具体描述
在学习中国画时，临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍，曾说“画不师古，未有能成家者”。黄宾虹的临古画稿，多为几根线条的简括轮廓，重在领悟和表现古人用笔的内在特征。这种反复不倦的勾勒，正是黄宾虹从临古到变法之路上一种特殊的跋涉方式。
《黄宾虹临古画稿》从宾虹老人上千幅临古画稿中精选出最具代表性的九十余幅，按所临古人的历史顺序编排成册，集中展现一代国画大家的临古之法和笔墨之道，无论对国画爱好者、学习者还是研究者都极富启迪。
作者简介
黄宾虹(1865-1955)，近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其画风浑厚华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《古画微》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
目录信息
读后感
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用户评价
初次翻阅这本《黄宾虹临古画稿》，仿佛穿越了时空的隧道，置身于大师笔耕不辍的案前。我并非科班出身，对中国画论和史料了解有限，但黄宾虹先生的山水画，尤其是那些临摹古贤之作，总能以一种极其朴拙而又深邃的力量打动我。我常常会被那些层层叠叠的墨色晕染所吸引，那不是简单的黑白，而是浓淡枯湿、干湿浓淡的变化万千，仿佛蕴含着山川的呼吸，雨季的潮湿，以及秋日落叶的枯寂。每幅画都像一个沉默的故事，等待着观者去细细品味。我尤其喜欢他处理山石的笔法，那种“黑、密、厚、重”的特点，初看或许有些压抑，但细究之下，却能感受到其中蕴含的雄浑力量和生命的张力。他并非简单复制古人的笔意，而是在吸收、理解的基础上，融入了自己的性情和对自然的感悟。我时常会拿出放大镜，仔细观察他每一处皴擦点染的痕迹，想象着当时他落笔的心境。这本书提供的，不仅仅是画作本身，更像是一扇窗，让我窥见了这位艺术巨匠是如何与历史对话，如何传承与创新。即使是对中国画了解不多的人，也能从中感受到一种强大的艺术生命力，一种跨越时空的共鸣。
评分我一直对那些能够“画活”山水的大师心怀敬意，而黄宾虹先生无疑是其中翘楚。在这本《黄宾虹临古画稿》中，我看到的不仅仅是精妙的笔墨技巧，更是他对自然万物深刻的理解和哲学思考。他临摹古人的画作，并非拘泥于形似，而是意在笔先，将古人的精神内核与自己对山河的体验融为一体。书中那些被他重新演绎的山水，仿佛被注入了新的生命。我注意到他对于“气韵生动”的追求，不仅仅体现在画面整体的灵动感上，更体现在每一笔、每一墨的微妙变化之中。有时候，他仅仅用寥寥数笔，就能勾勒出一座苍劲的山峦，或是几笔写意的松枝，却能传达出千言万语。我尤其欣赏他对于墨色的极致运用，那是一种“墨分五色”的化境，浓淡干湿，枯湿浓淡，变化无穷，赋予了画面无穷的层次感和表现力。阅读这本书，就像是跟随黄宾虹先生进行了一场精神的长途旅行，穿越古今，感悟自然。即使不理解画论中的诸多术语，也能被他那股沉静而磅礴的书写力量所感染，体会到中国山水画的博大精深。
评分我一直觉得，真正的艺术大师，不仅仅是技艺的传承者，更是精神的开拓者。黄宾虹先生的《黄宾虹临古画稿》，在我看来，就是这样一部集大成的作品。他通过对历代名家画作的临摹，不仅是对前人技法的梳理和学习，更是对中国山水画精神内核的深刻解读。我常常沉迷于他笔下那些浓郁而厚重的墨色，那是一种“黑即是白，白即是黑”的辩证统一，一种“墨分五色”的极致追求。他的山水，没有华丽的色彩，却自有沉静而磅礴的气势，仿佛能听到风声在耳边呼啸，感受到山间的清冷。我特别喜欢他处理山石的皴法，那种层层叠叠的墨线，勾勒出山峦的肌理，充满了力量感和历史感。书中的每一幅作品，都像是黄宾虹先生与古人的一场对话，他在对话中汲取养分，同时也注入了自己的思考和感悟。这本画稿，对于我来说，不仅仅是一本画册，更是一堂生动的艺术史课程，让我得以领略中国山水画的博大精深，以及黄宾虹先生在这条艺术道路上留下的深刻足迹。
评分这本书给我带来的，是一种难以言喻的视觉盛宴，更是一种精神的洗礼。黄宾虹先生临摹古画的稿件，在我看来，是一种“以古为证，自我塑形”的艺术实践。他并非简单地重复古人的技法，而是通过临摹，深入探究古人的创作思路和笔墨语言，进而将其内化为自己的艺术体系。我尤其被他作品中那种“浑厚华滋”的气象所打动。初看或许觉得画面有些“沉”，但细细品味，却能感受到其中蕴含的雄浑力量和生命张力。他的墨色运用，已经达到了出神入化的地步，浓淡枯湿，变化无穷，仿佛能听到山涧的流水声，感受到松涛的风声。书中的许多画作，即使是临摹，也带有他鲜明的个人印记。他并没有为了迎合古人的笔意而牺牲自己的理解，反而是在借鉴古人的基础上，注入了自己对自然的独特观察和感悟。这种“移情于景”的创作方式，让每一幅画都充满了生命力。这本书对于我这样的普通读者来说，就像是一本“通识读物”，让我得以窥见一位大师是如何在历史的长河中汲取养分，并最终形成自己独特艺术风格的。
评分每当我翻阅这本《黄宾虹临古画稿》，总会有一种“静水流深”的感觉。黄宾虹先生的临古之作，并没有那种张扬的个人风格，反而是以一种内敛、沉静的姿态，向我们展现他对中国画传统的回溯与重塑。我特别着迷于他对于墨色的运用，那不是简单的黑白灰，而是蕴含着无穷的变化和生命力。他能用浓淡枯湿的变化，营造出山川的层次感和空间感，仿佛你能呼吸到山间的空气，听到流水的声音。书中的许多画作，尽管是临摹，却能看到黄宾虹先生独特的笔墨语言在其中悄然渗透。他并非是机械地模仿，而是在吸收古人精华的同时，注入了自己的理解和感悟。这种“师古而不泥古”的治学态度，让我深受启发。我喜欢他笔下那种“浑厚华滋”的山水，它们不像当下许多作品那样追求“好看”，而是追求一种更深沉、更具生命力的美。这本画稿，对于我而言，是一次与中国传统山水画的深度对话，也是一次对黄宾虹先生艺术精神的近距离体悟。
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