从零开始学设计:平面设计基础全教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:北村崇

出品人:

页数:184

译者:杨扬

出版时间:2016-7

价格:79.80元

装帧:平装

isbn号码:9787515341712

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计
• 基础教程
• 新手也容易掌握的设计知识
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• 视觉传达
• 设计教程
• 创意设计
• 设计入门

探索数字艺术与创意表达的广阔天地：精选设计领域进阶与拓展读物推荐 导读： 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。如果你已经掌握了平面设计的基础原理，渴望将知识体系推向更深、更广的维度，那么接下来的推荐书单将为你打开通往专业领域和前沿趋势的大门。这些书籍聚焦于设计思维的深化、特定领域的精研以及跨学科的应用，旨在帮助设计实践者完成从“会做”到“做好”再到“创新”的蜕变。 --- 一、 提升设计思维与底层逻辑的基石 成功的视觉作品绝非仅仅依赖软件技巧的堆砌，它根植于扎实的思考框架和对人类认知的深刻理解。以下书籍将帮助你构建更坚固的思维底层： 1. 《设计中的设计》（Design as Design）—— 原研哉 核心内容聚焦： 本书超越了单纯的“设计作品集”范畴，深入探讨了设计的本质、文化语境以及其在社会系统中的作用。原研哉以其标志性的极简主义哲学为指导，剖析了“无意识”的设计如何影响用户体验和品牌认知。它着重讲解了“减法”的哲学——如何在信息过载的环境中提炼出核心价值，并用最精炼的符号系统进行表达。内容涵盖了从产品策划到信息架构的整体思维链条，强调设计不只是“美化”，更是“发现问题并解决问题”的过程。 拓展价值： 这本书是理解“设计语境”和“品牌哲学”的必读书。它会引导你思考：你的设计面向的文化群体是谁？你试图在用户心中建立何种恒久的情感连接？它将你的关注点从“如何排版”提升到“为何如此排版”。 2. 《格式塔心理学在设计中的应用》（Gestalt Principles in Visual Communication） 核心内容聚焦： 这本书系统梳理了格式塔（Gestalt）心理学理论，并将其与视觉设计实践紧密结合。它详细解释了接近性、相似性、闭合性、连续性、共同命运等核心原理如何自然地影响人眼的感知和大脑的解读过程。书中通过大量平面案例，演示了如何利用这些无意识的视觉偏好来组织信息层级、创建视觉焦点、增强设计结构的统一性和完整性。它不是关于软件操作，而是关于“人类如何看”的科学。 拓展价值： 掌握格式塔原理，意味着你能够精准地控制观众的视线流向和信息接收顺序。这对于海报设计、UI/UX的布局优化，乃至复杂的图表设计都具有决定性的指导意义。 --- 二、 迈入专业化与细分领域的深耕 平面设计领域广阔，掌握基础后，深入特定垂直市场将是职业发展的关键一步。 3. 《品牌识别与视觉系统构建》（Building Corporate Identity: A Handbook for Designers, Managers and Owners） 核心内容聚焦： 本书聚焦于企业识别系统（CI）的完整构建流程。内容从品牌战略的制定开始，详细讲解如何将抽象的品牌价值转化为具体的视觉资产。它详尽阐述了Logo、标准色、标准字体的选择逻辑，并深入探讨了视觉指南手册（Style Guide/Brand Guideline）的编写规范、延展应用（如包装、环境导视、数字媒体）以及内部的执行与管理。书中强调的是系统性、一致性与长期性，而非单一视觉元素的创作。 拓展价值： 对于希望进入大型企业、设计机构或长期服务客户的设计师而言，理解品牌系统比设计单个Logo重要百倍。这本书教会你如何建立一个能够持续运作、抵御时间考验的视觉生态。 4. 《动态图形设计与动画原理》（Motion Graphics: Principles of Animation and Digital Storytelling） 核心内容聚焦： 随着屏幕成为信息载体的绝对主流，动态图形（Motion Graphics）已成为平面设计师必备的技能集之一。本书并非教授特定软件的快捷键，而是侧重于动态叙事的原理。它深入讲解了传统动画的十二法则（如挤压与拉伸、预备动作、时序与间隔）如何迁移到2D和3D动态图形中。内容覆盖了动画节奏的控制、信息动态化的逻辑以及如何使用运动来表达情绪和引导注意力。 拓展价值： 掌握动态叙事能力，能极大增强作品的表现力和信息传递效率，无论是用于社交媒体短片、网站加载动画还是视频片头，都是将静态设计“激活”的关键。 --- 三、 拓展设计边界：技术与用户体验的融合 现代设计工作很少是孤立的，它必须与技术实现和用户需求紧密结合。 5. 《设计心理学》（The Design of Everyday Things）—— 唐纳德·A·诺曼 核心内容聚焦： 尽管这本书常被归类为用户体验（UX）设计读物，但它对任何以“解决问题”为导向的设计师都至关重要。诺曼用大量的日常用品实例，阐述了可供性（Affordance）、意符（Signifier）、反馈（Feedback）和心智模型（Mental Model）的概念。它教导设计师如何创建直观、易学、不易出错的产品界面和信息系统。内容强调了“设计是为人服务的，而不是为设计本身服务的”。 拓展价值： 深刻理解用户行为和认知局限，能帮助平面设计师在信息图表、交互界面（如信息流广告或登录页面的视觉引导）中，从根本上避免造成用户的困惑或挫败感。 6. 《版式设计与信息可视化精要》（Typographic Layout and Data Visualization Mastery） 核心内容聚焦： 深入挖掘字体排印学（Typography）的高级应用。这本书超越了字体的选择和行距的调整，重点探讨了微观版式在复杂信息结构中的作用。它详细分析了如何通过字重、字形变化、网格系统（如模块化网格、分层网格）来构建多层次、高密度信息的内容布局，尤其是在杂志内页、长篇报告或数据可视化图表中。内容还涵盖了跨语言排版（如中西文混排）的最佳实践。 拓展价值： 掌握高级版式技巧，意味着你能够驾驭复杂的内容体量，确保即使是最密集的文档也能保持清晰的阅读体验和专业的视觉质感。 --- 总结： 告别对基础工具的依赖，这些推荐旨在将你的设计视野从“创作美观的图形”升级为“策略性地解决商业与沟通难题”。它们侧重于思维模型、系统构建、用户心理以及跨媒体的应用，为你未来的专业发展奠定更坚实、更具前瞻性的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非设计领域的人员，无意看了这本书才恍然大悟：原来设计师是这样的！作者在开篇就给大家简洁明了的介绍了几个基础认知：1.设计和艺术家的区别：设计师是展示他人，艺术家是展示自我；2.设计的分类（美/功能性/信息）；3.设计师必备能力（我认为最重要的能力是技术，沟...

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作为一个非设计领域的人员，无意看了这本书才恍然大悟：原来设计师是这样的！作者在开篇就给大家简洁明了的介绍了几个基础认知：1.设计和艺术家的区别：设计师是展示他人，艺术家是展示自我；2.设计的分类（美/功能性/信息）；3.设计师必备能力（我认为最重要的能力是技术，沟...

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作为一个非设计领域的人员，无意看了这本书才恍然大悟：原来设计师是这样的！作者在开篇就给大家简洁明了的介绍了几个基础认知：1.设计和艺术家的区别：设计师是展示他人，艺术家是展示自我；2.设计的分类（美/功能性/信息）；3.设计师必备能力（我认为最重要的能力是技术，沟...

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在学习过程中，我最害怕的就是遇到那些“不明觉厉”的术语。《从零开始学设计:平面设计基础全教程》在这方面做得非常出色，它将复杂的平面设计概念用最通俗易懂的语言表达出来。比如，在讲到“字体设计”时，它并没有直接抛出“衬线体”、“无衬线体”这些概念，而是先从文字的“表情”入手，分析不同字体的粗细、风格、间距如何影响阅读体验和传达的感情。它还列举了很多生活中常见的字体案例，比如新闻标题、广告语、书籍封面，让我们感受到不同字体所带来的不同氛围。我以前对字体没有太多关注，觉得只要能看清楚就行，但看了这本书之后，我才发现字体竟然有这么大的讲究。书中还专门用一章的篇幅讲解了“文字排版”，如何通过调整字号、行距、字距来让文字更易读，并且在版式中起到装饰作用。我印象最深的是，它讲解了如何让标题和正文的字体形成对比，同时又不失整体的和谐。通过书中提供的练习，我尝试为一篇短文选择合适的字体组合，并且调整它们的排版，最终的效果让我觉得比以前随意排版的效果好了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零开始学设计:平面设计基础全教程》的实操性是我最看重的一点，它不仅仅是理论知识的堆砌，更是手把手的教学。书中提供的案例练习，从构图、色彩、字体到最终的排版，都循序渐进。我记得有一个关于“信息图表设计”的练习，它需要将一组数据转化为可视化的图表，并且用简洁明了的设计来呈现。这个练习让我学到了如何提炼关键信息，如何选择合适的图表类型（柱状图、折线图、饼图等），以及如何通过色彩和排版来让信息更易于理解。我之前尝试做过一些数据报告，总是显得非常枯燥，看完这个练习，我才发现原来可以通过设计让枯燥的数据变得生动有趣。更让我觉得贴心的是，书中在讲解每一个技巧的时候，都会提供“为什么”的解释，比如为什么某个配色方案会更受欢迎，为什么某种构图方式会更吸引眼球。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我能够真正理解设计背后的逻辑，而不是死记硬背。这种实践与思考相结合的学习模式，让我能够快速成长，并且有能力将所学知识应用到实际工作中。

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这本《从零开始学设计:平面设计基础全教程》让我最大的感触是，它不仅仅是教授技能，更是在培养一种“设计思维”。书中反复强调，设计是为了解决问题，是为了更好地沟通。在讲解“品牌视觉识别系统”时，它没有仅仅罗列Logo、VI手册这些名词，而是深入分析了一个品牌是如何通过统一的视觉语言来建立公众认知和信任的。它通过一个虚构的咖啡品牌案例，从Logo的设计理念、主色调的选择、辅助图形的运用，到在不同媒介上的延展应用，都做了非常详细的阐述。这让我明白，一个成功的品牌，其视觉设计是经过深思熟虑的，是服务于品牌定位和价值的。我记得书中有一个关于“用户体验”的讨论，它将平面设计与用户的交互体验联系起来，比如如何通过清晰的图标和合理的按钮布局来引导用户完成操作。这让我对“设计”有了更深的理解，它不再仅仅是画面上的美观，更是关乎用户如何去感知和使用产品。这种将宏观理念与微观技巧相结合的讲解方式，让我受益匪浅，也让我开始在日常生活中用“设计师”的眼光去审视周遭的一切。

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这本《从零开始学设计:平面设计基础全教程》在知识的广度和深度上都做得相当到位，它不仅仅局限于某个单一的设计领域，而是涵盖了平面设计的大部分核心内容。我记得书中有一章是关于“摄影基础与后期处理”，它讲解了如何构图、用光，以及如何运用Photoshop进行基础的调色和修图。这让我意识到，即使是平面设计，也需要了解一些与图片相关的知识。此外，它还涉及了“插画基础”、“图标设计”等内容，让我对平面设计这个领域有了更全面的认识。更重要的是，它并没有止步于“怎么做”，而是不断引导我去思考“为什么这么做”，以及“这样做有什么好处”。比如，在讲解“品牌延展性”时，它会分析一个Logo是如何在名片、网站、包装等不同媒介上都能保持一致性，并且依然具有辨识度。这种将理论知识与实际应用紧密结合的教学方式，让我能够更扎实地掌握平面设计技能，并且理解这些技能背后的价值。它让我明白，平面设计是一个系统性的工程，需要多方面的知识和技能的支撑。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得我动手能力很弱，尤其是在需要软件操作的领域，更是退避三舍。然而，《从零开始学设计:平面设计基础全教程》彻底颠覆了我这个想法。书中对Photoshop和Illustrator这两个主流设计软件的讲解，简直是为我量身定做的。它没有一开始就扔给我一堆复杂的工具选项，而是从最基础的界面认知、常用工具的使用方法开始，一步一步引导。我记得在学习图层概念的时候，书中用了一个非常形象的比喻，将图层比作叠在一起的透明纸片，每一层都可以独立编辑，互不影响，而且可以调整透明度。这个比喻立刻就让我明白了图层的核心作用，之后在处理复杂的图像时，我就能有条不紊地进行分层编辑，大大提高了效率。更让我感到贴心的是，书中提供的每一个练习案例，都提供了详细的软件操作步骤，从新建文件、导入素材，到各种工具的使用技巧，都写得非常清楚。我跟着教程一步步操作，即使是之前对软件一无所知的我，也能最终完成一个像样的作品。比如，书中有一个关于海报设计的练习，需要用到蒙版、渐变、文字排版等多种技巧，我一开始看着也有些畏惧，但跟着教程一点点抠细节，最终做出来的效果让我自己都感到惊讶。它让我明白，软件只是工具，掌握了逻辑和方法，人人都能成为“设计师”。

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这本《从零开始学设计:平面设计基础全教程》给我带来了太多惊喜，我完全没想到一个初学者能被照顾得如此周全。我之前对平面设计完全是一窍不通，只知道那些好看的海报、精美的Logo是怎么来的，但自己完全没有头绪。这本教程从最基础的色彩理论讲起，不是那种干巴巴的学术名词堆砌，而是通过大量的图例和生动的讲解，让我理解色彩是如何影响情绪、传达信息的。比如，关于暖色调和冷色调的区分，书中不仅仅是列出色谱，还结合了实际案例，比如用暖色调设计的餐馆广告会让人产生温馨、食欲大开的感觉，而用冷色调设计的科技产品海报则会显得专业、冷静。更让我印象深刻的是，它并没有止步于理论，而是立刻引导我进行实践。它推荐了一些非常易于上手的练习，比如让我尝试用不同的色彩组合来表现“活力”、“宁静”等主题，并且提供了多种参考方向。我记得有一次，我尝试用橙色和黄色来表现“活力”，但总觉得不够生动，翻回书里看关于色彩搭配的部分，才发现原来可以运用一些对比色来增强视觉冲击力，我便尝试加入了少量的蓝色，瞬间就感觉整个画面“活”了起来。这种循序渐进的教学方式，让我这个完全没有设计基础的人，也能快速建立起自信，并且享受学习的过程。它让我明白，设计不仅仅是“好看”，更是一种有策略、有逻辑的沟通方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零开始学设计:平面设计基础全教程》在排版和视觉呈现上，本身就给我树立了一个很好的榜样。它不是一本枯燥的教科书，而是充满了设计感。每一页的布局都非常清晰，文字与图片的比例恰到好处，阅读起来一点也不费力。更让我欣赏的是，书中使用的案例和图片都非常有代表性，能够直接展示所讲知识点的应用效果。比如，在讲解版式设计时，它会对比展示不同网格系统下的布局效果，让我们直观地感受到网格系统在保持画面整洁、统一、有秩序方面的作用。我曾经尝试自己排版一些文档，总是显得杂乱无章，看完这部分内容，我才恍然大悟，原来是有规律可循的。书中还专门有一章讲到“负空间”（留白）的重要性，解释了如何通过合理的留白来突出主体、引导视线，并且让画面更加呼吸感。我以前总觉得页面上要塞满信息才算充实，但通过书中的案例，我看到了留白带来的高级感和设计感。这让我开始反思自己平时的文档和演示文稿的排版，尝试运用留白来提升整体的质感。这种将理论知识与视觉实践完美结合的教学方式，让我不仅学会了“做什么”，更学会了“为什么这样做”，并且还能从中获得美的享受。

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我对“创意”这个词总是感到有些无从下手，总觉得那些牛人的创意是天马行空、难以捉摸的。《从零开始学设计:平面设计基础全教程》给了我一个非常实用的框架来激发和发展创意。书中专门有一章是关于“创意策略”，它介绍了很多行之有效的创意方法，比如头脑风暴、思维导图、SCAMPER法等等。我尝试运用思维导图来整理自己的想法，发现它能帮助我将零散的灵感串联起来，形成更清晰的思路。书中还讲到了如何从生活中汲取灵感，如何通过观察、思考、联想来产生新的想法。我记得有一个关于“产品包装设计”的案例，设计师是如何从产品的特性出发，再结合目标消费者的喜好，最终设计出既有吸引力又能体现产品价值的包装。这个案例让我明白，创意并非空中楼阁，而是建立在对产品、对用户、对市场的深刻理解之上。它还强调了“迭代”的重要性，鼓励我们在尝试中不断完善和优化创意，而不是一开始就追求完美。这种实操性的方法论，让我对“创意”有了更积极的态度，不再觉得它是一件遥不可及的事情。

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我一直认为自己是个“视觉白痴”，对美感这种东西完全不敏感。《从零开始学设计:平面设计基础全教程》彻底改变了我的看法。书中通过大量的对比案例，让我直观地感受到“好设计”和“坏设计”的区别，并且清晰地分析了其中的原因。比如，在讲解“平衡感”时，它会展示一些不对称的构图，但通过巧妙的元素分布和色彩运用，依然能达到视觉上的平衡。这让我明白，平衡感并非一定要对称，而是通过元素的“重量”和“位置”来共同营造的。书中还用了很多篇幅来讲解“节奏感”，如何通过重复、变化、对比等手法来引导观者的视线，让画面产生流动性和韵律感。我记得有一个章节是关于“海报设计”，它展示了如何通过字体大小、颜色、图形的搭配来营造出不同的氛围，有的是活泼的，有的是沉稳的，有的是神秘的。这让我意识到，即使是静态的画面，也可以通过设计来表达动态的情感和故事。这种培养“设计眼”的教学方式，让我开始能够欣赏设计，也能在自己的作品中尝试运用这些原则。

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我一直对“构图”这个概念感到非常模糊，总是不知道为什么有些画面看起来那么舒服，而有些则显得别扭。《从零开始学设计:平面设计基础全教程》在这方面给了我非常清晰的指引。书中详细讲解了黄金分割、三分法、视觉中心等构图原则，并且通过大量实例，让我理解这些原则是如何在实际设计中运用的。我记得有一个章节是关于如何运用“三分法”来拍摄照片，它让我知道，把主体放在画面的三分之一处，而不是正中央，往往能带来更具动感和故事性的视觉效果。我尝试用这个方法来拍我的宠物，发现效果真的比以前好太多了。更重要的是，书中并没有把这些构图原则当成死的规则，而是强调了它们的作用是帮助我们更好地传达信息和情绪，并且鼓励我们在理解规则的基础上进行创新。它还讲到了如何运用引导线、对称、重复等元素来构建画面，让我明白构图不仅仅是物体的位置摆设，更是一种视觉语言的组织方式。这种对构图的深入浅出讲解，让我开始有意识地去观察生活中的各种画面，思考它们是如何被构图的，从而潜移默化地提升了自己的审美能力。

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基础书

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对于graphic design的小白来说还是有很用的，虽然里面很多内容都是常识，但至少归纳总结分类了一下，梳理得很清楚

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看了跟没看一样

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非常适合新手或其它行业作为了解平面设计阅读，语言很简练内容涵盖面很广读起来很快，缺点是过于基础不适合进阶阅读

评分☆☆☆☆☆

日本人的严谨逻辑和谦卑