具体描述
作者简介
周国平：1945年出生于上海，现在中国社会科学院哲学所工作。主要著作有：《尼采：在世纪的转折点上》、《人与永恒》、《尼采与形而上学》、《周国平文集》、《妞妞——一个父亲的札记》、《宁望的距离》等。主要译著有：《尼采美学文选》、《尼采诗集》、《偶像的黄昏》等。其作品充满了人生的智慧和哲学的魅力，融理性和激情于一体，笔调清新自然，深受读者喜爱。
目录信息
读后感
人应当学会与‘孤独’相处，细细认真品味孤独，不要奢求爱情与友情。为了逃避孤独而把自己融入人群中，在我看来这与苟延残喘、浪费生命别无二致。人往往是在孤独的状态中了解事物，解读人生的。恐惧孤独、拒绝孤独的人，已经被同化，不属于有灵魂的个体了。里尔克曾说过：...
评分爱情不是人生中一个凝固的点，而是一条流动的河。这条河中也许有壮观的激流，但也必然会有平缓的流程，也许会有明显的主航道，但也可能会有支流和暗流。除此之外，天上的云彩和两岸的景物会在河面上映出倒影，晚来的风雨会在河面上吹起涟漪，打起浪花。让我们承认，所有这一切...
评分有段时间专门在豆瓣上搜罗各种“有思想”的书，试图让自己能从中汲取一些养分，离浅薄二字稍稍远一些。在那长长的豆列中，这本《爱与孤独》是一眼就喜欢上了。 这是我第一次看琦君的书，也是第一次“认识”琦君，相见恨晚是当然的。我们身边充斥着太多想当然的心灵鸡汤，如这...
评分什么是爱，自己对爱的理解又是如何形成的，这或那是不是爱，以及应该如何去爱？这些问题时常出现在思绪之中，但一直没有腾出时间或者说静下心来，梳理一下这丝丝缕缕。因疫情影响尚待在家里，借此清悠时间，得以看看书，梳理思绪，也和自己聊聊天。 去年12月份的一次出差，在机...
用户评价
这是一部关于城市记忆与个体疏离感的作品，其叙事手法极其跳跃和破碎，初读时可能会感到一丝迷惘，因为它完全摒弃了传统的线性叙事结构。作者热衷于在不同时空片段之间进行快速剪辑，仿佛在放映一部意识流的电影。他捕捉了现代都市人特有的那种“在场却缺席”的体验——身处人潮汹涌的地铁，内心却与周围的世界保持着永恒的距离。那些关于霓虹灯、玻璃幕墙和午夜街头的描写，精准地勾勒出一种冰冷的美学。我特别喜欢其中穿插的一些短篇“碎片”，它们像是从某个不为人知的日记本中撕下的纸页，充满了未完待续的悬念和无法言说的遗憾。这本书的魅力在于它的“留白”，它不试图填满每一个空白，而是邀请读者将自己未曾言明的城市经验投射进去，完成共同的创作。
评分我原本以为这本关于自然与隐逸的随笔集会落入窠臼，充斥着对田园牧歌的空洞赞美，然而事实证明我的先见之明是多么可笑。作者的笔触是极其细腻且带有温度的，他描绘的不是一幅静态的风景画，而是一场流动的、有生命的体验。读到他描写清晨山雾缭绕中，如何分辨出不同树木叶片上凝结水珠的细微差异时，我几乎能感受到指尖传来的湿冷感。更难能可贵的是，作者将人与自然的关系提升到了精神共鸣的层面。他似乎在自然万物中寻找人类文明失落的某种“原始秩序”，那些关于四季更迭、万物生长的隐喻，与其说是景物描写，不如说是对生命规律的深刻体悟。这本书的语言有一种独特的“韵律感”，读起来就像是潺潺溪水，时而平缓，时而急促，非常适合在远离城市喧嚣的时刻，伴着一杯清茶慢慢品味。
评分这本诗集初读时，我被其中那股扑面而来的青春气息给震撼了。不同于许多同龄诗人热衷于雕琢晦涩的意象或堆砌华丽的辞藻，这里的文字显得如此坦诚和原始，仿佛直接从诗人最深处的肺腑中喷薄而出。那些关于初恋的甜蜜与苦涩，关于理想与现实的碰撞，无不带着一种未经修饰的锋利感。特别是关于“迷茫的季节”那几首，作者对自我身份的探寻，那种在人群中格格不入的疏离感，简直像一面镜子，清晰地映照出每一个曾在青春边缘徘徊的灵魂。我尤其欣赏诗人处理转折处的手法，比如从对夏日午后慵懒的描绘，倏忽间转到对时间流逝的深刻警觉，这种节奏的把控，让情感的层次一下子丰富了起来，不再是单薄的伤春悲秋，而是一种对生命厚度的初次认知。全书读下来，虽然语言上偶有青涩，但那股真挚的、不加粉饰的生命力，却是最打动人心的地方，让人不禁想起自己那些热烈而笨拙的过往。
评分这本书的哲学思辨部分，无疑是其最耐人寻味之处，但这份深度要求读者必须沉下心来，细细咀嚼每一个论断背后的逻辑推演。作者似乎并不满足于表层的情感抒发，而是试图构建一个属于自己的认知框架，去审视“存在”本身的意义。书中对“时间不可逆性”与“个体自由选择”之间张力的探讨尤其精彩，我花了整整一个下午来回味其中关于“抉择的重量”的那几章。他没有给出任何现成的答案，而是提供了一系列精妙的悖论，逼迫读者直面人生的困境。文风上，它呈现出一种冷峻的克制美，即便在谈论最激烈的人类情感时，笔触依然保持着一种近乎科学的冷静，这种反差制造了一种独特的张力——既是热情的思考，又是冷静的解剖。对于那些习惯于快餐式阅读的读者来说，这可能稍显沉重，但对于寻求思想深度的求知者而言，这无疑是一座值得反复勘探的知识矿藏。
评分这本关于艺术鉴赏与审美哲学的论著，其最大的特点是其强烈的个人色彩和近乎挑衅性的论断。作者毫不留情地批判了当代艺术界中的许多陈词滥调和商业化倾向，他的观点犀利、毫不留情，读起来有一种酣畅淋漓的快感。与学院派的严谨不同，这本书更像是一场思想的“脱口秀”，充满了机智的讽刺和令人拍案叫绝的类比。比如他将某种流行艺术比作“被过度稀释的威士忌”，将抽象表现主义比作“被允许的涂鸦”，这些比喻精准又辛辣。虽然有些论断可能过于主观，但正是这种不妥协的态度，激起了我对自己已有审美认知的强烈反思。这本书的目的似乎不在于教你如何“欣赏”艺术，而在于让你学会如何“质疑”那些被灌输的“美”，从而找回自己判断事物的独立性，是一本对思维惰性极好的“清醒剂”。
评分很多地方太鸡汤 孤独的观点还可以 看待男人和女人方面还是太片面
评分看得我太压抑，似有似无的东西让人琢磨不透。
评分很多地方太鸡汤 孤独的观点还可以 看待男人和女人方面还是太片面
评分很多地方太鸡汤 孤独的观点还可以 看待男人和女人方面还是太片面
评分坚持看完 好大一碗鸡汤 不喜欢太哲学的东西 但若能正正有些人的三观还是极好的
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