Photoviz

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出版者:Gestalten
作者:
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2016-5-18
价格:USD 55.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783899556452
丛书系列:
图书标签:
  • 美国
  • 摄影
  • 创意
  • 当代
  • photography
  • 2016
  • 摄影
  • 视觉
  • 图像处理
  • 数据可视化
  • 摄影技巧
  • 设计
  • 艺术
  • Photoshop
  • Lightroom
  • 色彩理论
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具体描述

PhotoViz explores the intersection of photography, infographics, and data visualization. Combining cutting-edge technology and classic photographic techniques enables us to tell stories and visualize information more powerfully and compactly than ever: a full day of flights all at once, invisible Wi-Fi networks, global trade, intimate psychology, movement, time itself, and more. The concept of PhotoViz invites us to simultaneously reinvent our collective reality and demystify our surroundings. Within this mesmerizing photographic world, striking images reveal the power of tools ranging from long exposure and slit-scan photography to post-processing, collage, and metadata. PhotoViz is a source of inspiration and a crucial resource for designers and photographers alike.

好的,以下是一份关于一本名为《光影编年史:构建视觉叙事的艺术》的图书简介,该书旨在深入探讨光影在现代视觉艺术与设计中的核心作用及其表现手法。 --- 图书名称:光影编年史:构建视觉叙事的艺术 作者:[此处留空,或填写虚构作者名] 出版社:[此处留空,或填写虚构出版社名] 页数:约 550 页 定价:[此处留空,或填写虚构定价] --- 内容简介 在人类感知世界的过程中,光与影从未是中立的背景。它们是构建意义、塑造情感、引导视线和定义空间的最基本元素。《光影编年史:构建视觉叙事的艺术》并非一本简单的摄影技术手册,也不是纯粹的艺术史回顾,而是一部系统梳理光影语言体系,并探究其在当代设计、电影、建筑乃至日常视觉体验中作用的深度专著。 本书的核心理念是:光是信息的载体,影是深度的载体。 只有理解两者间的复杂互动关系,创作者才能真正掌握视觉叙事的“语法”。 本书共分为五大部分,层层递进,旨在为读者构建一个全面而精微的光影认知框架: 第一部分:光影的物理学与感知基础 本部分从科学视角切入,但着重于其对人类感知的实际影响。我们探讨光的波粒二象性如何转化为我们对“硬光”与“柔光”的直观感受。 光线的自然形态: 详细分析了日光(直射光、散射光)、人工光源(点光源、线光源、面光源)的特性及其在不同环境下的行为模式。 阴影的几何学与情绪张力: 阴影不仅仅是光线的缺失,更是形状的延伸和空间的界定。本章深入研究了长阴影、短阴影、边缘过渡(半影与本影)如何影响观众对时间流逝感和空间深度的判断。 色彩与光温的共谋: 讨论了色温(开尔文值)如何直接影响画面的情绪基调——从冰冷的蓝调叙事到温暖的琥珀色回忆。 第二部分:古典艺术中的光影运用:从洞穴到画布 视觉叙事并非现代发明,光影的运用历史可以追溯到人类最早的表达尝试。本部分侧重于对西方艺术史中大师级作品的光影语言进行解构。 卡拉瓦乔的“暗色主义”(Tenebrism): 分析其戏剧性的高对比度照明手法,如何利用强烈的明暗对比,将场景中的焦点人物从黑暗背景中“剥离”出来,实现瞬间的震撼力。 伦勃朗的“内在之光”: 探讨伦勃朗如何运用柔和的、近乎自发的光源,营造出人物内心世界的复杂性与人性的深度,光线成为探索灵魂的工具。 印象派对瞬间光影的捕捉: 走出画室,研究莫奈和德加如何通过快速的笔触,记录特定时刻、特定天气下的光影微妙变化,强调“转瞬即逝”的美学价值。 第三部分:电影摄影中的光影语法:时间的雕刻师 电影艺术是光影运用最集中的领域之一。本部分将光影视为驱动叙事节奏和角色心理的引擎。 三点布光法的解构与重构: 详细解析主光、补光和背光的传统功能,并提供突破传统、创造非对称美感的现代布光策略。 自然光与环境光的驯服: 探讨如何通过窗户、反射板、旗板等工具,模拟或增强自然光的效果,使场景的“真实感”服务于故事的“可信度”。 高调与低调叙事: 低调(Low-Key)如何为黑色电影、惊悚片奠定不安的基调;高调(High-Key)如何在喜剧或理想化场景中营造轻盈和开放感。 光带与轮廓光: 专门讨论轮廓光(Rim Light)如何将角色从背景中清晰分离,建立视觉层次,以及在夜景中,光带如何引导观众的目光。 第四部分:建筑与空间的光影对话 在建筑领域,光影不仅是照明问题,更是空间体验的核心。本书审视了光线如何定义我们对“室内”与“室外”、“开放”与“私密”的感知。 光作为结构元素: 分析路易斯·康等建筑大师如何利用天窗、光井(Light Wells)和反射面,使光线本身成为支撑建筑形态的无形支柱。 动态光影的体验性: 探讨随着时间推移,光影在建筑表面移动所带来的动态变化,以及这种变化如何与居住者的日常活动产生共鸣。 材质的“光之味觉”: 粗糙的石材如何散射光线,创造温暖而沉稳的质感;光滑的玻璃如何折射和反射,带来疏离或未来感。 第五部分:数字时代的光影重塑与未来趋势 随着数码技术的进步,光影的创造边界被空前拓宽。本部分关注数字工具如何解放或束缚光影的表达。 CG渲染中的“真实感”悖论: 分析光线追踪(Ray Tracing)等技术如何试图完美模拟物理世界的光照,以及过度“完美”的光照反而可能削弱视觉冲击力。 HDRi与环境光遮蔽(AO): 深入探讨在后期制作中,如何利用高动态范围图像数据和环境光遮蔽技术,精确控制全局光照的扩散和细节阴影的生成。 可编程光与沉浸式体验: 展望交互式装置艺术、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)中,光影如何不再是固定的元素,而是响应观众行为而实时变化的叙事工具。 结语:光影的道德与伦理 本书最终引导读者思考一个更深层次的问题:当我们拥有如此强大的工具来塑造光影时,我们是否应该诚实地运用这些工具?光影的操纵,是否也意味着对“真相”的微妙扭曲? 《光影编年史》是为所有渴望超越表面,深入理解视觉语言的创作者、设计师、电影制作人、摄影师和艺术爱好者量身打造的必备指南。它提供的不是一堆固定的规则,而是一套可以让你自由探索光影无限可能性的思维工具箱。阅读本书,你将学会如何“看”世界,更学会如何“构建”世界。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我都在追求一种能够用影像来表达内心世界的艺术方式,而《Photoviz》这本书,无疑给了我极大的启发。作者的文字功底非常扎实,他不仅仅是讲解摄影技巧,更是通过文字,将摄影的哲学意义展现得淋漓尽致。书中关于“瞬间的永恒”的探讨,让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。作者认为,摄影的魅力就在于能够将那些稍纵即逝的瞬间,凝固成永恒的画面。他分享了许多自己拍摄的“决定性瞬间”的照片,每一个都充满了故事性和张力,让人观之难忘。我开始尝试去捕捉那些生活中的“决定性瞬间”,无论是孩子脸上的笑容,还是夕阳下远去的背影,都成了我镜头下珍贵的记录。这本书让我更加热爱摄影,也让我更加珍惜生活中的每一个瞬间。

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我作为一个对艺术有着敏感度的人,一直对摄影有着浓厚的兴趣,但总是苦于找不到一本能够真正触动我内心深处,并让我有所收获的摄影书籍。《Photoviz》这本书,正是这样一本让我爱不释手的佳作。它的内容不仅仅局限于技术层面的指导,更深入地挖掘了摄影作为一种艺术形式所蕴含的深刻内涵。作者用一种极其细腻和富有诗意的语言,向读者展示了如何通过镜头去捕捉生活中的美,如何去发现那些被我们日常忽略的细节。我尤其喜欢书中关于“光影的魔术”那一章节的阐述,作者将光线与色彩的运用,描述得如同魔法一般,让原本平凡的景物瞬间充满了生命力和艺术感。他教会我如何去观察光线在不同物体上的折射和反射,如何去利用光线的明暗对比来塑造画面的层次感和立体感。在阅读这本书的过程中,我仿佛能够感受到光线在指尖跳跃,色彩在眼前流淌。这本书不仅提升了我的摄影技巧,更重要的是,它开阔了我的视野,让我学会了以一种全新的、更加艺术化的视角去看待这个世界。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种简约而又充满艺术感的排版,让人忍不住想翻开它。我拿到《Photoviz》的那一刻,就被它独特的视觉语言深深吸引了。每一个细节都透露出作者对光影、色彩和构图的深刻理解。我尤其喜欢书中对不同光线条件下拍摄技巧的讲解,比如清晨的柔光、黄昏的暖调,甚至是夜晚的冷峻,作者都用极其生动的语言和精美的示例图片进行了一一剖析。读着读着,我仿佛置身于那些被捕捉的瞬间,感受着光线穿透树叶的斑驳,感受着夕阳染红天际的壮丽。不仅仅是技术层面的指导,书中更蕴含着一种对生活细微之处的观察力。作者引导读者去发现那些被我们日常忽略的美好,去捕捉那些转瞬即逝的情感。比如,书中有一章专门讨论如何通过照片来讲述一个故事,这让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。我开始思考,一张照片不仅仅是记录,更是一种情感的传递,一种思想的表达。那些简单的日常场景,在作者的镜头下,都变得极富感染力。阅读的过程,更像是一次心灵的洗礼,我被书中展现出的对美的执着和热爱所打动。我迫不及待地想将这些知识运用到自己的摄影实践中,去创造属于自己的《Photoviz》时刻。书的纸张质量也非常不错,拿在手里有沉甸甸的质感,油墨的印制也很清晰,即使反复翻阅也不会有模糊不清的现象,这对于一本注重视觉呈现的书籍来说,无疑是加分项。

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我是一个对摄影充满热情,但又觉得自己的作品总是差那么一口气的人。偶然的机会,我读到了《Photoviz》这本书,简直就像是打开了新世界的大门!作者的写作风格非常独特,他用一种非常个人化的视角,分享了自己在摄影道路上的感悟和经验。这本书没有那些“千篇一律”的教程,而是充满了作者的思考和探索。我尤其欣赏书中关于“视角的力量”的论述。作者鼓励读者打破常规,尝试从不同的角度去观察和拍摄。他用一系列令人惊艳的照片,展示了低角度、高角度、甚至是不寻常角度所带来的独特视觉效果。这让我意识到,很多时候,我们之所以觉得照片缺乏创意,是因为我们的视角太过于单一。读完这本书,我开始有意识地去改变自己的拍摄角度,尝试那些之前从未想过的角度。结果令人惊喜,我的照片立刻变得更有趣、更有视觉冲击力了。这本书不仅仅是一本摄影技巧书,更是一本激发创意和想象力的艺术读物。

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这本《Photoviz》简直就是摄影爱好者的宝藏!我一直以来都觉得自己在摄影方面有所欠缺,尤其是对于如何构图以及如何运用光线来提升照片的艺术感,总是摸不着头脑。这本书就像一位经验丰富的导师,循循善诱地为我解答了这些疑惑。作者的讲解方式非常独到,不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是通过大量的实例,将抽象的摄影概念具象化。我印象最深刻的是书中关于“三分法”和“引导线”的运用,我之前虽然知道这些理论,但总觉得难以在实践中灵活运用,读完这本书后,我才真正领悟到其中的精髓。作者通过不同场景下的照片,清晰地展示了如何巧妙地利用这些构图法则,让画面更具张力和吸引力。而且,书中对色彩的运用也有深入的探讨,不同的色彩搭配能营造出什么样的情感氛围,作者都一一进行了分析,这让我对色彩有了全新的认识。我开始尝试在自己的拍摄中去运用这些色彩理论,发现即使是相同的景物,通过不同的色彩处理,也能呈现出完全不同的视觉效果。这本书不仅仅教会了我“怎么拍”,更教会了我“为什么这么拍”,让我从根本上理解了摄影的艺术性。我感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃,无论是拍摄风景还是人像,都能拍出更具专业感的照片。

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《Photoviz》这本书,在我看来,是一本真正意义上的“摄影美学指南”。它不仅仅是一本教授摄影技巧的书,更是一本引导读者去发现和欣赏美的书籍。作者的文字功底深厚,语言优美,读来令人心旷神怡。他用一种非常亲切而又不失专业性的语言,与读者分享了他在摄影创作中的点滴感悟。我特别喜欢书中关于“构图的灵魂”的阐述,作者并没有简单地介绍各种构图法则,而是深入剖析了这些法则背后的艺术原理。他认为,构图不仅仅是画面的分割和组合,更是情感的引导和视线的聚焦。通过书中大量的精美示例图片,我才真正领悟到,一张好的构图,能够让观者的目光在画面中游走,感受到摄影师想要传递的意境和情感。这本书也让我认识到,摄影是一门需要耐心和观察力的艺术。我开始放慢脚步,更加细致地观察周围的世界,去发现那些被我曾经忽略的、充满诗意的美。

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我向来对视觉艺术有着浓厚的兴趣,尤其钟爱那些能够通过画面传递深层情感的作品。《Photoviz》这本书,正是我一直以来所寻觅的那种能够启迪我、触动我的视觉读物。它不仅仅是一本摄影技巧的书,更像是一本关于如何“看见”世界的指南。作者的视角非常独特,他鼓励读者跳出固有的思维模式,去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。我尤其欣赏书中关于“留白”的阐述,作者用几个简单的例子,就将留白的艺术魅力展现得淋漓尽致。他告诉我们,有时候,画面中“没有”的东西,比“有”的东西更能引发观者的想象和思考。这一点对我启发很大,我在自己的创作中,开始更加注重画面的简洁性和意境的营造。同时,书中对“瞬间”的捕捉也进行了深刻的探讨。作者认为,摄影的魅力就在于能够凝固时间,捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。他分享了许多自己拍摄的“决定性瞬间”的照片,每一个都充满了故事性和张力。读完这些,我仿佛也回到了那些按下快门的一刻,感受着那种激动和满足。这本书让我更加热爱摄影,也让我更加热爱生活。

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这本《Photoviz》简直就是我摄影道路上的“指路明灯”!我之前一直觉得自己拍出来的照片总是“平平无奇”,缺乏灵魂。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者的讲解方式非常接地气,他从最基础的器材选择,到最核心的拍摄技巧,再到最后的高级后期处理,都进行了详尽的介绍。但最让我惊喜的是,他并没有仅仅停留在技术层面,而是深入探讨了摄影的艺术性和情感表达。书中关于“情感的捕捉”那一章节,让我受益匪浅。作者分享了他如何通过镜头去捕捉人物的真实情感,如何通过光影和构图来烘托情绪。我之前一直很害怕拍摄人物,觉得很难抓住他们的神态,这本书给了我很大的信心。我开始尝试去与拍摄对象交流,去理解他们的情绪,去用镜头去记录那些最真实的瞬间。现在,我拍出的照片,不仅仅是记录了人物的外形,更能传达出他们内心的情感。这本书的排版也很精美,图片清晰,文字流畅,阅读体验非常棒。

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说实话,我拿到《Photoviz》这本书的时候,并没有抱有太大的期待,想着可能也就是一本泛泛而谈的摄影入门读物。然而,当我翻开第一页,就被书中的内容深深震撼了。作者的文笔非常细腻,语言也充满诗意,每一个字都像是在描绘一幅幅动人的画面。这本书并没有像其他摄影书籍那样,罗列一大堆枯燥的技术参数和复杂的理论,而是通过一个个生动的故事和场景,将摄影的魅力展现出来。我尤其喜欢书中关于“光影的对话”那一章节,作者用极其优美的笔触,描绘了光线与物体之间产生的微妙关系,仿佛在阅读一篇关于光影的散文诗。他教会我如何去观察光线,如何去感受光线,如何去利用光线来塑造画面。我开始在日常生活中,更加留意身边的光影变化,无论是阳光透过窗户洒下的斑驳,还是路灯投射在地面上的柔和光晕,都成了我眼中独特的风景。这本书不仅仅教会我如何用相机去记录,更教会我如何用心去感受世界。它让我重新审视了自己与周围环境的关系,也让我对生活有了更深的感悟。

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我之前对摄影的认知,一直停留在“拍清楚”的层面,对于如何让照片更具艺术性和感染力,始终缺乏清晰的概念。《Photoviz》这本书的出现,彻底颠覆了我之前的认知,为我打开了一扇通往摄影艺术殿堂的大门。作者的讲解方式非常独特,他并没有直接给出各种“套路”和“秘诀”,而是通过引导读者去思考、去感受,从而激发他们内在的创造力。我印象最深刻的是书中关于“情感的传递”的论述。作者认为,一张好的照片,不仅仅是记录,更重要的是能够传递出拍摄者想要表达的情感。他分享了许多自己拍摄的,能够引起观者共鸣的照片,并详细解析了这些照片是如何通过构图、光线、色彩以及拍摄时机的选择,来达到情感传递的目的。这让我意识到,摄影不仅仅是技术的展现,更是内心世界的表达。读完这本书,我开始尝试在自己的拍摄中,去注入更多的个人情感和思考,我的照片也因此变得更加有温度和生命力。

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非常有的概念。

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非常有的概念。

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神之照片

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神之照片

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