具体描述
The Middle East played a critical role in the development of photography as a new technology and an art form. Likewise, photography was instrumental in cultivating and maintaining Europe’s distinctively Orientalist vision of the Middle East. As new advances enhanced the versatility of the medium, nineteenth-century photographers were able to mass-produce images to incite and satisfy the demands of the region’s burgeoning tourist industry and the appetites of armchair travelers in Europe. In this way, the evolution of modern photography fueled an interest in visual contact with the rest of the world.
Photography’s Orientalism offers the first in-depth cultural study of the works of European and non- European photographers active in the Middle East and India, focusing on the relationship between photographic, literary, and historical representations of this region and beyond. The essays explore the relationship between art and politics by considering the connection between the European presence there and aesthetic representations produced by traveling and resident photographers, thereby contributing to how the history of photography is understood.
作者简介
Ali Behdad is John Charles Hillis Professor of Literature and chair of the English Department at the University of California, Los Angeles. His books include Belated Travelers: Orientalism in the Age of Colonial Dissolution (Duke, 1994) and A Forgetful Nation: On Immigration and Cultural Identity in the United States (Duke, 2005).
Luke Gartlan is a lecturer in the School of Art History at the University of St Andrews, Scotland. His recent publications include “‘Bronzed and Muscular Bodies’: Jinrikishas, Tattooed Bodies, and Yokohama Photography,” in Transculturation in British Art, 1770 –1930 (Ashgate, 2012). He is also editor designate (2013 –14) of the journal History of Photography.
目录信息
读后感
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用户评价
《摄影的东方主义》这本书，无疑是我最近阅读中最具颠覆性的一本。我一直以为自己对摄影的理解已经相当深入，能够欣赏其艺术价值，也能感知其时代背景。但这本书，以一种极其严谨且令人不安的方式，彻底改变了我的看法。它不是一本关于如何拍出好照片的指南，也不是一本摄影史的简单回顾，而是一次关于“观看”本身的反思。作者极其敏锐地捕捉到了摄影在西方帝国主义扩张过程中扮演的关键角色。那些被西方摄影师带回国内的“东方”影像，不仅仅是记录，更是一种建构。它们将一个复杂多元的大陆，简化成了一系列符号化的意象：性感的舞女、虔诚的朝圣者、荒凉的沙漠、辉煌的古迹。这些意象，虽然在审美上或许有其吸引力，但却抹去了“东方”人民的主体性，将他们置于被观看、被评价的客体位置。我记得书中对一张表现埃及市场场景的老照片的分析，作者指出，照片的构图、光影的使用，甚至是人物的表情，都经过了摄影师的精心安排，以强化西方观众对“东方”的刻板印象——混乱、肮脏、充满异国情调。这种“他者化”的策略，不仅体现在摄影作品本身，更深刻地影响了西方社会对“东方”的认知。读完这本书，我再看那些经典的“东方主义”摄影作品时，再也无法心安理得地将其视为单纯的艺术品，而是开始审视其背后隐藏的意识形态。这本书让我意识到，摄影的力量远不止于记录，它更是一种权力的工具，一种意识形态的传播媒介。
评分《摄影的东方主义》给我带来的震撼，是长久而深刻的。作为一名长年浸淫在艺术史和摄影理论中的研究者，我以为自己对殖民主义及其文化影响已有相当程度的认识。然而，这本书所呈现的视角，却以一种前所未有的精度和广度，揭示了摄影在构建“东方主义”这一复杂文化范式中所起到的关键作用。作者并非简单地谴责摄影师的“不公正”，而是深入分析了摄影技术、美学选择以及市场运作等多个层面，是如何共同作用，将“东方”塑造成一个符合西方想象的“他者”形象的。我尤其欣赏书中对于“东方”作为一个整体概念的解构。书中清晰地展示了，西方是如何将地域、文化、民族迥异的广大地区，笼统地称为“东方”，并赋予其一套固定的、充满魅力的但同时也充满歧视的特征。摄影作为一种“看”的媒介，自然而然地成为了这种笼统化的最直接载体。那些被精心挑选、裁剪、并附加文字说明的照片，仿佛是为西方观众量身定制的“东方”剧本。书中对一些知名摄影作品的案例分析，简直如同解剖般精准，让我看到了那些熟悉的画面背后，是如何通过构图、人物摆布、甚至是后期处理，来制造出一种“真实”但却被扭曲的东方景象。这本书不仅仅是一部摄影理论著作，更是一部关于视觉文化如何塑造认知，以及权力如何通过图像运作的深刻论文。它迫使我重新审视自己过往的观看习惯，以及对“异域”的理解。
评分《摄影的东方主义》这本书，为我打开了一个关于摄影与权力关系的新视界。我一直对那些描绘遥远国度的老照片充满好奇，总觉得它们承载着历史的厚重感。然而，这本书让我意识到，这些“历史的厚重感”背后，可能隐藏着复杂的权力运作和文化偏见。作者通过对“东方主义”摄影的深度剖析，清晰地展示了摄影是如何在西方殖民主义背景下，成为构建和传播“东方”刻板印象的关键工具。我特别对书中关于“他者化”的论述印象深刻。摄影师们往往将“东方”描绘成一个与西方截然不同的、充满奇观和神秘色彩的世界，从而确立了西方文明的优越性。这种“他者化”不仅体现在对环境的描绘上，更体现在对“东方”人民的刻画中。那些被摆拍的、带着异域服饰的人物，往往被赋予一种被动的、被观看的身份，他们的主体性和能动性被有意无意地消解。书中对一些经典摄影作品的案例分析，让我看到了那些曾经被视为“写实”的画面，实际上是经过精心策划和意识形态灌输的产物。它是一次对视觉文化生产过程的深刻揭示，也让我对摄影的“客观性”产生了深刻的质疑。
评分《摄影的东方主义》： 一场视觉的迷幻之旅，让我重新审视了那些熟悉的画面。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢那些带着历史痕迹的老照片，它们仿佛是凝固的时间，诉说着遥远的故事。然而，当我翻开《摄影的东方主义》，我才意识到，我过去所欣赏的，或许并非故事的全部真相，而是一种经过精心包装的叙事。这本书并非简单地罗列精美的图片，而是深入剖析了摄影是如何在西方视角下构建和呈现“东方”的。它揭示了那些看似客观的影像背后，隐藏着多少预设的观念、权力关系和文化偏见。作者通过对大量历史摄影作品的细致解读，让我看到了“东方”是如何被塑造成一个异域、神秘、甚至是落后、需要被“拯救”的形象的。那些金字塔、丝绸之路、异域风情的人物肖像，在书中被剥去了浪漫的面纱，露出了其背后复杂的历史和政治语境。我尤其被书中关于“凝视”的讨论所吸引，摄影师的镜头，如同一个带着审视和评判的目光，将“东方”纳入了自己的观看体系。这种观看，并非平等的对话，而是一种权力不对等的互动。这本书让我不得不反思，我们今天所看到的许多关于“东方”的视觉符号，是否仍然承载着这种历史遗留的东方主义的印记。它挑战了我对“美”的认知，也让我开始警惕那些过于简化的、标签化的视觉呈现。它是一次对视觉文化深刻的拷问，也引导我走向一种更为批判性的观看方式。
评分《摄影的东方主义》这本书，如同一把锋利的解剖刀，剖开了摄影背后隐藏的权力关系和意识形态。我一直对那些描绘异国风情的摄影作品心生向往，总觉得它们能带我进入一个截然不同的世界。然而，这本书让我不得不停下来，去审视这些“异国风情”究竟是如何被创造和呈现的。作者以极其扎实的学术功底，抽丝剥茧地揭示了摄影在西方“东方主义”思潮中的作用。他指出，摄影师并非是客观的记录者，而是积极的参与者，他们通过对“东方”的视觉呈现，来满足西方社会对“东方”的想象和需求。我特别喜欢书中关于“凝视”与“被凝视”的讨论。在“东方主义”的摄影中，“东方”的人民往往是被西方摄影师“凝视”的对象，他们的生活、文化、甚至他们的身体，都被置于一种被动的、被审视的境地。这种单向的凝视，强化了西方中心论的视角，也进一步巩固了“东方”的“他者”地位。书中对一些经典摄影作品的重新解读，让我看到了那些曾经被认为是“美”的画面，背后所蕴含的对“东方”的简化、曲解甚至是污名化。它是一次对视觉文化审美的挑战，也让我开始思考，我们今天所消费的许多关于“东方”的视觉符号，是否依然带有这种历史的烙印。
评分《摄影的东方主义》这本书，如同一面棱镜，折射出摄影在塑造文化认知中的复杂性。我一直对那些带有历史印记的摄影作品情有独钟，但这本书却让我看到了，这些“历史印记”并非全然是客观的记录，而是可能承载着特定的视角和意识形态。作者以“东方主义”作为切入点，深入分析了摄影在西方世界构建“东方”想象的过程中所扮演的关键角色。我尤其被书中关于“符号化”的分析所吸引。摄影师们通过反复运用特定的视觉元素，如异域服饰、古老建筑、宗教场景等，将“东方”简化成了一系列易于辨识的符号。这些符号，虽然具有一定的吸引力，但却牺牲了“东方”世界的真实复杂性和多样性，将其塑造成了一个静态的、充满异国情调的“他者”。书中对摄影师如何通过构图、光影和人物摆布来强化“东方”的神秘感和“落后感”的描述，让我看到了摄影技术本身如何服务于意识形态的传播。它是一次对视觉文化表象的深刻解构，也让我对那些描绘异域风情的摄影作品，有了更审慎和批判性的理解。
评分《摄影的东方主义》这本书，无疑是我近年来读到过最引人深思的作品之一。我一直对摄影的社会功能保持着高度关注，而这本书则以“东方主义”这一视角，提供了一个极其透彻的分析框架。作者深入挖掘了摄影在西方世界构建和传播“东方”想象的过程中所扮演的角色。他并没有简单地批评摄影师的“不公平”，而是从技术、美学、市场和意识形态等多个维度，全面展示了“东方主义”摄影是如何运作的。我尤其欣赏书中关于“凝视”的讨论。摄影师的镜头，如同一双审视而评判的眼睛，将“东方”置于一个被动的、被观看的客体位置。这种凝视，并非平等的交流，而是权力关系不对等的体现，它将“东方”塑造成一个符合西方期望的、充满异域情调的、甚至是落后且需要被“启蒙”的形象。书中对一些著名摄影师作品的案例分析，让我看到了那些熟悉的、看似客观的影像背后，是如何承载着复杂的文化建构和意识形态意图。它是一次对视觉文化实践的深刻反思，也让我开始警惕那些过于简化和标签化的“他者”呈现。
评分《摄影的东方主义》这本书，是一场关于视觉史的深刻反思。作为一名对历史文化交织领域感兴趣的读者，我一直对摄影如何参与到文化交流和冲突中感到着迷。而这本书，则将摄影与“东方主义”这一重要概念紧密结合，提供了一个极具价值的研究视角。作者并没有停留于对摄影作品的简单评论，而是深入挖掘了摄影师的创作动机、西方社会的期待、以及当时的社会政治背景，来解释为何“东方主义”的摄影风格会如此盛行。书中对“东方”地理空间的描绘尤其令人印象深刻。摄影师们往往将“东方”描绘成一个遥远、神秘、充满未知和奇观的地方，一个与现代西方文明形成鲜明对比的“他者”世界。这种地理上的“遥远感”和“异域感”，恰恰是“东方主义”构建的重要组成部分。而摄影，作为一种能够将遥远景象带到眼前的技术，成为了实现这一构建的有力工具。我尤其对书中对“东方”人物的拍摄分析，感到触动。那些被摆拍的、带着异域服饰的人物，往往被塑造成一种被动、顺从、甚至是异化于正常人类的形象，这正是“东方主义”对“东方”人性的压抑和矮化。这本书让我看到了，摄影不仅仅是记录，它更是一种文化建构，一种关于“我们”与“他们”的叙事。
评分《摄影的东方主义》这本书，打开了我认识摄影的全新维度。我一直认为摄影是记录现实的工具，但这本书让我看到了，它更是构建现实的强大力量。作者并没有枯燥地堆砌学术理论，而是通过大量生动的摄影作品作为例证，将“东方主义”这一复杂的概念，以一种极具说服力的方式呈现出来。我对于书中关于“他者化”的论述印象尤为深刻。摄影师的镜头，往往聚焦于“东方”的“异国情调”和“落后”，而有意无意地忽略了其现代化进程、社会活力以及人民的真实生活。这种选择性的观看，恰恰是“东方主义”的核心所在。它将“东方”变成了一个静态的、充满魅力的符号，一个供西方审视和想象的场所，而不是一个充满多样性和复杂性的真实存在。我记得书中有一段关于摄影师如何通过对人物服装、表情、甚至是场景的布置，来强化“东方”神秘、懒散或者危险的形象的描述，这让我不禁联想到许多我们现在依然能够看到的关于“东方”的媒体影像，它们似乎依然在沿用着百年前的视觉脚本。这本书让我意识到，我们对于“东方”的许多认知，很大程度上是通过这些经过滤镜和视角筛选的图像形成的。它是一次对视觉权力运作的深刻洞察，也让我更加警惕那些过于简化和脸谱化的视觉呈现。
评分《摄影的东方主义》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解摄影的历史和文化意义。我一直认为摄影是记录真相的媒介，但这本书让我看到了，它同样可以是制造幻象、构建叙事的强大工具。作者以“东方主义”为切入点，深入分析了摄影如何在西方世界的想象中，塑造了一个既迷人又神秘的“东方”形象。我印象特别深刻的是书中关于“东方”符号化的分析。那些被摄影师反复使用的元素，如异域服饰、建筑、宗教仪式、甚至是特定的人物姿态，都被提炼出来，成为代表“东方”的标签。这些标签，虽然在某种程度上满足了西方观众的猎奇心理，但却抹去了“东方”世界的真实复杂性和多样性。它将一个庞大而多元的区域，简化成了一个单一的、同质化的、充满异国情调的“他者”。书中对摄影师如何通过构图、光影、甚至后期处理来强调“东方”的“神秘感”和“古老感”的描述，让我看到了摄影技术本身如何服务于意识形态的建构。它是一次对视觉表象的深刻揭示，也让我对那些充满异国情调的摄影作品，有了更批判性的审视。
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