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出版者:Price Stern Sloan

作者:Lamut, Sonja (ILT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:4.99

装帧:HRD

isbn号码:9780448419916

丛书系列:

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• Halloween
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鬼魅之夜：万圣节服饰的百年演变与文化剖析 图书简介 书名： 鬼魅之夜：万圣节服饰的百年演变与文化剖析 作者： 艾米莉·卡特（Emily Carter） 出版社： 寰宇文化出版社 出版日期： 2024年10月 --- 内容简介： 《鬼魅之夜：万圣节服饰的百年演变与文化剖析》是一部深入挖掘万圣节服饰（Halloween Costumes）历史渊源、社会功能及其文化意义的学术性著作。本书旨在超越对当代商业化现象的肤浅描述，带领读者追溯这一古老习俗从凯尔特人的萨温节（Samhain）祭祀活动，到北美殖民地时期的民间游戏，最终演变成全球性文化现象的全过程。 本书的核心论点在于，万圣节服饰并非简单的娱乐载体，而是人类社会在特定历史时期对死亡、身份、恐惧与欲望进行集体投射和协商的媒介。通过跨学科的视角——融合了民俗学、社会人类学、服装史以及媒体研究——本书系统地梳理了服饰形态的变迁，并揭示了这些变化背后所隐藏的社会结构、道德规范的松动与重建。 第一部分：起源与早期形态：从灵魂的伪装到社区的狂欢（约300字） 第一部分将视角投向服饰的原始形态。我们首先考察了古代欧洲，特别是爱尔兰和苏格兰地区，萨温节期间人们穿戴粗糙的伪装（mumming and guising）的习俗。这些早期的“服装”往往是稻草、兽皮或简陋面具的组合，其主要功能并非取悦他人，而是为了迷惑游荡的亡灵，或者通过模仿黑暗力量来祈求丰收和庇佑。我们详细分析了“假面舞会”（Guising）与“报酬索求”（Souling）的传统如何相互渗透，形成了日后“不给糖就捣乱”（Trick-or-Treating）行为的文化基因。这一部分着重于服饰的宗教与生存意义，探讨了恐惧如何通过具体的物质形态（服装）得以具象化和管理。 第二部分：跨越大西洋：美国化与新身份的构建（约400字） 随着爱尔兰和苏格兰移民涌入北美，万圣节习俗也随之迁移并经历了显著的“美国化”过程。本部分探讨了19世纪末至20世纪初，服饰从民间自制转向批量生产的工业化转型。早期美国社会对万圣节的“放纵”行为（如恶作剧）持谨慎态度，服饰在一定程度上起到了社会角色暂时替代的作用，成为释放日常压力的出口。我们深入分析了这一时期服饰主题的选择——从鬼怪、巫婆到吸血鬼的经典形象——如何反映了当时美国社会对异域文化和民间传说的集体想象。特别关注了“角色扮演”（Masquerade）的演变，如何从对社会等级的讽刺，逐渐过渡为对童年幻想的追逐。 第三部分：媒介与风格的迭代：从恐惧到幻想的转变（约450字） 20世纪中期以后，电影、电视和流行音乐对万圣节服饰产生了决定性的影响。第三部分着重于探讨流行文化对服饰主题的推动作用，例如科幻电影中外星人的出现、超级英雄的兴起如何迅速被融入到万圣节的创意之中。我们细致考察了“可替换性”（Interchangeability）概念在服饰中的体现：服装不再仅仅是关于“死亡”或“邪恶”，而是越来越倾向于“权力”（英雄）、“魅力”（名人模仿）和“中性”（性别流动性较弱的服装）。 此外，本部分也分析了服装材料和制作工艺的进步，如何使服装的“真实感”和“精致度”成为衡量参与价值的新标准。这导致了服饰从社区互动的工具，转向个人身份展示的舞台，并探讨了这种转变如何影响了家庭的经济投入和时间分配。 第四部分：当代语境：身份政治、商业逻辑与数字未来（约350字） 在当代，万圣节服饰已成为一个复杂的文化战场。第四部分聚焦于当前服饰选择中的社会敏感性。我们讨论了“文化挪用”（Cultural Appropriation）的争议，分析了服装如何无意中或故意地触碰种族、性别和身份认同的敏感界限。图书深入剖析了“懒惰服装”（Lazy Costumes）——那些基于刻板印象或一语双关的服装——反映出的社会心态。 同时，商业化力量的深度介入是不可忽视的一环。从连锁零售商的营销策略到在线租赁服务的兴起，万圣节服饰已经高度融入了消费主义循环。最后，本书展望了未来趋势，探讨了增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术如何可能改变实体服饰的意义，或许未来的万圣节将不再完全依赖于布料和塑料，而是转向数字化的“皮肤”体验。 结论： 《鬼魅之夜》不仅是一部历史回顾，更是一面镜子，映照出我们这个时代对于“他者”、对于“扮演”以及对于“界限”的不断探索与重新定义。服饰的每一次更迭，都是对社会规范的一次公开测试。本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架，以理解这个每年一度的、充满矛盾和魅力的全球狂欢节。 --- 目标读者： 民俗学、文化研究、社会学、时尚史、以及对万圣节文化现象感兴趣的普通读者。 本书特色： 结合大量一手史料与视觉档案。 采用严谨的学术分析，语言生动易懂。 提供关于服装材料、社会学功能和商业模式的深度剖析。

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我曾参加过很多主题派对，最怕的就是撞衫，或者装扮平庸。这本书的价值，就在于它为“独特性”提供了一个坚实的理论框架。作者引入了一个非常新颖的“混搭熵值”概念，旨在衡量两个独立概念组合在一起时所产生的创意火花。书中用大量的图例展示了如何将看似风马牛不相及的元素（比如“维多利亚时代的钟表匠”与“深海潜水员”）进行逻辑化重组，从而创造出全新的、令人过目不忘的角色。这种方法的精妙之处在于，它提供了一种系统性的思考工具，而不是一堆现成的点子。此外，书中关于“面部表情与服装的协同效应”的分析也极其细致入微，指导读者如何通过化妆和道具的辅助，让角色的“内在情绪”通过外在形态完美释放出来。阅读这本书的过程，就像是在上一堂高强度的创意训练课，它迫使你打破既有的思维定式，去探索那些你从未想过的可能性。它不只是教你如何装扮，更是教你如何“思考装扮”。

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从纯粹的“文化人类学”视角来看待这本书，我发现它是一部隐秘的社会风俗史的速写集。作者没有停留在介绍“今年流行什么”，而是将万圣节装扮视为一种非语言的社会评论载体。书中用了很大篇幅来分析近年来政治讽刺类装扮的演变，从早期的直接模仿，到如今更加晦涩、需要特定背景知识才能理解的“梗”文化。让我印象深刻的是关于“怀旧”主题的深度挖掘。作者不仅提到了对80年代和90年代流行文化的追溯，还深入探讨了这种“怀旧”背后隐藏的对当下社会不确定性的逃避心理。此外，书中对“群体装扮”（Group Themed Costumes）的分析，也极其精辟。它不是简单地教你如何让五个人穿得一样，而是分析了群体装扮如何在潜意识层面建立“身份认同”和“排他性联盟”，这在派对社交中起到了微妙的作用。这种洞察力，让这本书从一本“如何做”的书，升华为一本“为什么做”的社会观察志。

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我以一个资深“道具党”的角度来看待这本书，我可以负责任地说，它彻底颠覆了我对自制道具的认知边界。过去我总是在网上寻找教程，但那些往往都是浅尝辄止，只教你如何“看起来像”，而这本书却钻研如何让道具“具有功能性”。举个例子，书中关于制作一个“蒸汽朋克怀表侦探放大镜”的章节，不仅仅展示了外形制作，还详尽描述了如何隐藏微型LED灯来模拟蒸汽驱动时的“能量涌动”效果，甚至附带了关于低功耗电路板选择和电源隐藏方案的建议。更绝的是，对于那些追求“安全与逼真”平衡的读者，作者引入了“触觉反馈系统”的概念，用极其细微的振动马达来模拟某些道具（比如一个高能粒子枪）在“充能”完毕时的震动感。我尤其欣赏作者对“老化处理”的哲学探讨——不是简单地涂抹颜料，而是模拟特定环境（如海洋侵蚀、沙漠风化）对特定材质的影响，这需要极强的想象力和对现实世界的细致观察。这本书的深度，已经超越了手工艺范畴，触及了沉浸式体验设计的领域。

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我是一个注重“环保和可持续性”的实践者，坦白说，我购买这本书是抱着怀疑态度的，因为很多DIY指南都会忽视材料的可持续性。然而，这本书完全是“变废为宝”的典范之作。作者对“有机材料”在服装制作中的应用进行了大胆尝试，比如如何利用干燥的植物纤维、回收的咖啡渣甚至是动物饲料中的谷物来制作出具有自然纹理的皮肤或外壳效果。特别是关于“生物降解性粘合剂”的研究部分，作者详细对比了不同天然树脂的拉伸强度和干燥时间，并给出了在不同湿度下施工的最佳配方。这部分内容完全可以作为一本独立的环保工艺学教材。更难能可贵的是，它鼓励读者去思考服装的“生命周期”——如何设计一套服装，使其在万圣节结束后可以轻松分解，回归自然，而不是成为新的塑料垃圾。这种对地球负责任的态度，使得这本书的价值远超其主题本身。

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这部作品简直是为那些在万圣节前夜感到无从下手的灵魂量身定做的指南。我花了整整一个下午沉浸其中，才勉强消化了其中蕴含的巨大信息量。首先，它对“经典”的重新定义简直是石破天惊。我一直以为吸血鬼、僵尸和女巫是永恒的主题，但作者竟然花了好几页篇幅来分析“20世纪80年代冷战时期东欧地下抵抗组织成员”这种小众但极具讽刺意味的装扮潜力。更令人称奇的是，书中对材料学的探讨已经达到了近乎偏执的程度。例如，如何用废弃的塑料瓶和旧报纸制作出逼真的“被腐蚀的生锈金属”效果，其中涉及到的胶水配比、上色技巧以及固定结构的方法，详细到连我这个业余爱好者都觉得可以拿去申请专利了。作者对于“光影”在服装呈现上的作用也进行了深入剖析，提出了“环境光吸收率”的概念，指导读者如何根据派对场所的灯光条件来调整服装的视觉冲击力。读完这部分，我感觉自己不再是简单地“穿上”一个角色，而是开始“构建”一个视觉叙事，这完全提升了万圣节装扮的艺术维度。它不是一本简单的图册，更像是一本高级概念艺术的实践手册。

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