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☆☆☆☆☆

出版者:Gallimard

作者:Carole Aurouet

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2016-4-15

价格:EUR 45.00

装帧:Relié

isbn号码:9782070179152

丛书系列:

图书标签:

• français
• Apollinaire,Guillaume
• =j=
• =i565=
• =i565.2=
• *******Gallimard*******
• 诗歌
• 现代主义
• 超现实主义
• 法国文学
• 阿波利奈尔
• 诗集
• 艺术
• 文化
• 文学
• 实验性诗歌

一册关于诗歌与艺术交融的集锦，探索语言的边界与表现的无限可能。 本书并非一个线性叙事，而是由一系列相互关联的诗歌、散文片段、艺术评论以及作者的个人札记组成。它旨在捕捉一个特定时代，一段思想激荡的岁月，以及一位艺术家对世界敏锐而独特的观察。 在诗歌部分，读者将邂逅那些打破传统格律、拥抱自由体的新生力量。字里行间充斥着对日常生活细致入微的描绘，但又在寻常中发掘出惊人的诗意。从街头巷尾的喧嚣，到内心深处的孤独；从现代工业文明的冰冷，到对自然纯粹之美的渴望，这些诗歌以其坦率、直接的笔触，触动读者内心最柔软的角落。词语的选择大胆而新颖，意象的组合常常出人意料，却又在逻辑之外建立起深刻的联系。诗歌的节奏或急促如心跳，或舒缓如低语，共同编织出一幅幅生动的生活图景。作者在诗中试验不同的视角，有时是旁观者的冷静，有时是参与者的激情，时而又陷入深刻的自省。语言的音乐性被充分发挥，韵律与意境的结合，使得每一首诗都仿佛一首独立的乐章，在读者脑海中回响。 散文部分则提供了更广阔的视野。作者以其睿智的洞察力和敏锐的感受力，对当时的社会现象、文化思潮以及艺术发展进行了深刻的评论。这些文字不拘泥于固定的体裁，时而是对某件艺术品的独到见解，时而是对某个社会问题的深邃思考，有时又是对个人经历的真挚回忆。作者在论述中展现了其广博的知识储备和深厚的文化底蕴，但语言却异常的通俗易懂，充满个人魅力。他善于从微小的细节中洞察宏大的趋势，从平凡的生活中提炼出深刻的哲理。这些散文如同一个思想的实验室，展现了作者在不同领域间游走探索的痕迹，也邀请读者一同参与到这场智识的盛宴中来。 艺术评论板块更是本书的一大亮点。作者以其独到的眼光，对当时涌现的各种新兴艺术形式，如立体主义、未来主义以及抽象艺术等，进行了深入的解读和评论。他并非仅仅停留在表面的描述，而是深入挖掘这些艺术流派的创作理念、哲学根基以及它们对社会和人性的影响。他赞美那些敢于打破常规、挑战传统的艺术家，同时也对艺术的发展方向提出了自己的思考和担忧。通过这些评论，读者不仅能了解当时重要的艺术运动，更能感受到作者作为一位艺术批评家，其前瞻性的眼光和对艺术本质的深刻理解。他认为艺术不应仅仅是技艺的展现，更应是思想的载体，是情感的释放，是人类精神自由探索的体现。 此外，本书还包含了一些作者的个人札记和零散的想法。这些片段如同艺术家的速写，记录了创作过程中的灵感闪现、生活中的偶然发现，以及对生命、爱情、死亡等永恒主题的思考。它们或许不那么系统，但却充满了真实的情感和鲜活的生命力。这些文字如同一个窗口，让读者得以窥见艺术家丰富而复杂的内心世界，感受到他在创作道路上的坚持与挣扎。 总体而言，本书呈现的是一种流动的、多元的、充满生命力的精神状态。它不提供明确的答案，而是激发读者的思考；它不强加某种观点，而是邀请读者一同探索。这是一次对语言、艺术、以及人类精神世界的致敬，献给所有热爱生活、追寻意义的灵魂。读者在阅读过程中，将与作者一同经历一场穿越思想与情感迷宫的奇妙旅程，收获的不仅是知识，更是一种全新的感知世界的方式。

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这本书最让我震撼的地方，在于它对“感官错位”的精妙描绘。它不是简单地描述一个场景，而是将视觉、听觉、嗅觉进行大胆的重组，让你在阅读时产生一种奇特的“幻听”或“幻视”。例如，当角色描述一场雨景时，雨滴的声音被描绘成了某种破碎的、高音调的玻璃碎片落地的声音，而天空的颜色则带着一种金属被氧化后的苦涩气味。这种对感官的“调音”，使得整本书笼罩在一层既熟悉又陌生的滤镜之下。它让你意识到，我们习以为常的现实，不过是一种约定俗成的感知模式，而作者似乎掌握了打破这种模式的密码。我发现自己开始不自觉地用这种新的感官体系去观察周围的世界——走廊尽头的灯光是否真的带着“低沉的嗡鸣”？路边行人的笑声听起来是否像“未烘烤完全的面包屑”？这种体验是极其具有穿透力的，它强迫你走出习惯性的思维定势。虽然我无法完全理清所有情节线索，但这种对感知边界的不断试探和拓展，已经让这次阅读物超所值了。

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这本书的篇幅看似宏大，但其核心的探讨却异常聚焦于“语言的局限性”。作者似乎在用尽一切手段来证明，当事物的美或恐怖超越了我们现有词汇的承载能力时，文学应该如何应对。为此，他创造了大量令人眼花缭乱的新词汇，或者赋予旧词以全新的、近乎异端的含义。这使得阅读过程像是一场持续的“词义溯源”之旅。我感觉自己像一个初学外语的学生，每翻过一页，就必须重新校准我的“语言地图”。在某些段落，作者会毫不犹豫地中断叙事，插入一段关于字母“X”的历史演变或者某个罕见拉丁词根的解析，这看起来像是对叙事流畅性的破坏，但细想之下，却是在强调——只有理解了语言的构造，才能真正触及它所要描绘的“彼岸”。这本书的价值不在于它讲了什么故事，而在于它对“如何用语言捕捉不可言喻之物”进行了最激进的实验。它不是一本让你读完就束之高阁的书，它会留下一批需要被反复咀嚼和解码的“语言文物”在你脑海中。

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坦率地说，如果这本书有什么明显的“缺陷”，那就是它对“传统角色弧光”的彻底摒弃。这里的角色更像是某种符号或者哲学命题的载体，他们的成长不是线性的进步，而更像是对既定概念的不断深化或消解。我记得有一个关键人物，他似乎在第一章就达到了情感的顶峰，然后接下来的数百页，他就在重复、细化、或者以更扭曲的方式重演那个初始的创伤或顿悟。这让我感到既困惑又着迷。困惑的是，我无法期待一个“最终的救赎”或“清晰的结局”；着迷的是，作者似乎在表达一种更接近生命本质的状态——我们并非总是在前进，很多时候，我们只是在原地打转，但每一次旋转的角度都略有不同。这本书的节奏是碎片化的，如同在一部老电影的底片箱里翻找，你找到的每一张照片都带着强烈的冲击力，但它们之间的因果关系需要读者自己去用想象力粘合。这要求读者投入极大的主动性，这本书从不喂养你，它只提供原材料，最终的意义建筑必须由你自己来完成。

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老实说，这本书的阅读体验更像是一次马拉松式的智力挑战，而不是放松的休闲读物。它的语言密度达到了一个令人咋舌的程度，几乎没有一句话是多余的，但同时，又充满了大量晦涩的典故和对现代哲学思潮的隐晦引用。我不得不承认，有好几次，我不得不查阅背景资料，才能真正理解某个段落中关于“达达主义的遗产”或“非欧几里得几何在情感表达中的应用”的讨论究竟指向何方。作者的笔力是毋庸置疑的，他对句子节奏的掌控，那种从极慢的、几乎是停滞的沉思，瞬间跃升到近乎疯狂的、意象喷发的段落过渡，让人叹为观止。然而，这种精妙也带来了一个副作用：疏离感。我感觉自己像个旁观者，一个被允许在玻璃幕墙外窥视的观众，而非真正参与到故事核心的行动中。这本书需要专注，需要耐心，更需要一种愿意被它“教育”的开放心态。它无疑是对严肃文学爱好者的馈赠，那些追求形式美和思想深度的读者会在这里找到宝藏，但对于习惯了快节奏叙事的人来说，这可能是一场漫长而略显孤独的旅程。我尊重它的野心，也佩服它的执行力，但情感共鸣方面，我只能保持一种理性的欣赏。

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这本书的叙事结构简直是一场华丽的迷宫探险，作者似乎对线性时间的传统观念不屑一顾，更倾向于在意识的褶皱中游走。我花了大量的时间试图去拼凑那些看似漫不经心的片段，它们如同打碎的彩色玻璃，只有在特定的光线下才能折射出完整的画面。人物的刻画不是那种一板一眼的“正面”或“反面”标签，而是充满了生命力的矛盾体。举个例子，那个总是在午夜时分出现的神秘画廊老板，他的动机一会儿像是对艺术的纯粹热爱，一会儿又像是某种更深层次的、关于时间流逝的焦虑。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为那些措辞——那种对日常事物进行诗意解构的方式，迫使我重新审视那些我以为已经了如指掌的词汇。书页间弥漫着一种近乎感官的体验，仿佛我能闻到油墨和旧纸张混合的独特气味，以及潜藏在文字背后的，某种难以言喻的、关于“存在”的低语。它不像是在讲一个故事，更像是在邀请你进入一个已经被作者精心构建好的，略微扭曲但又无比迷人的平行宇宙。这本书的阅读体验是高度个人化的，不同的人会从中打捞出截然不同的碎片，而我似乎抓住了一些关于“寻找失落之美”的主题，尽管它们被包裹在厚厚的象征主义迷雾之中。

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