摄影后期艺术：Photoshop蒙版修图技术完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:王洪谛

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2016-7

价格:89.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115427656

丛书系列:

图书标签:

• 摄影后期
• Photoshop
• 修图
• 蒙版
• 后期
• 摄影
• 图像处理
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• 艺术

《光影塑形：数字暗房的创意边界》 在这个视觉至上的时代，一张照片不仅仅是按下快门那一刻的定格，更是承载情感、讲述故事、传递理念的艺术载体。而在这个过程中，后期处理技术扮演着至关重要的角色，它如同数字时代的暗房，能够将原始影像中的无限潜力释放，赋予其全新的生命与深度。《光影塑形：数字暗房的创意边界》便是这样一本致力于探索和实践数字影像后期艺术的深度指南，它将带领你踏入一个充满无限可能的创意领域，让你掌握驾驭光影、雕刻细节、挥洒创意的强大力量。 本书的撰写，并非旨在堆砌冷冰冰的工具介绍或生硬的操作流程，而是以一种“为何而做”的哲学视角出发，深入剖析每一项后期处理技术背后的艺术原理和表现意图。我们将一同探索，为何在摄影创作中，后期处理并非“欺骗”或“修改”，而是对现实的一次升华，是对创作者内心世界的一次具象化表达。通过对光线、色彩、细节、情绪等核心元素的深刻理解，你将学会如何用后期技术，将平淡的风景化为气势磅礴的史诗，将普通的肖像塑造成触动人心的灵魂肖像，将瞬间的灵感转化为永恒的艺术。 从基础到精通，构建坚实的理论基石： 本书将从最基础的概念入手，为你构建起一套完整的后期处理理论体系。我们将深入探讨曝光、白平衡、对比度、饱和度等基本要素，并不仅仅停留在“如何调整”的层面，更会解析“为何这样调整”以及“不同调整方式会对画面产生何种视觉效果和情感联想”。例如，当我们谈论对比度时，我们将不仅仅介绍滑块的使用，还会分析高对比度所带来的戏剧性、力量感，以及低对比度所营造的柔和、宁静氛围，并探讨如何在不同的题材和情绪需求下，运用对比度的变化来引导观众的视觉焦点和情感共鸣。 色彩的运用是后期处理中最具表现力的手段之一。我们将系统性地讲解色彩理论，包括色相、饱和度、明度等核心概念，以及色彩心理学在影像中的应用。你将学会如何运用色彩来营造特定的情绪基调，例如暖色调的温暖、热情，冷色调的冷静、神秘；如何通过色彩的对比与和谐来增强画面的视觉冲击力；如何运用色彩偏移和色彩分级等高级技巧，为你的作品赋予独特的艺术风格。书中将通过大量案例分析，展示不同色彩搭配所带来的不同视觉感受，让你在实践中快速掌握色彩运用的奥秘。 细节是决定影像品质的关键。本书将引导你关注画面中的微观世界，从纹理的刻画到噪点的控制，从锐度的提升到细节的保留，都将进行细致的讲解。你将学习如何通过后期技术，将模糊的细节变得清晰锐利，如何将平淡的纹理变得富有质感，如何去除令人分心的噪点，同时又保留画面应有的细节表现力。我们将深入分析不同锐化算法的原理和适用场景，以及如何通过局部调整来精细化处理画面中的关键细节，让你的作品在放大后依然能够呈现出令人惊叹的清晰度和层次感。 掌握核心技术，解锁无限创意： 在坚实的理论基础上，本书将聚焦于一系列核心的后期处理技术，并以循序渐进的方式，引导你逐步掌握这些强大的工具。 光影的魔术师——曝光与对比度精修： 曝光不足或过曝是摄影中常见的挑战，本书将教你如何通过后期手段，精准地找回丢失的细节，平衡高光与阴影的亮度，以及如何利用对比度来塑造画面的立体感和空间感。你将学习到如何通过分区域曝光，实现高动态范围（HDR）的自然过渡，以及如何通过精细的对比度调整，让画面更具层次和焦点。 色彩的交响曲——白平衡、色彩校正与创意调色： 准确的白平衡是还原真实色彩的基础，而创意调色则是赋予作品独特艺术风格的关键。本书将详细讲解如何进行精确的白平衡校正，如何运用曲线、色阶、色彩平衡等工具进行全局和局部的色彩调整，以及如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具，对特定颜色进行精细化处理。更重要的是，你将学习到如何构建属于自己的色彩风格，例如通过冷暖对比、互补色运用等方式，来强化画面的情绪表达。 纹理与质感的雕塑师——锐化、降噪与细节增强： 锐化与降噪是后期处理中一对矛盾的统一体。本书将教你如何找到其中的平衡点，如何在提升画面清晰度的同时，最大限度地保留细节，避免产生不自然的锐化痕迹。你将学习到多种降噪方法的原理与技巧，以及如何通过局部锐化来突出画面中的关键元素，例如人像的皮肤纹理、景物的细节层次等，让你的作品在细节上更具表现力。 空间与层次的塑造者——景深与虚化控制： 景深是影响画面空间感和主体突出的重要因素。本书将深入探讨如何通过后期手段，模拟或增强景深效果，将观众的注意力聚焦于主体，并为画面营造出呼吸感和层次感。你将学习到如何运用虚化工具，柔化背景，突出主体，以及如何通过局部调整，实现更具艺术感的景深控制。 情绪的渲染者——氛围与光效的营造： 真实的光线往往是我们捕捉情感的重要媒介。本书将引导你如何通过后期技术，模拟自然光的效果，例如日出日落的温暖色调、阴天的柔和光线，以及如何通过添加光晕、光斑等光效，来增强画面的氛围感和故事性，让你的作品不仅仅是影像，更是情感的传递。 风格化的探索——高对比度黑白、复古色调与现代艺术风格： 告别程式化的操作，本书将带领你探索更多个性化的后期风格。你将学习如何将彩色照片转化为富有张力的黑白影像，如何通过调整影调和对比度，赋予黑白照片独特的生命力；如何通过模拟复古滤镜，为作品注入怀旧的情感；以及如何通过对色彩、光影、纹理的综合运用，创造出独具个人艺术印记的现代风格。 实践出真知，案例驱动的深度解析： 理论知识的学习固然重要，但将知识转化为实践能力，才是本书的核心追求。在本书的每一个技术章节中，都将穿插大量精心挑选的实战案例，涵盖风景、人像、静物、街拍等多种摄影题材。每一个案例都将以“问题-解决方案-效果展示”的模式进行深度解析，让你清晰地看到，面对不同的影像挑战，如何运用所学的技术，一步步地将其转化为令人赞叹的艺术作品。 我们将不回避实际操作中可能遇到的难题，并提供详细的解决思路和技巧。例如，在处理曝光不足的人像照片时，我们不仅会讲解如何提亮阴影，还会讨论如何避免提亮过程中引入不自然的噪点，以及如何通过局部调整来恢复面部细节的质感。在处理色彩失真的风景照时，我们不仅会讲解如何校正白平衡，还会探讨如何通过局部色彩调整，来增强天空的层次或植被的生机。 不止于技术，更在于艺术的升华： 《光影塑形：数字暗房的创意边界》并非一本简单的“how-to”指南，它更是一次关于影像艺术的深度对话。我们相信，优秀的照片不仅仅是技术精湛的体现，更是创作者思想、情感和审美观念的表达。因此，本书在教授技术的同时，始终贯穿着对艺术理念的探讨。 你将学会如何通过后期处理，去“读懂”一张照片，去理解它背后的故事和情感；你将学会如何用技术去“讲述”一个故事，去唤起观众内心的共鸣；你将学会如何用色彩和光影去“描绘”一种情绪，去营造一种氛围。本书将鼓励你打破思维定势，勇于尝试，不断探索，在实践中找到属于自己的艺术语言。 致读者： 无论你是刚刚接触摄影后期的新手，还是已经有一定基础的进阶者，亦或是希望在影像创作上寻求突破的专业摄影师，《光影塑形：数字暗房的创意边界》都将是你不可或缺的伙伴。它将为你提供一套系统、深入、实用的学习路径，让你在掌握数字暗房的强大工具的同时，更能点燃你内心深处的创意火花，让你在光影的世界里，尽情挥洒你的艺术才华。 翻开这本书，你将不仅仅是学习一项技能，更是开启一段通往影像艺术无限可能的奇妙旅程。让我们一起，用光影塑形，拓展数字暗房的创意边界，让每一张照片，都成为你独特艺术理念的完美呈现。

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我必须说，这本书的实战案例部分简直是教科书级别的存在。我以前总是在网上找各种零散的教程，东拼西凑，效果总是不尽如人意。但这本书不同，它提供了一套完整的、结构化的工作流程。从前期素材的准备到最终成品的打磨，每一步都讲解得清清楚楚，连那些看似微不足道的细节，作者都给予了足够的重视。我特别喜欢其中关于光影处理的那几个章节，作者对于光线在不同场景下的表现力拿捏得极其精准。按照书中的步骤操作下来，我发现我的作品在质感和氛围营造上有了质的飞跃。它不是那种简单的“调色预设”，而是让你真正掌握驾驭光影的能力，这才是后期处理的精髓所在。

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坦白讲，我刚接触后期制作的时候，觉得蒙版是个很玄乎的概念，总是感觉自己用不好，效果要么太生硬，要么就是边缘发虚。这本书彻底颠覆了我的看法。作者对蒙版的讲解深入浅出，从基础的黑白灰原理，到复杂的通道混合，再到各种高级技巧的应用，层层递进，逻辑清晰。他没有回避那些困难的细节，而是把它们拆解成易于消化的步骤。读完相关的章节后，我感觉自己像打通了任督二脉一样，原本觉得难以处理的发丝精修、复杂的边缘融合，现在都变得游刃有余。这不仅仅是学会了使用一个工具，更是理解了图像合成的艺术。

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这本书的价值远超其定价，我认为它更像是一笔对自我技能的长期投资。很多技术书籍在出版后不久就会因为软件更新而显得过时，但这本不同，它侧重的是更本质的“艺术思维”和“逻辑构建”，而不是特定版本的按钮位置。作者传授的理念，无论Photoshop未来如何迭代，其核心价值都不会消失。此外，书后附带的拓展阅读和资源推荐也十分贴心，为我们指明了后续自我提升的方向。总的来说，这是一本值得所有热爱摄影后期、渴望精进技艺的同好们珍藏和反复研读的宝典，它让你从一个单纯的“修图者”蜕变为一个真正的“视觉创作者”。

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这本书的排版和图文配合简直是业界良心。你知道有些技术书，图示小得可怜，或者和文字描述完全对不上号，看得人抓狂吗？这本书完全没有这个问题。每一张插图都清晰锐利，与旁边的文字说明完美对应，甚至有些复杂的步骤，作者还特意用了放大图或者分层示意图来辅助理解。这极大地降低了学习的门槛。我甚至可以在电脑上对照着书本进行操作，遇到不明白的地方，立刻就能在书中找到对应的视觉解释。这种沉浸式的学习体验，比单纯看视频教程要高效得多，因为我可以完全掌控学习的节奏，随时回顾和暂停。

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这本书的封面设计简直是艺术品，色彩搭配和排版都透露着一种高级感。我本来以为内容会非常枯燥，毕竟是技术类的书籍，但一翻开就发现我错了。作者的文笔非常流畅，不是那种干巴巴的说明书式写作，而是像一位经验丰富的大师在和你娓娓道来，分享他的独门秘籍。光是序言部分，就让我对接下来的学习充满了期待。他用非常生动的例子解释了一些核心概念，而不是一上来就扔一堆专业术语。读起来感觉非常舒服，每翻一页都会有“原来如此”的顿悟时刻。对于我这种自学Photoshop多年的“老鸟”来说，这种能触动我思维深处的内容，才是真正有价值的。它不仅仅是在教你“怎么做”，更是在教你“为什么这么做”的底层逻辑。

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挺实用的，绝对值

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还是喜欢这种图多步骤细的教程，学起来没那么费力

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想不到蒙版在修图中能发挥这么大的作用，还有这么多好用的处理方法

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能够帮助到更多的摄影爱好者解决数码后期处理的问题

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