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出版者:上海人民美术出版社

作者:(美)惠特尼·谢尔曼

出品人:

页数:189

译者:芣苢

出版时间:2016-7-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532298846

丛书系列:创意实验室

图书标签:

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《偷走艺术家的50个绘画创意》并非一本提供现成绘画方案或技巧手册的著作。相反，它是一次深入探索创意本质的旅程，旨在激发读者自身潜藏的艺术能量，培养独立思考和解决问题的能力。本书的目标是帮助你成为一个真正的“创意猎手”，而非被动接受者。 书中没有直接告诉你“画什么”，而是提供一套系统的方法论，教你如何从日常生活中、从你所处的环境中、甚至从你内心深处的感受中，提炼出属于你自己的、独一无二的绘画灵感。它将带领你学习如何观察，如何感知，如何质疑，并最终如何将这些观察、感知和质疑转化为触动人心的视觉语言。 本书的独特之处在于其“偷”的哲学。 “偷”在这里并非贬义，而是指一种积极主动、充满好奇心的学习和借鉴过程。它鼓励你以一种批判性而非模仿性的眼光去审视那些伟大的艺术家，去分析他们的作品是如何诞生，他们的创意源泉在哪里，他们又是如何克服创作瓶颈的。通过“偷”他们的思维方式和工作流程，你将学会如何建立自己的创意体系。 内容深度解析： 打破思维定势的练习： 本书包含一系列精心设计的思维导图、联想练习、主题拆解与重组的练习。这些练习旨在让你跳出固有的思维模式，学会从不同的角度和维度看待同一个事物。例如，我们可能会从一个简单的词语出发，通过自由联想、词语组合、情景模拟等方式，逐步构建出一系列潜在的绘画主题。你会发现，很多时候，灵感并非凭空而来，而是隐藏在看似杂乱的联系之中，等待你去发掘。 观察的艺术与感知力训练： 许多艺术家之所以能捕捉到常人忽略的细节，是因为他们拥有非凡的观察力和敏锐的感知力。本书将提供具体的训练方法，教你如何“看得更仔细”、“听得更深入”、“感受得更真切”。这包括对光影的细致分析、对色彩的情感联想、对纹理的触觉体验，甚至是对空间关系的结构感知。你会被引导去留意那些稍纵即逝的瞬间，去捕捉那些不易察觉的情感流动，并学习如何将这些体验转化为视觉元素。 从“是什么”到“为什么”的追问： 伟大的艺术往往能够引发观众的思考。本书强调了“为什么”的重要性。在创作过程中，我们不仅要思考“我画什么”，更要思考“我为什么要画这个？”，以及“我希望通过这幅画传达什么？”。书中将引导你进行深度自我对话，探究创作背后的动机、情感和观念。你将学习如何将抽象的概念、个人的经历、社会现象等转化为具有象征意义的视觉符号。 主题的解构与重塑： 任何一个主题，无论多么平凡，都可以通过不同的视角和表现手法呈现出截然不同的面貌。本书会教授你如何将一个宏大的主题拆解成更小的、可操作的单元，然后以新的方式将它们重新组合。例如，一个关于“孤独”的主题，可以从色彩、构图、笔触、叙事等多个维度进行解构和重塑，从而诞生出丰富多样的表达方式。 跨领域的创意触媒： 灵感往往不拘泥于单一领域。本书会鼓励你从文学、音乐、电影、哲学、科学甚至日常生活的小物件中寻找创作的火花。你会学习如何将不同领域的元素进行碰撞和融合，创造出意想不到的化学反应。比如，一段旋律可以引发色彩的想象，一个科学概念可以转化为视觉的隐喻。 拥抱不确定性与实验精神： 创意过程并非总是一帆风顺，失败和不确定性是其中不可或缺的一部分。本书旨在培养你的实验精神和面对不确定性的勇气。你会被鼓励去尝试各种不同的材料、技法和风格，即使它们看起来并不“合适”。通过不断的试错和调整，你将逐渐找到最适合自己的创作路径，并从每一次“失败”中汲取宝贵的经验。 建立个人创意档案： 随着你的学习和实践，你将逐渐积累属于自己的创意素材和灵感库。本书会指导你如何系统地整理和管理这些宝贵的资产，为未来的创作提供源源不断的动力。这可能包括收集图片、记录想法、拍摄速写，以及分析自己的创作过程。 《偷走艺术家的50个绘画创意》是一本献给所有渴望突破自我、寻找创作新可能性的绘画爱好者的指南。它不是一个工具箱，而是一把钥匙，为你打开通往无限创意之门。通过本书的引导，你将学会如何点燃内心的创意之火，让你的绘画之路充满惊喜与发现。它相信，最打动人心的作品，永远来自艺术家最真挚的内心。

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最近一段时间，我感觉自己的创作思路就像一条干涸的河床，无论我怎么努力，都无法激起一丝涟漪。我是一名自由插画师，工作需要不断地产生新的想法和概念，但近几个月来，我发现自己的脑袋瓜就像被掏空了一样，灵感枯竭得让我感到绝望。我尝试过各种“头脑风暴”的方法，也阅读了不少关于创意理论的书籍，但效果甚微，很多时候只是徒劳地消耗时间和精力。有时候，我甚至会怀疑自己是不是已经不再适合做这行了，这种职业危机感让我夜不能寐。我需要的是一种能够直接、快速地激发我绘画欲望的方法，一种能够在我灵感枯竭的时候，立刻给我注入新能量的“催化剂”。我不想再花费大量的时间去研究那些抽象的理论，我只想立刻拿起画笔，开始新的创作。因此，当我在一个设计论坛上看到有人推荐这本书的时候，我立刻被它吸引住了。那个“偷走”这个词，给我的感觉就是一种简单粗暴但极其有效的方式，仿佛能够直接将别人的经验和灵感“窃取”过来，为我所用。我希望这本书能够像一本“灵感宝典”，里面藏着我急需的那50个创意，能够帮助我突破瓶颈，重新找回创作的激情和动力，让我的职业生涯能够继续向前发展。

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一直以来，我对绘画的热爱都像一颗种子，在我心中悄悄地发芽、生长，但却苦于找不到合适的土壤和阳光来滋养它。我从小就喜欢涂涂画画，但父母当时觉得这只是一项课余爱好，并没有给予太多的支持，我也因此错过了很多系统学习的机会。成年后，我重新拾起画笔，却发现自己在这条路上走的跌跌撞撞。我没有扎实的绘画基础，更别提什么创意思维了。每次站在空白的画布前，我都会感到一阵莫名的恐慌，不知道该从何下手。我尝试过临摹大师的作品，但总觉得那是别人的想法，而不是我自己的表达。我渴望能够画出属于自己的东西，能够展现我内心深处的感受和想法，但却总是被“没有创意”这块绊脚石挡在门外。我参加过一些基础的绘画班，老师会教我们一些技法，但很少涉及创意本身。我常常在想，到底是什么让那些伟大的艺术家源源不断地涌现出那么多令人惊叹的作品？他们是如何突破常规，创造出如此独特的风格和意境的？我迫切地想找到答案，渴望能够获得一些能够启发我、引导我的方法。因此，当我在网上偶然看到这本书时，我的眼睛瞬间亮了起来。那个“偷走”这个词，让我觉得非常有意思，它暗示着一种直接、有效的方式，能够让你快速获得灵感，而不需要经过漫长而艰苦的摸索。我希望这本书能够像一个宝藏，里面藏着我一直以来都在寻找的绘画“秘籍”，能够让我彻底摆脱创意枯竭的困境，真正地开始我的创作之旅。

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最近，我一直处于一种“创作倦怠期”，感觉自己画什么都提不起精神，创意枯竭得让我非常沮丧。我是一名业余爱好者，平时工作很忙，只有在周末才有时间拿起画笔。但我发现，即便是有时间，我也常常不知道该画些什么。想画风景，脑海里却一片模糊；想画人物，又觉得自己的技巧不够，画不好。这种状态已经持续了好几个月，让我对绘画的热情也渐渐消退。我开始怀疑自己是不是真的没有绘画的天赋，是不是应该放弃这个曾经让我感到快乐的爱好。我曾经尝试过参加一些线上的绘画教程，学习一些绘画技巧，但总觉得那些教程过于注重技法，而忽略了创意的重要性。我需要的是那种能够直接刺激我思考，让我能够产生新的绘画想法的方法。我渴望能够找到一些能够让我眼前一亮，让我立刻就想拿起画笔去尝试的“点子”。因此，当我偶然在朋友圈看到这本书的推荐时，我立刻就被它的标题吸引住了。“偷走艺术家的50个绘画创意”，这个标题听起来就充满了神秘感和诱惑力。我希望这本书能够像一本“灵感锦囊”，里面藏着我所需要的那些创意，能够帮助我走出倦怠期，重新找回绘画的乐趣，让我的业余生活重新充满色彩。

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说实话，我最近的日子过得有点“灰蒙蒙”的，不仅仅是天气，我的心情也一样。我是一名平面设计师，日常的工作需要不断地进行视觉创作，但近几个月来，我感觉自己的脑袋瓜就像一台老旧的电脑，运行速度越来越慢，创意也越来越少。我尝试过各种方法来“重启”，比如去艺术展、听讲座、看大量的优秀设计作品，但效果都不尽如人意。有时候，我会对着空白的画布发呆好几个小时，却依然找不到任何可以落笔的点。这种灵感枯竭的状态让我感到非常焦虑，甚至开始怀疑自己的职业能力。我急需一种能够快速、有效地激发我创作灵感的方法，一种能够让我立刻就想拿起画笔，开始新的尝试的“灵感火花”。因此，当我在一个设计师社群里看到这本书被提及的时候，我几乎是毫不犹豫地就搜索并购买了。那个“偷走”这个词，给我的感觉就是一种直接、巧妙的方式，能够让我迅速获取到那些我一直以来都渴望拥有的创意，而不需要花费大量的时间去摸索和尝试。我希望这本书能够成为我的“灵感宝典”，帮助我摆脱目前的困境，重新找回创作的热情和激情，让我的设计作品焕发新的生命力。

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我一直以来都对绘画怀有一种特别的情感，它是我内心深处最纯粹的表达方式，也是我逃离现实喧嚣的港湾。然而，最近我却陷入了一种前所未有的创作瓶颈。我感觉自己的思维变得僵化，脑子里似乎被一层无形的墙壁阻挡着，无论我如何努力，都无法突破。我尝试过改变绘画的媒介，更换绘画的风格，甚至试图去模仿一些我喜欢的艺术家的作品，但都收效甚微。有时候，我甚至会怀疑自己是不是已经江郎才尽，再也无法创造出任何有价值的作品。这种状态让我感到非常痛苦和失落，我渴望能够找到一种方法，能够重新点燃我内心的创作火焰，让我能够用全新的视角去观察和表达这个世界。我需要的是一种能够直接、有效地激发我绘画欲望的“催化剂”，而不是那些空泛的理论指导。因此，当我在一个艺术爱好者的论坛上看到这本书的推荐时，我立刻就被它吸引住了。那个“偷走”这个词，给我的感觉就是一种简单直接、充满惊喜的方式，能够帮助我快速地获得那些我一直以来都在寻找的绘画创意，而不需要经过漫长而艰苦的摸索。我迫不及待地想深入探索，看看这本书究竟藏着怎样的魔力，能够把我从灵感枯竭的泥潭中解救出来，让我能够重拾创作的激情和信心。

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我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己像一个站在巨大宝藏前的探险家，虽然看到了琳琅满目的珍宝，却不知道该如何下手去挖掘。我看了很多艺术家的作品，也读了不少关于色彩、构图、光影的书籍，但总觉得这些知识离我自己的创作实践有点远，难以转化为实际的绘画行动。有时候，我会在画室里坐上一整天，却连一个简单的草图都画不出来，这种创意枯竭的感觉让我非常沮丧，甚至开始怀疑自己是不是真的没有绘画的天赋。我需要的是一种能够直接点燃我内心深处创作火花的方法，一种能够引导我，让我看到绘画的无限可能性，而不是仅仅停留在理论层面。我渴望找到那种能够让我立刻产生绘画冲动，并且能够坚持下去的“灵感来源”。因此，当我偶然看到这本书的简介时，我的眼睛瞬间就亮了。那个“偷走”这个词，让我觉得这本书的内容一定非常实用，能够直接帮助我获得那些我渴望已久的创意，而不需要经过漫长而复杂的学习过程。我迫不及待地想翻开它，看看它究竟藏着怎样的魔力，能够为我打开艺术创作的新世界，让我能够真正地享受到绘画带来的乐趣和成就感。

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说实话，我是在一个风雨交加的下午，窝在咖啡馆里，百无聊赖地刷着书单时，被这个书名吸引住了。当时我正面临一个巨大的创作瓶颈，手里的项目已经拖了好几个月，却迟迟没有进展，老板已经开始给我压力，客户的脸色也一天比一天难看。我感觉自己就像一个上了发条的机器，每天都在重复着相似的工作，但脑袋里却空空如也，一点新意都挤不出来。我尝试过各种方法来突破，比如去美术馆、看展览、翻阅大量的画册，甚至试图去做一些抽象的实验性绘画，但收效甚微。有时候，我甚至会感到一种莫名的恐惧，害怕自己就这样江郎才尽，再也无法创造出任何有价值的东西。这种状态持续了很久，让我对自己的职业生涯产生了严重的怀疑。我开始失眠，食欲不振，整个人都变得焦虑不安。我需要的是那种能够瞬间点燃我思维的火花，让我能够立刻拿起画笔，开始新的创作，而不是需要我花费大量时间去理解和消化理论。我渴望找到一种捷径，能够让我快速地进入创作状态，产出有吸引力的作品。所以，当这本书的标题映入眼帘的时候，我几乎是毫不犹豫地就点了进去。我当时的想法是，如果它真的能提供“50个创意”，哪怕只有一个能触动我，那也比我这样原地打转强得多。我抱着一种“死马当活马医”的心态，希望它能给我带来一些意外的惊喜，让我能够摆脱目前的困境，重新找回创作的激情和信心。

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作为一名学生，我一直对绘画充满热情，梦想着有一天能够成为一名优秀的艺术家。然而，现实却是我常常被“不知道画什么”的问题困扰。课本上的理论知识，虽然重要，但总感觉离实际创作有很大的距离，老师布置的命题画又显得有些程式化，很难激发我内心深处的想法。我渴望能够拥有更多的自主创作空间，能够画出真正属于自己的作品，但每次面对空白的画纸，我都会感到一阵无力感，脑海里一片空白，不知道该如何开始。我尝试过观看大量的艺术展览，浏览各种艺术网站，试图从中寻找灵感，但有时候看到太多优秀的作品，反而会让我产生一种挫败感，觉得自己的想法太渺小，太普通，不值一提。我需要的是一种能够引导我，让我看到绘画的无限可能性的工具，一种能够激发我好奇心和创造力的“火种”。我不想再被动地接受指令，我希望能够主动地去探索，去发现。因此，当我在书店的绘画专区看到这本书的时候，我立刻就被它吸引住了。那个“偷走”这个词，让我觉得它不是那种枯燥的理论书，而更像是一种直接、有趣的方式，能够快速地给我提供一些可以尝试的点子，让我能够跳出思维定势，勇敢地迈出创作的第一步。我非常期待这本书能够给我带来一些意想不到的启发，让我能够真正地爱上自主创作，并在这个过程中找到属于自己的艺术风格。

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天呐，当我偶然翻到这本书的时候，真的像是被一道闪电击中了！我一直以来都对绘画充满了热情，但不知道为什么，总感觉自己的脑子里像被一层厚厚的迷雾笼罩着，灵感枯竭得让我沮丧。我尝试过参加各种线上和线下的绘画课程，也阅读了不少关于艺术理论的书籍，但总觉得那些理论性的东西离我自己的创作实践有点遥远，难以转化为实际的落笔。有时候，我甚至会怀疑自己是不是真的没有绘画的天赋，是不是应该放弃这个我曾经深爱的爱好。这种迷茫和焦虑，就像一根刺一样扎在我心里，时不时地让我感到疼痛。我常常在画板前坐上几个小时，却连最简单的构图都想不出来，最终只能叹息着放下画笔，陷入无尽的自我怀疑。朋友们也常常鼓励我，说我画得不错，但我知道，那只是停留在模仿和重复的阶段，真正的创意和突破，我却始终抓不住。我渴望找到一种方法，能够点燃我内心深处的创作火花，让我能够跳出固有的思维模式，用全新的视角去观察和表达。我需要的是一种能够直接激发我动手去画的“种子”，而不是那些空泛的理论指导。正因如此，当我看到这本书的标题时，心中涌起了一股强烈的期待，仿佛看到了黑暗中的一丝曙光，让我相信，也许这本书能够为我拨开迷雾，找到那条通往创意无限的道路。我迫不及待地想要深入探索，看看它究竟藏着怎样的魔力，能够“偷走”艺术家的50个绘画创意，并把我从灵感枯竭的泥潭中解救出来。

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我总觉得自己就像是一个站在巨大的宝藏面前，手里却只有一把小铲子的探险家。我深爱着绘画，也渴望能够创作出属于自己的独特作品，但现实却是，我常常被“不知道画什么”的难题困扰。我参加过一些绘画课程，也阅读了不少关于艺术理论的书籍，但总感觉那些知识太过宏观，难以转化为我实际的创作行动。我需要的是那种能够直接、具体地激发我绘画灵感的方法，能够让我立刻就想拿起画笔，开始新的尝试。有时候，我会坐在画板前，看着空白的画布发呆，脑海里一片空白，不知道该如何下手。这种创意枯竭的感觉，让我感到非常沮丧，甚至开始怀疑自己是不是真的没有绘画的天赋。我渴望能够找到一种途径，能够让我快速地获得那些我一直以来都渴望拥有的绘画创意，而不需要经过漫长而艰苦的摸索。因此，当我偶然在书店里看到这本书时，我的目光就被它深深地吸引住了。那个“偷走”这个词，让我觉得这本书的内容一定非常实用，能够直接帮助我获得那些我梦寐以求的绘画创意，让我能够跳出思维定势，勇敢地迈出创作的第一步。我非常期待这本书能够给我带来一些意想不到的惊喜，让我能够真正地享受到绘画带来的乐趣和成就感。

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有一些idea还蛮有意思。【2018年12月14日 市图】

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挺不错，提供了不少的思考方向。