书将深入分析冷暖色在刺绣中的应用,探讨如何通过巧妙地运用它们,来传达特定的情感氛围,例如用冷色系表现夜晚的静谧,用暖色系勾勒阳光下的生机。我们还将讨论如何利用冷暖色的对比和过渡,增加作品的层次感和视觉冲击力。 明度与饱和度的魔术: 除了色相(红、黄、蓝等),色彩的明度和饱和度同样是塑造刺绣视觉效果的关键。明度,即色彩的亮度,决定了色彩是显得轻盈还是厚重;饱和度,则关乎色彩的鲜艳程度,高饱和度的色彩热情奔放,低饱和度的色彩则内敛含蓄。本书将详细阐述明度和饱和度如何影响刺绣的整体风格。例如,高明度的色彩可以营造出清新、明快的视觉效果,而低饱和度的色彩则更容易营造出复古、典雅或低调奢华的质感。我们将学习如何通过调整明度和饱和度,来丰富刺绣的层次,避免色彩的单调或刺眼。 色彩的象征意义与文化解读: 色彩从来都不是孤立存在的,它们承载着深厚的文化内涵和象征意义。在不同的文化背景下,同一种颜色可能代表着截然不同的含义。例如,在中国,红色象征喜庆、吉祥;而在西方,红色也常与爱情、危险相关联。黄色在西方可能代表着荣誉,而在某些文化中则可能带有负面含义。本书将引导读者回溯色彩在不同文化中的历史渊源和象征意义,尤其会关注这些色彩的象征如何体现在传统刺绣艺术中。理解这些,将帮助我们在选择刺绣色彩时,赋予作品更深厚的文化底蕴和更丰富的叙事性。 第二篇:色彩的对话——在刺绣中的实践 在理解了色彩的基本语言后,本书的第二篇将进入一个更具实践性和艺术性的层面,探讨色彩如何在刺绣这一独特的艺术媒介中进行对话,以及如何通过色彩的选择和运用,来提升刺绣作品的艺术价值。 从设计草图到色彩的第一次碰撞: 任何一件成功的刺绣作品,都离不开精心的设计。本书将探讨在设计初期,色彩应该扮演怎样的角色。我们会分析如何根据设计的题材、风格和想要传达的情感,来绘制初步的色彩草图。这不仅仅是简单的填色,而是对色彩潜力的一次预演。我们将讨论如何运用色彩草图来测试不同的色彩组合,评估它们是否能够有效地传达设计意图,以及如何通过色彩草图来规避潜在的色彩冲突。 线材的材质与色彩的交织: 刺绣使用的线材种类繁多,不同的材质,如丝线、棉线、毛线、金属线等,对色彩的表现力有着显著的影响。丝线的光泽感和细腻度,会使色彩显得格外柔和与华丽;棉线则更为朴实,适合表现田园或复古风格;金属线则能为色彩带来耀眼的光芒。本书将深入研究不同线材的材质特性,以及它们如何影响色彩的呈现。我们将学习如何根据刺绣的设计和风格,选择最合适的线材,以达到理想的色彩效果。例如,要表现珠光宝气的质感,选择丝线或带有光泽的绣线将是关键。 光影的舞蹈:色彩如何塑造立体感: 刺绣与绘画不同,它通过色彩的叠加和针法的运用,来模拟光影和立体效果。本书将重点分析色彩在塑造刺绣立体感方面的重要作用。我们将探讨如何利用明暗的对比来模拟光线的照射方向和强度,从而让平面的绣面产生凹凸感和体积感。例如,在表现花瓣的层次时,我们可以在花瓣的边缘使用较深的颜色,而在花瓣的中心区域使用较浅的颜色,这样就能有效地模拟出花瓣的卷曲和光照下的阴影。 构图与色彩的呼应: 构图是刺绣的骨架,而色彩则是赋予骨架生命的灵魂。本书将探讨构图与色彩之间的微妙关系,以及如何通过色彩来引导观者的视线,突出作品的主题。我们会分析在不同的构图方式下,如何运用色彩来增强画面的平衡感、节奏感和视觉焦点。例如,在采用中心对称构图时,如何通过色彩的重复和变化来增强画面的稳定感;在采用自由构图时,如何运用色彩的跳跃和对比来制造动感和活力。 渐变与晕染的艺术: 并非所有的色彩运用都依赖于生硬的色块对比。本书将深入探讨如何通过渐变和晕染等技法,来柔化色彩之间的过渡,营造出更加自然、细腻的视觉效果。我们将学习如何通过细腻的配色和针法组合,实现色彩的平滑过渡,例如在表现天空的颜色变化时,如何从深邃的蓝色逐渐过渡到浅蓝,再到橙黄色的夕阳余晖。这种对色彩过渡的精妙处理,能够极大地提升刺绣作品的艺术表现力。 意境的营造:色彩的情绪表达: 刺绣不仅仅是技巧的展示,更是情感和意境的传达。本书将引导读者思考,如何通过色彩的选择来营造特定的意境。是宁静致远的淡雅,还是热烈奔放的张扬?是神秘幽深的暗示,还是清新自然的舒展?我们将分析不同色彩组合所能营造出的独特氛围,以及如何通过色彩来唤起观者内心深处的情感共鸣。例如,选择低饱和度的莫兰迪色系,可以营造出一种宁静、治愈的氛围,适合表现生活中的小确幸;而选择明亮、鲜艳的色彩组合,则能展现出生命的活力与激情。 第三篇:色彩的灵感——跨越界限的探索 在掌握了色彩的基础理论和实践技巧之后,本书的第三篇将带领读者将目光投向更广阔的领域,从自然、艺术、甚至我们的日常生活中汲取色彩的灵感,打破固有的思维模式,为刺绣创作注入源源不断的创新活力。 自然的调色盘:四季的色彩轮回: 大自然是取之不尽的色彩宝库。本书将引导读者仔细观察自然界中色彩的规律与变化。从春天的嫩绿与粉嫩,到夏天的浓绿与艳阳,再到秋天的金黄与绯红,最后是冬天的素白与深灰,每一个季节都蕴藏着独特的色彩密码。我们将学习如何从自然风景、花卉、鸟类、昆虫等元素中提取色彩灵感,并将这些自然的色彩和谐地运用到刺绣作品中,让作品充满生机与活力。 艺术的对话:大师的色彩哲学: 历史上无数伟大的艺术家,都曾用色彩来表达他们的思想和情感。本书将带领读者走进绘画、雕塑、建筑等艺术领域,欣赏不同时期、不同风格的艺术作品中的色彩运用。我们将分析印象派画家如何捕捉光影的瞬息万变,后印象派如何运用色彩来表达情感,抽象派如何用纯粹的色彩语言进行创作。通过对这些艺术大师色彩哲学的学习,我们将拓宽视野,找到更多创新的色彩搭配思路。 时尚的脉动:潮流色彩的启示: 时尚界永远是色彩灵感的活跃源泉。从每年的流行色趋势,到设计师的精妙搭配,都为我们提供了宝贵的参考。本书将分析时尚界色彩的流行规律,以及这些流行色是如何被运用到服装、配饰等设计中。我们将探讨如何将时尚界的色彩元素巧妙地融入刺绣创作,让我们的作品紧随时代潮流,又保有独特的艺术个性。 生活中的斑斓:从日常感知色彩: 色彩无处不在,存在于我们生活的每一个角落。一本泛黄的书籍,一杯醇厚的咖啡,一件心爱的旧物,一段雨后的彩虹……这些日常的景象,都蕴含着丰富的色彩信息。本书将鼓励读者培养敏锐的色彩感知能力,学会从生活中发现和捕捉那些被忽略的色彩之美。我们将学习如何将这些日常的色彩灵感转化为刺绣的创意,让我们的作品更贴近生活,更具人情味。 色彩的创新实验:打破常规的勇气: 艺术的生命在于创新。在掌握了基本原则之后,本书将鼓励读者勇于尝试,打破常规的色彩搭配。我们将探讨如何通过大胆的撞色、出人意料的色彩组合,来创造出独具风格的作品。这需要勇气,也需要对色彩的深刻理解。我们将分享一些关于色彩创新实验的思路和方法,鼓励读者在色彩的世界里自由探索,找到属于自己的独特语言。 结语 《色彩的低语:探索刺绣的视觉艺术》并非一本书籍的终点,而是通往更广阔色彩世界的起点。希望通过本书的引导,每一位读者都能学会倾听色彩的低语,理解它们的情感,感受它们的力量,并在自己的刺绣创作中,运用色彩的魔力,编织出独一无二的视觉诗篇。色彩,是刺绣灵魂的呼吸,愿你能在这场色彩的盛宴中,尽情挥洒你的创意与热情。

作者简介

崔西•布尔是一名自学成才的刺绣名师。她出生和成长在津巴布韦,直到2004年和丈夫与三个孩子一起搬到了南非的西开普省生活。目前她在南非的行业协会和工作室致力于刺绣工艺的教学和研讨,并在国际性的针线手工杂志和其他出版物上发表作品。她的刺绣表现主题一开始主要是花卉,近来扩展到鸟类和肖像。细节精微,通过渐变效果强调光与影的变化,使她的作品呈现出惟妙惟肖的立体感。崔西深谙刺绣之法,经过潜心研究实践,她独特的长短针绣技法得到了刺绣界的充分认可和赞誉,她本人也花了很多年的时间来研究这种技法,崔西并且愿意与大家分享她的技术和心得。用她自己的话说:“我们需要让手工刺绣得以存活,但如果我们只是片面保护着我们自己的技法专利,仅为我们自己所用,那么它们不会得到传承,最终会消失、变得毫无价值。给别人一个具体的物件,他变成了所有者,你不再拥有它;但给别人一个想法,你不会失去你的想法,而是和他共同拥有。如果他再和其他人分享这个想法,这个想法就会无限扩展,你会看着它蓬勃成长起来。” 欲了解更多关于崔西和她的著作,请访问崔西的网站: http://trishburr.com

目录信息

"目录
8
引言
10
概要
11
所需材料及准备工作
19
渐变技巧
26
选色工具
36
色彩与刺绣
47
如何做出逼真的刺绣
60
色彩的组合
80
互补色
104
配色方案
129
刺绣练习
130
红色: 法国玫瑰
138
粉色: 山茶花
146
紫红色: 红色鸢尾
156
紫色: 番红花
164
蓝色: 摩洛哥李
172
土耳其蓝色: 紫胸佛法僧
184
绿色: 绿喉蜂虎
194
金黄色: 一对小蜂虎
204
黄色: 奥地利玫瑰
212
橙色: 埃尔顿樱桃
220
褐色: 领霸鹟
230
白色: 白山茶
239
进阶综合练习:白眉翡翠
253
服务信息
"
· · · · · · (收起)

读后感

评分

怎么说呢 崔西布尔女士的绣法已经达到栩栩如生的境界 看着好像不难 实际上 真正绣起来 才知道差距 长短针看似简单 其实练好是很难的 随心所欲的渐变色过渡和 每一针都恰到好处的覆盖 才能达到这样的逼真 色彩搭配也是殿堂级 目前看过的所有刺绣书籍里 最难的就是这一本了 不知...

评分

怎么说呢 崔西布尔女士的绣法已经达到栩栩如生的境界 看着好像不难 实际上 真正绣起来 才知道差距 长短针看似简单 其实练好是很难的 随心所欲的渐变色过渡和 每一针都恰到好处的覆盖 才能达到这样的逼真 色彩搭配也是殿堂级 目前看过的所有刺绣书籍里 最难的就是这一本了 不知...

评分

怎么说呢 崔西布尔女士的绣法已经达到栩栩如生的境界 看着好像不难 实际上 真正绣起来 才知道差距 长短针看似简单 其实练好是很难的 随心所欲的渐变色过渡和 每一针都恰到好处的覆盖 才能达到这样的逼真 色彩搭配也是殿堂级 目前看过的所有刺绣书籍里 最难的就是这一本了 不知...

评分

怎么说呢 崔西布尔女士的绣法已经达到栩栩如生的境界 看着好像不难 实际上 真正绣起来 才知道差距 长短针看似简单 其实练好是很难的 随心所欲的渐变色过渡和 每一针都恰到好处的覆盖 才能达到这样的逼真 色彩搭配也是殿堂级 目前看过的所有刺绣书籍里 最难的就是这一本了 不知...

评分

怎么说呢 崔西布尔女士的绣法已经达到栩栩如生的境界 看着好像不难 实际上 真正绣起来 才知道差距 长短针看似简单 其实练好是很难的 随心所欲的渐变色过渡和 每一针都恰到好处的覆盖 才能达到这样的逼真 色彩搭配也是殿堂级 目前看过的所有刺绣书籍里 最难的就是这一本了 不知...

用户评价

评分

这本书的实用性和前瞻性让我印象深刻。它不仅涵盖了经典配色方案,还非常与时俱进地引入了一些现代设计领域中流行的色彩趋势,并巧妙地将其转化成了适合刺绣应用的案例。我特别赞赏其中关于“多色渐变”的技巧讲解,这对于处理大型、复杂的写实作品至关重要。书中对于如何控制过渡的平滑度、如何避免颜色“打架”的细节处理,细致到令人发指,简直是专业级的干货。我将书中的一些高级技巧应用到我的一个风景系列作品中,效果惊艳,连我教我的学生都连连称赞我这次的色彩运用达到了一个新的高度。这本书的价值在于,它让你在掌握了基础之后,还能不断地向专业前沿迈进,提供了一个持续成长的阶梯。

评分

我作为一个对色彩有天然敏锐度,但缺乏系统学习的创作者,这本书带给我的是一种被“重新教育”的惊喜。它没有那种教科书式的僵硬,反而充满了艺术家的直觉和实践的智慧。我尤其欣赏它对不同材质和光线下色彩表现差异的探讨。刺绣线材的光泽度、布料的底色,都会极大地影响最终效果,而这本书把这些细节都考虑进去了。它教你如何利用光影的变化来“预测”成品效果,这一点非常实用。我试着按照书中的指导,用相近色系去尝试一个复杂的花卉图案,原本以为会很平淡,结果成品出来后,那种细腻的过渡和微妙的层次感,简直令人惊叹。这本书的排版和用色本身就是一种艺术展示,每一页都赏心悦目,让人忍不住一页页地翻下去,仿佛置身于一个高级定制的色彩工坊里。

评分

这是一本极其耐读的书,我发现我每次翻开它,都能有新的感悟。它的深度在于对“情感表达”的捕捉。刺绣不仅仅是工艺,更是情感的载体。作者似乎很懂得这一点,书中关于如何利用色彩的“温度”和“饱和度”来烘托情绪——无论是欢快、忧郁还是宁静——都有非常精彩的论述。举个例子,书中对比了同一主题,使用高明度低饱和度与低明度高饱和度时产生的截然不同的心绪体验。对于我这种常常想通过作品与人交流心声的手艺人来说,这比单纯的色卡对比要有价值得多。它让我明白,我手中的每一根绣线,都在无声地诉说着一个故事,而色彩,就是那个最动人的词汇。读完后,我不再只是机械地绣,而是带着一种讲故事的心情去构思每一个针脚的颜色。

评分

说实话,我最初买这本书是有点抱着试一试的心态的,毕竟市面上色彩书不少,真正实用的却不多。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它最成功的地方在于,它把抽象的“美感”具象化了。它提供了一套近乎科学的分析方法,让你从“凭感觉”到“有依据”地去选择颜色。对于我这种喜欢做民族风刺绣的人来说,书中关于如何平衡传统色彩的浓烈与现代审美的清新,那几章简直是宝典。它没有强迫你完全遵循某一种风格,而是为你提供了工具箱,让你根据自己的创意去自由组合。我甚至发现,以前不敢尝试的一些撞色搭配,在书中的解析下,变得合理且富有张力。这本书不仅仅是教我配色,更像是在重塑我的视觉思维,让我对色彩有了更深层次的敬畏和理解。

评分

这本关于色彩搭配的工具书简直是我的救星!我一直对传统刺绣的色彩运用感到困惑,总觉得自己的作品总是缺少那么一点“灵魂”。看了这本书,我才明白原来色彩搭配背后有这么多讲究。作者没有陷入枯燥的色彩理论,而是用非常直观的方式,结合大量的刺绣实例,展示了不同色系之间的和谐与碰撞。比如,书中对于如何运用冷暖色调来营造画面的深度和层次感,讲解得非常透彻。我特别喜欢它提供的那种“万能公式”,让你在面对复杂图案时,不再手足无措,而是能迅速找到一个既稳妥又出彩的配色方案。这不仅仅是一本配色指南,更像是一位经验丰富的前辈,手把手地教你如何“看见”色彩的魔力。自从用了书里的建议,我感觉我的作品立刻提升了好几个档次,那种视觉上的冲击力和美感,连我自己都觉得不可思议。强烈推荐给所有热爱刺绣,却在色彩上感到迷茫的朋友们!

评分

配色很强大

评分

目前遇到的最棒的工具书没有之一

评分

配色很强大

评分

这个不用说,印刷质量好,针迹清晰。满分。值得收藏。

评分

赞美此书,鄙人认为,会一万种刺绣针法不如认真钻研配色。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有