解读敦煌:敦煌装饰图案(精装版)

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出版者:华东师范大学出版社
作者:主编单位:敦煌研究院
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2016-5
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787567546967
丛书系列:解读敦煌
图书标签:
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具体描述

为什么用缤纷图案装饰石窟?

为什么敦煌图案中西交汇?

为什么隋唐图案繁荣华贵?

为什么龙凤图案流行于五代之后?

关友惠《敦煌装饰图案》,认为图案是敦煌艺术的重要组成部分,介绍了来自印度的、波斯的、中亚的、西域和中国传统的石窟图案纹样及诸多纹样在这里交流融合、发展变化,形成具有敦煌特色的装饰图案的过程。

敦煌壁画的艺术世界:一部全面解析莫高窟彩塑与建筑装饰的深度著作 图书名称: 敦煌壁画的艺术世界:莫高窟彩塑与建筑装饰的千年回响 作者: 某某 某某 (此处为虚构作者名,以增强真实感) 出版社: 煌煌文博出版社 版次: 2023年第一版 开本: 16开精装 页数: 约780页,含数百幅高清线描图与彩绘复原图 --- 内容简介 本书并非聚焦于敦煌的平面装饰图案本身,而是将视野拓展至整个敦煌石窟艺术的宏大体系,深入剖析了莫高窟中壁画、彩塑与洞窟建筑形制之间密不可分的艺术联系与宗教内涵。这是一部旨在帮助读者理解敦煌艺术“活的生命力”的专业读物,它探讨的不是图案的符号学意义,而是这些视觉元素如何在三维空间中与雕塑、建筑结构相互作用,共同构筑起一座座中世纪的佛教宇宙殿堂。 本书共分五大部分,层层递进,系统梳理了自前秦至元代近千年间,敦煌石窟艺术在不同历史阶段的演变脉络、风格特征及其技术奥秘。 第一部分:石窟艺术的宏大叙事——从洞窟形制到空间布局 本部分着重于建筑学与空间艺术的视角。敦煌的洞窟并非简单的墙壁绘画载体,它们本身就是具有明确礼仪和仪式功能的“坛城”。 我们首先梳理了敦煌洞窟的类型演变,从早期的中心塔柱窟到盛唐的宏伟殿堂窟,再到晚期的覆斗顶小龛窟,详细分析了每种形制如何影响壁画的布局和观者的朝拜动线。重点章节深入探讨了“佛殿”(殿堂窟)的内部空间处理,包括如何利用斗栱、藻井、梁架的结构,来引导视觉流向,并使壁画中的天宫、净土场景在观者眼中产生强烈的空间纵深感和沉浸感。书中配有大量洞窟平面图、剖面图及复原透视图,直观展示了建筑结构如何成为壁画叙事的骨架。 第二部分:超越平面——彩塑的宗教戏剧与空间互动 本书将彩塑艺术提升至与壁画同等重要的地位,探究了三维立体造型艺术在石窟中的核心作用。彩塑不仅是壁画故事的实体化,更是空间中的“精神焦点”。 我们将研究泥塑的塑型技术、表面施彩(如荤饰、套色、贴金箔)的工艺细节,并重点分析塑像群组(如本生故事中的群像、说法图中主尊与弟子、菩萨的组合)如何构建出一个动态的、富有张力的叙事场景。特别关注了唐代盛期彩塑的“面容塑造”与“动态表现”,探讨了这些塑像如何通过其肢体语言和朝向,与周围壁画中的场景元素进行“对话”,例如,主尊的目光如何与藻井的飞天图案形成呼应,泥塑的量感如何与相邻壁画的笔触粗细产生对比。 第三部分:壁画的叙事结构与视觉符号系统 虽然本书不专门讲解单一的装饰图案,但它会从整体叙事布局的角度,解析壁画中符号元素的组织方式。本部分旨在揭示壁画如何通过特定的空间划分、场景组合和视觉符号(如祥云、水纹、宝相花在不同位置的运用),来传达复杂的佛教教义。 重点内容包括: 1. “佛本生故事”与“经变画”的空间处理: 分析“连环画”式的叙事如何打破传统壁画的界限,将连续的故事情节巧妙地嵌入到特定形制的洞窟墙面上。 2. “净土变”中的宇宙观: 如何通过色彩的层级、建筑的透视(即使是象征性的)、人物的密度,来描绘极乐世界的庄严与层次感。 3. 人物等级与身份的象征: 讨论菩萨、飞天、供养人等不同形象在画面中的位置、比例和姿态规范,这些规范直接服务于宗教的层级结构,而非纯粹的装饰美学。 第四部分:工艺与媒介的交叉研究——材料、底稿与着色技法 本部分深入到敦煌艺术的物质层面,探讨了壁画绘制和塑像塑造所依赖的材料科学与技术实践。通过对“土层”(地仗)、颜料的矿物分析结果,结合对残存的墨线底稿的拓印研究,还原了艺术家从基层准备到最终完成的完整工艺链条。 特别关注了壁画与彩塑在材料使用上的交叉影响。例如,哪些洞窟的彩塑采用了与壁画相同的矿物颜料进行局部上色?石膏(白垩)的配比如何影响彩塑表面的光泽度,进而影响其在昏暗洞窟中的视觉效果? 第五部分:时代风格的流变——从技术规范到审美取向 本部分提供了一部敦煌艺术的断代史。它并非简单地罗列不同时期的壁画风格,而是将不同时期的建筑形制变化、塑像工艺的精细化程度、壁画的用线特点和色彩倾向作为一个整体进行考察。 例如,隋代洞窟的线描如何体现其向唐代过渡的圆润感?唐代塑像的衣纹处理(如“褒衣博带”向“吴带当风”的演变)与同时期壁画中人物动态的描绘有何内在逻辑?晚期洞窟中图案化、平面化的倾向,是否与洞窟形制趋于狭小、照明条件恶化有关? --- 本书的价值与特色 《敦煌壁画的艺术世界》旨在超越单一的“图案学”研究范畴,通过对雕塑、建筑空间、叙事布局与绘画技法的综合分析,重建一座完整的、可感知的敦煌艺术殿堂。它强调敦煌艺术是一个整体性的、多维度的、与使用者(信徒)的互动的艺术体系,而非一堆孤立的精美装饰元素的集合。本书为艺术史研究者、建筑史学者以及对佛教文化有深度兴趣的读者,提供了理解敦煌艺术复杂性和生命力的全新视角。全书配有详细的术语解释和专业图示,确保了研究的严谨性与可读性兼备。

作者简介

敦煌研究院:敦煌学研究的科研单位,也是保护敦煌石窟(莫高窟、榆林窟、西千佛洞)和其它文物的文博单位。

樊锦诗:原敦煌研究院院长,现为敦煌研究院名誉院长。自1963年自北京大学毕业后已在敦煌研究所坚持工作40余年,被誉为“敦煌女儿”。主要致力石窟考古、石窟科学保护和管理。

关友惠,敦煌研院研究员,从事壁画临摹、研究工作,临摹品主要有17窟《近侍女》、156窟《张议潮统军出行图》、323窟《张骞出使出域图》、257窟《沙弥守戒自杀缘品故事》、172窟《观无量寿经变》(合作)。论文主要有《敦煌北朝石窟中的南朝艺术之风》、《莫高窟唐代图案结构分析》,编著有《中国壁画集•敦煌晚唐》、《敦煌石窟全集•图案卷》(上下册)。

目录信息

前 言 秀美富丽的智慧之花
第一章 庄重朴实的建筑纹样
1.北朝敦煌石窟图案概貌 23
2.平棊:奇花异兽编织的方井 26
3.人字坡:天人与莲花的空间 35
4.藻井:画出的木构藻井与华盖 49
5.华盖:地位的象征 54
6.龛楣:童子与花鸟的世界 56
7.背光:火焰与光芒的印象 64
8.边饰:开启北朝图案之门的钥匙 70
第二章 在秀美的华盖之下
1.隋代敦煌石窟图案概貌 81
2.藻井:集隋代图案之大成 83
3.龛楣:火焰下诞生的莲花童子 95
4.背光:火焰下的勃勃生机 101
5.边饰:美丽的彩带链接着何方? 105
第三章 绚丽的莲花世界
1.初唐至盛唐敦煌石窟图案概貌 119
2.初唐藻井:莲花池中生出了葡萄和石榴 121
3.盛唐藻井:繁花似锦、庄严有序 128
4.初唐边饰:百花与鸟兽编织的彩带 136
5.盛唐边饰:边饰纹样的鼎盛时期 140
6.背光与华盖:简朴的佛门,华丽的装饰 148
第四章 简约秀美的绿洲之花
1.中、晚唐敦煌石窟图案概貌 159
2.中晚唐藻井出现的新纹样 162
3.佛龛、背屏、平棊:繁复华丽的新纹样 171
4.边饰:从宁静走向程式化 176
5.背光与华盖:曲线折射出的光芒 180
第五章 龙飞凤舞金光闪耀
1.五代、宋代敦煌石窟图案概貌 185
2.五代藻井:象征皇权的龙凤,寓意吉祥的狮子 188
3.宋代藻井:佛窟中金光闪耀的龙凤 194
4.佛龛与平棊:与唐代有什么气质差异? 199
5.边饰:充满活力的彩带 203
6.背光、华盖:复制唐代纹样 206
第六章 多民族培育的装饰之花
1.西夏至元代敦煌石窟图案概貌 209
2.西夏藻井:层次繁多的边饰是仿建筑彩画吗? 212
3.西夏背光与华盖:细密的行云卷涡 221
4.元代藻井:神秘图像中的新纹样 222
附录 敦煌大事记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我不得不说,这本册子的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它没有采用那种枯燥的年代顺序或风格分类,而是巧妙地将图案按照其在敦煌艺术中的功能和主题进行划分,比如“建筑装饰的韵律”和“神祇服饰的细节美学”等章节,这种划分方式极大地提升了读者的理解效率。每组图案的旁边都附有简短而精准的文字说明,既不啰嗦,又准确地指出了图案的文化背景和艺术价值。尤其是那些高清晰度的局部特写,简直是艺术修复师的福音,很多细节是我以前在其他资料中从未注意到的地方,比如那些细微的笔触变化和晕染技巧,清晰可见。这本书的排版设计也深得我心,留白恰到好处,使得整体画面干净利落,完全突出了主题本身。对于想要系统研究敦煌装饰艺术的专业人士来说,这本书的结构清晰度绝对是顶级的参考资料。

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这本书简直是视觉的盛宴,初次翻开,我就被那些细腻入微的图案深深吸引住了。色彩的运用简直是大师级的,那种历经千年的沉淀感扑面而来,既有历史的厚重,又不失艺术的灵动。特别是那些飞天、藻井和莲花纹样的组合,每一个细节都像是经过了精心的雕琢,让人忍不住想要伸手去触摸。装帧的质感也非常好,精装的厚重感和纸张的细腻触感,都让阅读体验提升了好几个档次。我一直对佛教艺术和古代装饰风格很感兴趣,这本书无疑为我打开了一扇全新的窗户。它不仅仅是图案的简单罗列,更像是在讲述那些图案背后的故事和象征意义,那种深入骨髓的文化底蕴,让人读后久久不能忘怀。这种集合了美学与历史深度的书籍,绝对值得所有热爱艺术和历史的朋友拥有。

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说实话,我本来对“装饰图案”这类主题的书籍抱有一定程度的保留,总担心内容会流于表面化,但这本书完全颠覆了我的想象。它没有满足于展示“是什么”,而是深入挖掘了“为什么是这样”。比如,书中对不同时期图案风格演变的讨论,分析得极其透彻,从早期的古朴雄浑到后期的繁复精美,每一步的转变都与当时的社会思潮和宗教理念紧密相连。我特别欣赏作者在探讨图案意象时,那种严谨的考据和开放的解读相结合的态度。它不是生硬地灌输知识,而是引导读者进行思考。读完后,我对敦煌壁画的理解不再停留在表面的故事叙事上,而是上升到了对符号学和形式美学的深层次认知。这种知识的深度和广度,让这本书的价值远远超出了普通画册的范畴。

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这本书给我的整体感觉是大气磅礴,沉稳有力,完全对得起“精装版”这个名头。纸张的厚度和韧性都让人放心,即便是经常翻阅也不会担心损坏,这对于我这种喜欢反复研读和做笔记的读者来说非常重要。更让我惊喜的是,在某些大型图案的跨页展示中,印刷的色彩还原度简直令人惊叹,那些矿物颜料的质感几乎要从纸面上跳脱出来。那种厚重的历史感和无与伦比的艺术细节,使得它不仅仅是一本可以阅读的书,更是一件值得收藏的艺术品。每次看到它静静地摆在书架上,都会有一种莫名的敬畏感,仿佛能感受到当年工匠们在洞窟中伏案劳作的虔诚与专注。对于真正的艺术收藏者和文化爱好者而言,这本书无疑是近年来的精品之作,其品质和内容都是上乘之选。

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作为一位常年与设计工作打交道的从业者,我必须强调这本书在“实用性”上的巨大潜力。虽然它是一本研究性质的精装书,但其中蕴含的丰富视觉语言,对于现代设计、服装印花乃至建筑室内设计,都具有极强的启发意义。那些重复性的几何纹样、充满生命力的植物曲线,以及对自然元素的抽象化处理,都展现了一种永不过时的美感。我甚至已经开始构思如何将其中一些祥云或宝相花的元素,融入到我接下来的项目概念中去。相比于那些过于现代或风格单一的设计参考书,敦煌图案的这种跨越时空的包容性和文化深度,能给创作者带来更深远的灵感源泉。这本书放在我的案头,就像一个取之不尽的灵感宝库,时不时地翻阅一下,总能捕捉到新的火花。

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对纹样所知有限,所以这本就极其有用了。

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图文并茂,可读性很强

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能看哭

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图文并茂,内容丰富,最喜欢的就是敦煌的各种图案,去看莫高窟不会太茫然了!科普敦煌壁画很有用的书!对285窟来了兴趣!

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能看哭

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