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出版者:中信出版集团

作者:尹朝阳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-9

价格:68.00元

装帧:精装

isbn号码:9787508666693

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《读画记》并非一本描绘具体画作细节、考据艺术家生平或解读画作技法的传统艺术史论著。它更像是一次与艺术的私人对话，一次在画布前心灵的漫游。这本书邀请读者放下对“正确”解读的执念，跟随作者的脚步，一同走进那些沉默的色彩与线条所构建的世界，去感受它们最直接、最本真的触动。 书中没有冗长的理论铺陈，也没有故作高深的学术辞藻。取而代之的是一种更为纯粹的观画体验。作者以一种近乎孩童般的好奇和专注，去凝视一幅幅作品。那可能是历史长河中流传下来的大师杰作，也可能是当下崭露头角的艺术家的创新尝试。无论作品的时代背景、艺术流派如何，作者始终坚持的是一种“看见”的姿态——看见色彩的碰撞如何激荡起情感的涟漪，看见线条的勾勒如何赋予形体以生命，看见光影的明暗如何暗示着内在的叙事。 《读画记》的文字，如同一位老友在你耳边低语，分享着他看到画作时脑海中闪过的念头、心中涌起的波澜。它不是在告诉你“这幅画是什么意思”，而是在引导你“你可以从中感受到什么”。这种感受是自由的，是多元的，是每个观看者独一无二的。或许一幅宁静的风景画能唤醒你对童年乡野的回忆；或许一幅抽象的画作能让你捕捉到生命中稍纵即逝的灵感火花；或许一幅肖像画能让你窥见人物背后那不为人知的喜怒哀乐，甚至引发你对自身存在状态的思考。 这本书试图打破艺术作品与观众之间可能存在的距离感，它相信艺术的力量在于其引发共鸣的能力，而这种共鸣往往来自于我们最本能的情感反应。因此，在《读画记》的字里行间，你会发现作者对色彩的细微观察，比如某种蓝的深邃如何像夜空一样将人吞噬，某种红的热烈如何如同火焰般在心头燃烧；你会感受到线条的动态，它们或舒缓如水，或刚劲如铁，都在画布上舞动着生命的力量。即使是对光影的处理，作者也并非仅从技术层面去描述，而是深入探索它如何塑造空间，如何暗示时间，如何影响观者的情绪。 《读画记》更像是一本邀请你去“活”在艺术中的指南。它鼓励读者在每一次与画作的相遇中，都成为一个积极的参与者，而非被动的接收者。作者分享的观画心得，并非终结性的论断，而是开放性的邀请，邀请读者带着自己的经验、情感和思考，去拓展、去深化、去发现那些属于自己的独特见解。这本书相信，每个人心中都有一位艺术家，而每一次的“读画”，都是一次唤醒这位内心艺术家的过程。 在阅读《读画记》的过程中，你可能会发现自己不自觉地开始审视自己是如何看画的。你是否曾经因为不了解背景知识而不敢轻易评价？你是否曾经害怕自己的理解与“标准答案”相悖？这本书正是要告诉你，你的感受，就是艺术的一部分。它倡导一种更为平等、更为人性化的艺术观，认为艺术的价值不仅在于其历史地位或艺术技巧，更在于它能否触动人心，能否在观者身上留下印记。 本书的语言风格力求朴实而富有感染力，避免了空洞的套话和刻意的华丽。作者以一种真诚的态度，去讲述自己与艺术的每一次“相遇”，分享那些或惊喜、或沉思、或感动的瞬间。这种真诚，是连接作者与读者之间情感的桥梁，也是让这本书拥有温度和灵魂的关键。 最终，《读画记》希望达到的，是让读者在翻阅这本书后，能够更加自信、更加自由地走进任何一个艺术空间，以一种开放而好奇的心态去面对每一幅作品。它不仅仅是一本关于“读画”的书，更是一本关于“看见”的书，一本关于“感受”的书，一本关于“体验”的书。它邀请你，在喧嚣的世界中，找到一个属于自己的角落，静下心来，用眼睛去阅读，用心灵去感受，去开启一场属于你自己的，与艺术的精彩对话。

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第一次接触这本书，我被它那种极具启发性的思考方式所吸引。作者并没有直接给出答案，而是抛出问题，引导读者去思考，去探索。他在解读画作时，往往会挖掘出一些常人可能忽略的深层含义，让原本熟悉的画作焕发出新的生命力。这种“反向解读”的方式，非常考验读者的理解能力，但也正是这种挑战，让我觉得这本书充满了价值。我常常在读完一段后，会停下来，反复琢磨作者的观点，并对照着自己脑海中的画面去印证。有时候，甚至会因为作者的某个观点，而去搜寻更多相关的资料，进行更深入的研究。这本书就像是一把钥匙，打开了我认识艺术的另一扇门。它让我明白，艺术并非只有一种解读方式，每个人都可以有自己的理解，只要你愿意去用心去感受，去思考。这种开放性的探讨，让我觉得自己不是一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，在和作者一同进行着一场关于艺术的智慧碰撞。

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这本书的封面设计就有一种古朴典雅的气质，墨色的印章和淡雅的水墨画风格，仿佛穿越回了某个静谧的午后，捧着一卷古籍，细细品味。我拿到书的那一刻，就有一种莫名的亲切感，好像等待了很久，终于等到了它。翻开书页，扑面而来的是一种温润的文字气息，不张扬，不华丽，却字字珠玑，娓娓道来。作者的笔触细腻而富有感情，字里行间流露出对艺术深深的敬畏和热爱。我尤其喜欢那些描绘描绘细节的部分，那些细微之处的观察，仿佛能让我亲眼见到画作本身，感受到颜料的质感，线条的力量，以及色彩的情感。有时候，读着读着，会不自觉地放慢速度，生怕错过任何一个精彩的瞬间。这本书不仅仅是关于画作的介绍，更像是一场跨越时空的对话，作者用他的视角，引导我们去理解画作背后的故事，去体会画家创作时的心境，去感受艺术的温度。它让我对艺术有了更深的理解，不再是单纯的欣赏，而是融入其中，感受它的生命力。

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这本书给我的感觉，就像是在一个充满故事的博物馆里漫步。作者的语言非常有画面感，他不仅仅是在描述画作，更是在描绘画作所承载的时代、人物、情感。我能想象到，在某个悠闲的午后，作者独自一人，面对着一幅画，细细品味，然后将自己内心最真切的感受，用最动人的文字记录下来。书中的每一段文字，都仿佛蕴含着一种生命力，让我能够感受到画作中人物的喜怒哀乐，能够感受到场景的呼吸与律动。它让我觉得，艺术不再是冰冷的陈列品，而是有血有肉，有灵魂的存在。读这本书，我常常会联想到自己曾经看过的很多画，它们在我的脑海中重新浮现，并且因为作者的解读，而变得更加立体和鲜活。这本书的作用，就像是一位温柔的向导，带领我走进艺术的世界，让我看到了那些我以前从未注意到的美，感受到了那些我以前从未体会到的情感。它是一种心灵的洗礼，让我对艺术，对生活，都有了新的认识。

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这本书给了我一种耳目一新的阅读体验，它打破了我对传统艺术鉴赏类书籍的刻板印象。作者的文风非常活泼，有时会蹦出一些令人会心一笑的比喻，有时又会用非常具有画面感的语言，将原本可能枯燥的艺术理论变得生动有趣。读起来一点也不费力，反而像是和一位博学又风趣的朋友聊天，他一边和你分享他对艺术的独到见解，一边又穿插着一些有趣的生活趣事，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地吸收了许多知识。我特别欣赏作者在处理不同画作时所展现出的多样性，有的像是高山流水，悠远而深邃；有的则像繁花似锦，热情而奔放。他能够精准地捕捉到每幅画的灵魂，并用最恰当的语言将其呈现出来，让读者仿佛置身于画作之中，与其中的人物、景物同呼吸共命运。这本书的优点在于，它既有深度，又不失趣味性，能够吸引到不同层次的读者，无论是初涉艺术领域的门外汉，还是资深的艺术爱好者，都能从中找到属于自己的乐趣。

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坦白说，刚开始拿到这本书时，我对其内容并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于艺术的书籍实在太多了，很难再有让人眼前一亮的作品。然而，当真正翻开它，我却被深深地震撼了。作者的写作风格极其严谨，对艺术史的梳理清晰而有条理，逻辑性极强。他对待每一幅画，都如同对待一件珍贵的文物，进行了细致入微的考证和深入的剖析。书中引用的资料非常丰富，各种史料、理论、评论穿插其中，但却不显得杂乱，反而能有力地支持作者的论点。我尤其惊叹于作者在解读一些经典作品时的深度和广度，他能够将作品置于宏大的历史背景下进行审视，挖掘出其背后复杂的社会、文化、哲学意涵。读这本书，感觉像是在接受一次系统的艺术史培训，知识量非常大，但由于作者的阐述非常到位，一点也不会让人感到枯燥乏味。它是一本值得反复阅读、细细品味的学术性读物，每一次翻阅，都能发现新的惊喜。

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总算明白尹朝阳的画为啥那么土了

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过瘾，田野方法，对艺术品的第一手视觉非常看中，开篇尤好。

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忍着恶心看完了黄剑的序，写得傻逼，估计人也不咋地。内容翻了一下，一本抖机灵小集子，看不看都行。

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闲散翻翻～碰见几幅喜欢的画～文倒像是配角了。

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总算明白尹朝阳的画为啥那么土了