具体描述
《罗丹艺术论》成书于罗丹生活最稳定、健康状况很好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是个人经验的高度概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕和点滴的自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。
傅雷生前唯一未正式发表译作
傅雷之子傅敏搜集整理原著提及名家名作200余幅，图文并茂
著名法语翻译家罗新璋校对法文原著，纠正笔误，统一译名
作者简介
奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家，享誉世界的十九世纪雕塑巨匠。他既是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者，又是二十世纪新雕塑艺术的开创者。罗丹一生作品林立，代表作有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》等。
傅雷（1908-1966），字怒安，号怒庵。我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。致力于法国文学的翻译与介绍工作，译作丰富，文笔传神。翻译代表作有《约翰•克里斯朵夫》《欧也妮•葛朗台》《高老头》等。
目录信息
嘱词
序
第一章艺术之写实
第二章在艺人的眼中，自然中的一切都是美的
第三章论模塑
第四章艺术中之动作
第五章素描与色彩
第六章女性美
第七章古代精神与现代精神
第八章艺术之思想
第九章艺术中之神秘
第十章菲狄阿斯与米开朗琪罗
第十一章艺术家之效用
读后记罗新璋
重编插图本后记
· · · · · · (收起)
读后感
2007年2月，一个人端着DV和照相机，去到上海城市雕塑馆，看到罗丹作品的展出。天冷，人很少，灰暗的大厅里雕塑比人都多……入门处那著名的断手巴尔扎克，后面挺着肚子的巴尔扎克……不断的找卡蜜尔的模样……以及大厅尽头，《地狱之门》…… 91年前的冬天那个老头留着雪白的胡...
评分法国艺术家奥古斯特•罗丹是19世纪晚期最有影响力的雕塑家，而且几乎凭一己之力奠定了20世纪雕塑的基础。《艺术论》是罗丹与弟子葛赛尔畅谈艺术，后者记录的口述文体，双方对文艺复兴以来的雕塑艺术发展，技巧和方法，思想和精神进行了愉快的交谈。傅雷在1931年受聘...
评分2007年2月，一个人端着DV和照相机，去到上海城市雕塑馆，看到罗丹作品的展出。天冷，人很少，灰暗的大厅里雕塑比人都多……入门处那著名的断手巴尔扎克，后面挺着肚子的巴尔扎克……不断的找卡蜜尔的模样……以及大厅尽头，《地狱之门》…… 91年前的冬天那个老头留着雪白的胡...
评分因为手中是本旧书，而且是那个年代才较为通行的薄本，所以阅读过程中颇有仪式感，也就利于集中注意力，带入较深入的思考。 古代的雕塑，那么在当代，就是各种工业设计。一个iphone4s，算不算一个雕塑？一个网站首页，算不算一个浮雕？ 我很愿意用这种思考方法去认识万物，饱...
用户评价
我原本以为这是一本关于艺术史的陈述性读物，但事实证明，它更像是一本**关于“观看方式”的革命指南**。作者巧妙地运用了**对比哲学**的手法，将不同文化背景下对“完美”的定义进行了碰撞与融合，展现了艺术观念的流动性和相对性。特别是书中对于**“材质与永恒”**这一主题的深入挖掘，让我开始重新思考那些日常生活中被忽视的材料，比如泥土、石头、光影，它们是如何在艺术家的手中获得超越自身属性的意义。全书的语言极富画面感，即使没有原作图像的辅助，读者也能在脑海中构建出清晰而富有张力的场景。它不只是提供知识，更重要的是，它教会了我们如何去“感受”艺术的呼吸与脉搏，这是一种更高层次的审美教育，非常值得细细品味和反复研读。
评分这是一次非常独特的阅读体验，它挑战了我过去对“艺术评论”的刻板印象。作者的叙事风格非常**个人化且充满激情**，他不是一个冷冰冰的分析者，而更像是一个热衷于探索真理的朝圣者。书中对**“什么是真正的原创性”**的探讨尤其让我着迷。他列举了大量看似相似但本质迥异的作品案例，通过细致入微的对比，阐明了从“模仿”到“创新”的那一道难以逾越的鸿沟究竟在哪里。这种对细微差别的敏感捕捉，需要极高的专注力和鉴赏力。阅读过程中，我多次被作者那种对美不懈追问的姿态所感染，仿佛自己也置身于那个创作与思辨交织的时代背景之下。这本书的阅读门槛可能稍高，但它绝对是献给那些渴望深入挖掘艺术本质的“老饕”们的一份厚礼。
评分说实话，这本书的理论深度是相当可观的，初读时可能会觉得有些许的挑战性，但坚持下去的回报是巨大的。它不仅仅是在讨论艺术品本身，更多的是在解构**艺术作品背后的社会结构和意识形态**。书中对不同历史时期艺术家的生存状态和赞助人制度的分析，揭示了艺术是如何被环境塑造，又反过来影响环境的复杂循环。我感觉作者在描述那些**被遗忘的工匠精神**时，语气中充满了敬意与惋惜，那种对“失落的技艺”的深沉怀念，非常打动人。全书的论证逻辑严密得像一张精心编织的网，将从文艺复兴到更近代的艺术思潮巧妙地串联起来，构建了一个宏大的知识图谱。读完后，我去看任何一个时期的艺术品，都会不自觉地带入作者提供的分析工具，这种思维习惯的改变，对我来说价值无可估量。
评分这本书的排版和装帧设计确实令人眼前一亮，看得出出版社在制作上是下了大功夫的。我尤其喜欢那种**油墨的质感**，拿在手上就能感受到一种厚重和沉静。书中的章节过渡非常自然流畅，仿佛是在听一位大师讲述他的创作心路历程，而不是在啃理论教材。书中引用的一些**早期艺术评论家的论述**，观点尖锐而富有洞察力，对于理解后来者如何在此基础上发展思想体系，提供了极好的参照系。我个人认为，这本书最精彩的部分在于它对**“技艺与灵感的关系”**这一世纪难题的探讨。它没有武断地下结论，而是提供了多维度的视角，让人理解到，真正的艺术成就，是经年累月的磨砺与不期而遇的天启交织的产物。这本书更像是一面镜子，映照出我们自身在面对创造性工作时的挣扎与欣喜。
评分这本关于艺术哲学的书，读完之后感觉像是进行了一场深入灵魂的对话。作者对于“美”的理解，并非停留在表象的赞叹，而是追溯到它诞生的土壤——人类情感与历史的纠葛之中。特别是书中探讨**“崇高”与“悲剧”在艺术中的体现**那部分，简直是醍醐灌顶。它没有使用晦涩难懂的术语，而是通过对古代雕塑和文学作品的细致剖析，展现了艺术家如何在有限的材料中，捕捉到无限的、令人敬畏的力量感。我尤其欣赏作者对**“瞬间的永恒性”**这一概念的阐述，那是关于时间被艺术凝固的奇妙体验。整个阅读过程，仿佛是跟着一位经验丰富且富有激情的导师，在艺术的迷宫中穿行，每转一个弯都有新的发现，让人不得不停下来，重新审视自己对身边事物的感知方式。对于想超越纯粹的视觉欣赏，进入精神层面的读者来说，这本书提供了绝佳的思维框架。
评分从艺术家的角度去评判艺术真的有趣很多
评分傅雷在1931年执教上海美专的讲义。傅雷来译罗丹，最合适不过了。都是浪漫又热情的人。
评分一个伟大的门徒，是观者的幸运。
评分这本书真的很精美。罗丹的谈话录，傅雷的译作，刘海粟的序言，还有书中讨论到的作品的全彩插图，能帮助我们更好理解艺术。其中有技巧的揭示更有人文精神的讴歌。从雕塑中表现出来的菲狄阿斯的均衡之美到米开朗琪罗的力量之美，内在的是古希腊和文艺复习时期不同精神状况的体现。反观现在，我们有什么可以为之欣赏和惊叹的时代精神状态吗？我们的时代，可能是狄更斯《双城记》的开头所描述过的时代；更可能是福克纳《喧哗与骚动》想要表达的时代。我也只能说，追求表面浮华就是我们时代的精神状况罢。
评分一本好的书，大抵如此吧。以往看过太多艺术赏析书籍，零零散散，未得体系，过目即忘。今读此书，方有体系之感觉，似乎从紧闭的艺术殿堂露出一点光，照在我这门外汉的面前。另外，傅雷果然是傅雷，这文笔，好极了。
