陈鸿宇自选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中山大学出版社

作者:陈鸿宇

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2015-11-30

价格:60

装帧:

isbn号码:9787306054494

丛书系列:广东省优秀社会科学家文库

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好的，这是一本名为《未尽的交响：当代音乐的探索与思辨》的图书简介。 --- 《未尽的交响：当代音乐的探索与思辨》 一本深入当代音乐核心，剖析其结构、精神与未来走向的重量级论著。 在二十世纪中叶的巨大变革之后，音乐不再满足于既有的表达藩篱。作曲家们以前所未有的勇气，拆解、重构、甚至彻底颠覆了我们对音高、节奏、结构乃至“音乐”本身的认知。《未尽的交响：当代音乐的探索与思辨》正是对这一波澜壮阔的音乐图景进行系统梳理与深刻反思的力作。 本书并非一部枯燥的教科书，也不是一部浮光掠影的评论集，而是一场由内而外的声音考古之旅。作者以扎实的音乐学功底和敏锐的时代洞察力，带领读者穿越迷宫般的二十世纪后半叶直至今日的音乐前沿，聚焦那些定义了我们这个时代听觉经验的关键性人物与流派。 第一部分：断裂与重塑——战后先锋的遗产 本卷深入探讨了二战后欧洲和美洲音乐思潮的剧烈转向。从序列主义的严苛逻辑到偶然音乐的哲学思辨，再到电子音乐的横空出世，我们追溯了那些试图从废墟中建立全新音乐秩序的声音建筑师们。 1. 序列主义的极致与反思： 本书细致分析了布列宁（Pierre Boulez）和施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）早期作品中对音高、时值、力度等一切元素的全面序列化尝试。我们探讨了这种“全面控制”在实践中引发的听觉困境，以及由此催生的对“自由”的重新定义。特别地，书中通过对特定乐谱片段的视觉化分析，揭示了这些宏大结构内部的精妙数学美感。 2. 偶然性与不确定性： 约翰·凯奇（John Cage）的哲学对音乐界投下了深水炸弹。本书不仅重述了《4分33秒》的事件意义，更深入挖掘了他在禅宗思想、概率论和技术限制下的创作逻辑。通过对比考艾尔（John Cage）与拉伊希（Iannis Xenakis）在随机性处理上的根本差异——前者是本体论上的接纳，后者是概率统计上的精确计算——我们看到了两种截然不同的“开放性”路径。 3. 电子合成器的曙光： 早期磁带音乐和波表合成器的诞生，标志着声音原材料的无限扩展。本章梳理了科隆工作室的电子音乐（Elektronische Musik）与普林斯顿大学的电子音乐中心（Princeton Electronic Music Center）在声学物理学应用上的分野，以及这些技术突破如何为后来的极简主义和噪音音乐埋下了伏笔。 第二部分：极简与回归——对“意义”的再协商 当先锋的复杂性达到了某种饱和点时，一股强大的反作用力随之而来。极简主义的兴起，标志着音乐家们开始重新关注听者的体验、时间的感知以及声音的本质属性。 1. 极简主义的脉动： 从重复的魅力到过程的显现。本书重点剖析了赖利（Terry Riley）的循环结构、赖赫（Steve Reich）的相位过程（Phasing）以及格拉斯（Philip Glass）的镶嵌复调。书中强调，极简主义并非“简单”，而是一种对时间感知的重新训练，其内在的张力恰恰隐藏在微小的、持续的演变之中。 2. 激增的复调世界： 俄罗斯作曲家阿尔沃·佩尔特（Arvo Pärt）及其开创的“圣洁极简主义”（Holy Minimalism）提供了一种截然不同的回归路径。本书详细分析了其标志性的“Tintinnabuli”（钟声）技法，探讨了这种看似古老、实则极度提炼的技法如何与世俗的、后现代的喧嚣形成一种强烈的、精神性的对话。 3. 新浪漫主义的低语： 面对理性主义的冰冷，一部分作曲家转向了情感的表达，但这种表达并非传统意义上的抒情。我们审视了克热内克（Krzysztof Penderecki）早期作品的音块密度，以及他晚期对调性色彩的审慎回归，揭示了当代作曲家如何在不牺牲结构严谨性的前提下，重拾音乐中的“人性温度”。 第三部分：边界的消融——当代音乐的多元场域 步入二十一世纪，音乐的界限进一步模糊。传统分类学在面对新兴的交叉学科创作时显得力不从心。本卷着眼于声音的“拓扑学”——音乐如何渗透、融合并重塑其他艺术领域。 1. 音乐剧场与跨媒介叙事： 探讨了如何用纯粹的音乐语言（而非传统的戏剧框架）来构建叙事。重点解析了现代歌剧和装置艺术中声音角色的变化，例如声音如何从伴随叙事转变为叙事本身。 2. 噪音、美学与社会批判： 噪音不再是需要被驯服的干扰物，而成为一种严肃的创作材料。本书梳理了从工业噪音采样到数字失真美学的演变，分析了这种“不和谐”声音如何成为对消费主义文化和信息过载的有效听觉抵抗。 3. 计算与创造： 人工智能和算法在作曲中的介入，是当代音乐发展中无法回避的议题。本书并非盲目推崇技术，而是审慎评估算法如何作为作曲家的“协作伙伴”而非替代品，它如何帮助人类探索到传统思维无法触及的复杂结构空间。 结语：在聆听中抵达未来 《未尽的交响》的最终目的，是培养一种更具洞察力的聆听习惯。当代音乐是过去所有音乐传统的沉淀与爆发，它要求我们放下旧有的期待，以开放的心态去感知每一个音符背后的意图、每一个寂静背后的张力。 本书旨在为音乐爱好者、演奏家、学者以及所有对人类创造力极限感到好奇的读者，提供一把理解这片广袤、深邃且永不停止演进的音乐疆域的钥匙。我们所聆听的，是人类精神在二十一世纪为自己谱写的一部未完待续的宏大交响。 --- 作者简介： (此处可添加一位具有深厚音乐学背景的评论家或学者的笔名/真实姓名，以增强可信度。) 关键词： 序列主义, 极简主义, 电子音乐, 偶然音乐, 现代作曲, 听觉理论, 声音景观。

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这是一本能够让你放慢脚步的书，迫使你去认真审视生活中的点点滴滴。它不是那种读完就忘的快餐读物，而是会悄悄地在你心里生根发芽，在不经意间影响你的思考方式。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，发现新的视角。它的语言如同涓涓细流，缓缓渗透，滋润干涸的心田。

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一本泛黄的书页，散发出古朴的气息，当我指尖拂过封面，心中涌起一股莫名的熟悉感，仿佛早已与这本书有过一段不解之缘。翻开扉页，细致的排版和清秀的字体，瞬间将我带入了一个沉静的世界。每一个字句都仿佛经过了精心的打磨，字里行间流淌着一种温润的力量，触动着内心最柔软的角落。我喜欢这种阅读的体验，不急不躁，如同品一杯陈年的老酒，越品越有滋味。

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读这本书，我常常会陷入一种沉思。作者的文字仿佛有魔力，能够穿透表象，直抵事物的本质。他对于人性的洞察，对于世事的理解，都显得那么深刻而透彻。我在这字里行间，看到了自己，也看到了更广阔的世界。这种共鸣感，是真正的好书才能带给我的。

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合上书本，余韵悠长。它留给我的，不仅仅是文字的痕迹，更是情感的荡漾和思想的启迪。我能想象，在未来的某个时刻，当我再次拾起这本书，定会收获新的感悟。它就像一位老朋友，永远在那里，静静地等待着，与你分享岁月的沉淀和智慧的光芒。

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书本拿在手里，沉甸甸的，不仅仅是纸张的重量，更是其中蕴含的厚重感。粗略浏览目录，便能感受到作者在构思上的宏大与细腻。他对每一个细节的关注，对每一个情感的刻画，都力求做到极致。我猜想，在创作的背后，一定有着无数个不眠之夜的思考与锤炼，才得以将那些鲜活的生命与动人的故事，如此淋漓尽致地呈现在我们眼前。

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