具体描述
《古典音乐初烧必读》收录了自巴洛克时期以来的五大乐派、25位音乐家的轶事及其重要作品的精彩故事。另外，还包括不可不知道的音乐常识，以及聆听音乐会的基本礼貌及相关信息，让你顿时发现，欣赏古典音乐不再深奥、难以接近，而很容易成为融合在你我生活周围的音乐时尚精神。
且看理解机智幽默的海顿，如何借由《告别交响曲》让雇主体会团员们想家、思亲的哀怨心情；擅长将钢琴音色发挥到极致的肖邦，其感情世界如同他的乐曲一般，细腻又多情，赢得永远的“钢琴诗人”的封号；而李斯特高超绝伦的钢琴演奏技巧，其激情的表演方式，让许多女性为他疯狂……
在这个美学经济挂帅的年代，您绝对不能错过这本轻巧、精彩的音乐小品。
作者简介
目录信息
华丽的巴洛克飨宴巴洛克时期
协奏曲之父 维瓦尔第
音乐之父 巴赫
神剧之父 亨德尔
明亮开阔的古典时期古典乐派
交响曲之父 海顿
音乐神童 莫扎特
不向命运低头的乐圣 贝多芬
自由随性的浪漫新视野浪漫乐派
歌曲之王 舒伯特
音乐的幸运儿 门德尔松
钢琴诗人 肖邦
卓越的音乐文学家 舒曼
钢琴之王 李斯特
圆舞曲之王 小约翰·施特劳斯
新古典主义的先知 勃拉姆斯
悲怆的俄国音乐巨匠 柴科夫斯基
交响曲的巨人 马勒
狂放的乐剧大师 瓦格纳
意大利的歌剧
· · · · · · (收起)
读后感
只是对最著名的音乐家，或者说作曲家和演奏家的生平介绍，当然还有穿插的对曲式的介绍，只因为是文字，没有那么多的直观感受，倒是让我这个初烧者对古典音乐的类型，从巴洛克，到浪漫主义，到现代音乐有了一定的了解。 特别是书中介绍的著名的曲子，赶紧找了听一听。。。
评分只是对最著名的音乐家，或者说作曲家和演奏家的生平介绍，当然还有穿插的对曲式的介绍，只因为是文字，没有那么多的直观感受，倒是让我这个初烧者对古典音乐的类型，从巴洛克，到浪漫主义，到现代音乐有了一定的了解。 特别是书中介绍的著名的曲子，赶紧找了听一听。。。
评分只是对最著名的音乐家，或者说作曲家和演奏家的生平介绍，当然还有穿插的对曲式的介绍，只因为是文字，没有那么多的直观感受，倒是让我这个初烧者对古典音乐的类型，从巴洛克，到浪漫主义，到现代音乐有了一定的了解。 特别是书中介绍的著名的曲子，赶紧找了听一听。。。
评分只是对最著名的音乐家，或者说作曲家和演奏家的生平介绍，当然还有穿插的对曲式的介绍，只因为是文字，没有那么多的直观感受，倒是让我这个初烧者对古典音乐的类型，从巴洛克，到浪漫主义，到现代音乐有了一定的了解。 特别是书中介绍的著名的曲子，赶紧找了听一听。。。
评分只是对最著名的音乐家，或者说作曲家和演奏家的生平介绍，当然还有穿插的对曲式的介绍，只因为是文字，没有那么多的直观感受，倒是让我这个初烧者对古典音乐的类型，从巴洛克，到浪漫主义，到现代音乐有了一定的了解。 特别是书中介绍的著名的曲子，赶紧找了听一听。。。
用户评价
这本书最大的特点在于它的“循序渐进”与“启发性”。它没有一开始就给你灌输那些复杂的音乐术语和理论知识，而是从最容易理解的角度入手，比如介绍一些大家耳熟能详的经典旋律，或者将古典音乐与电影、戏剧等其他艺术形式相结合。我曾经尝试过其他一些入门书籍，但往往因为一开始就涉及过多的专业知识，让我感到一种“被排斥”的距离感。而这本书则用一种非常友好的姿态，邀请你走进古典音乐的世界。作者在书中对一些重要的音乐时期和作曲家进行了非常精炼的介绍，但重点不在于罗列事实，而在于提炼出他们的核心思想和对后世的影响。我特别欣赏书中对“如何聆听”的指导，它没有提供一个标准答案，而是鼓励读者去独立思考，去发掘自己独特的感受。例如，它会引导你关注音乐的旋律、和声、节奏，但更重要的是，它鼓励你将这些音乐元素与自己的情感经验联系起来。我甚至在阅读过程中，会时不时地去播放书中所提及的乐曲片段，然后对照作者的描述，再结合自己的感受，这种“边读边听”的学习方式，让我的理解更加深刻。
评分这本书的“通俗性”与“专业性”达到了一个非常好的平衡。它没有回避那些关于音乐创作的专业知识，但又用非常易于理解的语言进行了解释。我尤其喜欢书中对不同音乐时期特点的梳理，它并没有简单地划分时间段，而是将每个时期的音乐风格与当时的社会文化、哲学思想相结合，让你能够更深入地理解音乐是如何产生的，又是如何演变的。例如，在介绍巴洛克时期时，作者不仅提到了巴赫的赋格，还巧妙地将其与当时严谨的宗教信仰和社会结构联系起来。这种“大历史观”下的音乐解读，让我觉得非常有启发性。我曾经尝试过一些其他的音乐入门书籍，但很多时候觉得过于碎片化，难以形成一个完整的认知体系。而这本书则以一种“脉络化”的方式，将各种音乐元素串联起来，让你能够更清晰地看到古典音乐发展的轨迹。我甚至在阅读过程中，会时不时地去暂停，去回想之前读到的内容，然后将它们联系起来，这种“融会贯通”的感觉，让我觉得非常满足。
评分这本书的封面设计给我一种非常沉静而又不失厚重的质感，柔和的米白色背景搭配古朴的黑色隶书体书名，仿佛能瞬间将人带入一个充满历史沉淀的音乐殿堂。当我翻开第一页，一股淡淡的纸张香气扑鼻而来，这是一种久违的、让人安心的气息，不同于市面上许多过于商业化的书籍。书的装帧也相当用心，硬壳封面，不易折损，内页纸张的触感也十分细腻，即使长时间阅读也不会感到疲惫。更重要的是，它传递出一种“严谨”但又不“说教”的态度，这一点在音乐启蒙类书籍中尤为难得。我注意到作者在序言中提到的“不求速成，只为陪伴”的理念，这让我对接下来即将展开的音乐之旅充满了期待，它不像某些指南那样急于塞满知识点，而是更注重引导读者建立与古典音乐之间一种自然而亲近的联系。这本书的排版也很舒服，字号适中，行距合理，段落划分清晰，这一点对于初次接触古典音乐的读者来说，能够有效降低阅读门槛，避免产生畏难情绪。我甚至已经想象到，在某个宁静的午后，泡上一杯热茶，捧着这本书，在悠扬的乐声中，慢慢品味文字间的温度，这本身就是一种美的享受。这本书不仅仅是一本关于古典音乐的书，它更像是一位睿智的长者，用一种温柔而坚定的声音，引领着每一个热爱艺术的心灵，去发现那隐藏在音符背后，跨越时空的情感与智慧。
评分这本书给我的整体感觉是“亲切”与“启发”。它没有使用那种高高在上的学术腔调，而是用一种如同朋友聊天般的语调，娓娓道来。我特别喜欢其中关于“如何开始聆听”的部分，作者并没有给出一系列强制性的“必听曲目”，而是鼓励读者去尝试不同的风格，去寻找自己真正喜欢的声音。这种开放性的引导，让我感到非常放松，也更有信心去探索。我曾经尝试过一些其他的古典音乐入门书籍，但往往因为过于强调理论和“标准答案”，反而让我产生了一种“被评判”的压力，觉得如果听不懂、不喜欢某个作品，就是自己的问题。而这本书完全打破了这种束缚，它更像是在为你打开一扇门，告诉你里面有无数精彩的世界，你可以根据自己的喜好去选择探索的方向。作者在书中穿插的一些个人聆听体验和感悟，也让我觉得非常真实和 relatable，仿佛他也是和我一样，在音乐的海洋中不断摸索和成长的。这种“共鸣感”在阅读体验中是至关重要的。我甚至在阅读的过程中，时不时地会停下来，去播放书中提到的某些片段，然后对比自己的感受，这种“学以致用”的乐趣，是其他书籍难以提供的。
评分我特别喜欢这本书所传递的“生活哲学”。它并没有将古典音乐摆在一种高高在上的“艺术殿堂”里，而是将它融入到日常生活中，让你明白，欣赏音乐并不需要多么高深的专业知识，只需要一颗愿意去感受的心。作者在书中分享了一些关于如何将古典音乐作为背景音乐来提升生活品质的建议，比如在工作时播放一些舒缓的巴洛克音乐，或者在聚会时选择一些充满活力的古典乐片段。这些非常接地气的建议，让我觉得古典音乐离我并不遥远，而是可以成为我生活的一部分。更重要的是，这本书引导我去思考，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的慰藉。它通过对不同作曲家作品中情感的解读，让我意识到，原来在那些跨越了数百年历史的音符中，也蕴含着人类共通的情感，喜悦、悲伤、希望、失落……这些情感，在不同的时代，以不同的方式被表达出来，却依然能够触动我们现代人的心灵。我甚至在阅读过程中，偶尔会因为某些乐章所描绘的意境而潸然泪下，那种与作曲家跨越时空的“对话”感，让我觉得无比珍贵。
评分这本书的语言风格非常“亲切”和“人性化”。它不像一些学术著作那样严肃刻板，而是充满了生活气息和个人情感。作者在撰写过程中，并没有刻意去追求华丽的辞藻，而是用一种朴实而真诚的语言，去讲述那些关于音乐的故事。我尤其喜欢书中对作曲家生平经历的描写，它并没有将他们塑造成高高在上的“天才”，而是展现了他们作为普通人的喜怒哀乐，他们的挣扎、他们的追求、他们的爱情与友情。这些生动的故事，让那些原本遥远的音乐家变得触手可及，也让我更能理解他们作品中所蕴含的情感。我甚至在阅读过程中，会不自觉地代入到作曲家的境遇中，去感受他们创作时的心境。另外，书中在介绍音乐作品时，也非常注重引导读者的“聆听体验”。它不仅仅是告诉你这首乐曲是什么风格，更会告诉你，在聆听这首乐曲时，你可以注意哪些地方，去感受什么样的情绪。这种“体验式”的阅读方式，让我觉得非常受用。我甚至在阅读完之后，会特意去寻找书中提到的一些冷门但优秀的乐曲，去发掘更多未知的音乐宝藏。
评分这本书的“情感深度”和“人文关怀”给我留下了深刻的印象。它不仅仅是在讲解音乐的知识，更是在传递一种对生命的理解和对艺术的热爱。作者在书中，将音乐视为一种能够与人类心灵产生共鸣的语言，它能够承载喜怒哀乐，也能够抚慰创伤。我特别喜欢书中对一些著名音乐作品背后故事的挖掘，例如，它会讲述贝多芬在失聪后的创作，或者肖邦在异国他乡的思乡之情。这些故事，让那些冰冷的乐谱瞬间变得有血有肉，充满人性的温度。我甚至在阅读过程中，会不自觉地将自己的情感经历与音乐联系起来，感受到音乐的治愈力量。我曾经尝试过一些其他关于音乐的书籍，但很多时候都流于表面，缺乏对音乐深层含义的探讨。而这本书则像一位睿智的朋友，用它真诚的语言，引导你去思考音乐与人生之间的关系。我甚至在阅读完之后，会更加珍视每一次聆听音乐的机会，因为我知道，在那旋律之中，蕴藏着无数值得我去品味和感受的东西。
评分从书籍的装帧设计到内容的遣词造句，这本书都散发着一种“匠心”。它不是那种速成的、快餐式的读物，而是能够让人沉下心来，细细品味的。我尤其欣赏作者在描述音乐作品时的“画面感”。他不仅仅是用文字来描述旋律的起伏和节奏的快慢，而是能够通过比喻和联想，将抽象的音乐转化为具象的画面，甚至能让你感受到空气中弥漫的气息，或是触碰到某种材质的质感。这种“意境”的营造，对于初学者来说，是理解音乐情感最直接有效的方式。我曾经阅读过一些音乐评论，很多时候过于注重技术层面的分析，让人望而却步，而这本书则将技术性的讲解巧妙地融入到故事和情感的表达之中，让学习变得轻松有趣。另外，书中对音乐史的梳理也非常有条理，它并没有将历史事件作为重点，而是巧妙地将音乐的发展与时代背景相结合，让你理解音乐是如何受到社会变迁的影响，又是如何反过来塑造了当时的文化。我感觉，作者就像一位经验丰富的向导，带领你在古典音乐的宏大花园中漫步，让你在欣赏美景的同时，也了解每一朵花、每一棵树的来龙去脉。
评分从内容的编排上看，这本书显然经过了精心的设计，它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的音乐理论术语，而是从一个非常生活化的角度切入，比如提及了古典音乐在电影配乐中的运用，或者是一些大家耳熟能详的旋律是如何被创作出来的。这种“由浅入深”的逻辑非常符合我的学习习惯，我一直觉得，任何知识的学习，最关键的是找到那个能够点燃你兴趣的“火种”。这本书的作者似乎很懂得这个道理，他并没有试图把所有的音乐家、所有的流派一股脑地灌输给你，而是挑选了一些具有代表性的人物和作品，用生动的故事和细腻的笔触，让你在潜移默化中感受到古典音乐的魅力。我尤其欣赏它在介绍音乐作品时，并没有仅仅停留在对作曲家生平的简单罗列，而是深入挖掘了作品创作的时代背景、作曲家的内心世界，甚至是一些在当时引起巨大反响的轶事。这让那些冰冷的乐谱瞬间变得有血有肉，充满生命力。我甚至可以想象，作者在撰写这些内容时，一定是对古典音乐有着深厚的热爱和深刻的理解，否则很难写出这样既有学术深度又不失人情味的文章。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的交流，它让我感受到，原来古典音乐并不是遥不可及的艺术，它就隐藏在我们生活的每一个角落，等待着我们去发现。
评分这本书最大的亮点在于其“启发性”和“引导性”。它没有将古典音乐描绘成一种枯燥乏味的学术研究，而是将其视为一种充满生命力和情感的艺术形式。我特别欣赏作者在介绍音乐作品时，所采用的“故事化”手法。他不仅仅是简单地罗列作品的结构和和声，而是会从作曲家的生活经历、时代背景，甚至是一些有趣的轶事出发，让你在不知不觉中被吸引。我曾经读过一些音乐入门书籍，但往往因为过于侧重理论分析，让我觉得难以消化。而这本书则用一种非常温柔的方式，将那些复杂的音乐元素融入到生动的故事中，让你在享受阅读乐趣的同时，也能逐步建立起对古典音乐的理解。我尤其喜欢书中关于“如何寻找自己的音乐”的部分，它没有提供一套强制性的“必听清单”，而是鼓励读者去探索，去尝试，去发现自己真正喜欢的声音。这种开放性的引导，让我感到非常自信，也更有动力去深入了解古典音乐。我甚至在阅读完这本书后，开始尝试自己去搜集和整理一些古典音乐的歌单，并将它们融入到我的日常生活中。
评分很适合了解古典音乐的知识和音乐家的生平~
评分图书馆借入
评分入门，粗略，当然了，入门不要求太高
评分讲音乐名家时，能用文字表达的东西本就不多。讲了这些趣事就到此为止吧，剩下的交给听众的耳朵。
评分比较粗略 当然系统的我可能就看不进了…还是多听为妙
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