珐琅艺术——工艺技术·作品展示·灵感启发 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海世纪出版股份有限公司

作者:达尔蒂

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2015-11-1

价格:CNY 168.00

装帧:平装

isbn号码:9787547828083

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝设计
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• 工艺
• 艺术史
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• 珐琅艺术
• 工艺
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• 艺术
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漆彩流光：中华传统髹饰工艺的千年传承与创新 一卷册子，串联起中华大地千年流转的色彩与光泽，探寻那些凝固在器物之上、历经时光洗礼却愈发璀璨的髹饰艺术。 本书并非聚焦于某一特定门类的金属表面装饰技法，而是以更为宏大的视角，系统梳理了中国传统漆艺、彩绘、以及与金属器物相结合的各种装饰性表面处理技术的发展脉络、核心工艺、美学特征及其在不同历史时期的流变。它旨在为读者构建一个关于“物质表面如何通过精细的手工处理，实现从实用到艺术的飞跃”的知识图谱。 第一部分：绪论与基础——彩绘之源与髹饰哲学 1.1 东方物语的载体：表面装饰在古代中国的意义 本部分首先探讨了中国古代对于器物表面进行装饰的根本动因。这不仅仅是简单的美化，更是社会等级、宗教信仰、伦理观念和审美情趣的物质载体。我们将回顾从新石器时代陶器彩绘的原始尝试，到商周青铜器错金镶嵌的复杂装饰手法，建立起“表面处理即文化表达”的初始认知框架。 1.2 漆之本源：从生漆的采集到基础处理技术 尽管本书不专述“珐琅”，但漆艺作为中国最古老、最具代表性的有机表面涂层技术，是理解所有后续复杂髹饰工艺的基石。本章详细介绍了生漆（大漆）的采集、提纯、过滤过程，以及调制各类天然漆料（如戗金漆、描金漆、螺钿漆）所需的辅材准备。重点阐述了掌握不同湿度和温度环境下漆料的干燥特性，这是决定最终器物品质的关键技术门槛。 1.3 色彩的哲学：天然矿物与植物颜料的提取与应用 中国传统工艺对色彩的运用达到了极高的境界。本章将系统介绍用于器物彩绘的天然颜料体系，包括朱砂、石绿、石青、胭脂虫红等矿物颜料的炮制方法，以及靛蓝、茜草等植物染料的提取工艺。我们还会探讨这些颜料在不同基底材料（木、竹、皮革乃至金属预处理层）上的附着性与色彩稳定性研究。 第二部分：结构与技法——硬性与软性表面的交织 本书的这一核心部分，将注意力转向那些需要与金属基底紧密结合或在其表面进行精细刻画的装饰工艺。 2.1 错金铭文与鎏银：金属表面的镶嵌与渗透技术 这是古代金属工艺中，将色彩与光泽融入器物表面的重要技术。我们将深入解析“错金”工艺中，如何通过酸蚀或电化学方法在青铜或金银器表面制造出极细微的凹槽，随后利用金丝或金粉进行填充、锤击固定的全过程。对鎏银技术的化学原理和操作细节也将进行详尽分析，侧重于如何通过汞的媒介实现金属的均匀覆盖。 2.2 雕刻与填彩：木胎与竹胎髹饰的精湛艺术 在木质或竹质的器物上实现如同金属般细腻的装饰效果，是匠人智慧的体现。本章重点阐述“雕漆”工艺的几种主要形态： 刻花填彩： 在厚漆层上进行精细的阳刻或阴刻，然后在刻痕内填入对比色漆或矿物粉末，强调线条的力度与色彩的对比。 剔红与剔黑： 详述清代达到顶峰的剔红工艺，如何通过层层堆叠，最终以刀法展现出如玉石般的温润质感。 2.3 莳绘的东方韵味：干燥漆层上的“绘画”艺术 莳绘技术（虽然源于日本，但其根基与中国古代的描金、撒金技法同源）代表了在干燥漆面上进行“绘画”的最高水准。本节将分析其核心技术——使用鼬毛笔蘸取漆液，极其精准地洒上不同精细度的金、银、铜粉末，从而形成具有立体感和光影变化的图案。重点讨论图案设计中对“疏密有致”这一东方美学原则的体现。 第三部分：材料的对话——不同基底上的特殊处理 本部分关注如何根据器物的材质特性，定制不同的表面处理方案，以实现最佳的视觉效果和耐久性。 3.1 陶瓷表面的釉下与釉上彩绘体系 虽然陶瓷有其独特的釉料体系，但传统中也有将漆艺的某些特征嫁接到陶瓷上的尝试，例如在低温烧制后的器物上进行彩绘和描金。本章将对比分析低温釉彩与传统漆绘在附着力和光泽度上的差异，并探讨早期（如汉代）陶俑上彩绘的脱落问题与工艺缺陷。 3.2 皮革与织物上的防护性与装饰性涂层 古代军旅或日常生活中，皮革和厚重织物也需要特殊的表面加固和装饰。本章介绍如何利用稀薄的漆液对皮革进行浸渍和涂布，使其具备防水和抗腐蚀性，同时利用植物染料和天然树脂进行印花或彩绘，形成具有柔韧性和独特光泽的装饰面。 3.3 宝石镶嵌前的基底准备工艺 在明清时期，精美的器物上常有珠宝镶嵌。本章揭示在金属或木胎上进行镶嵌之前，匠人如何利用特制的漆泥或填料，将宝石或半宝石牢固地固定在预留的凹槽内，并保证填充物与基底材料的兼容性与色彩的统一性。 第四部分：时代的回响——工艺的演变与审美变迁 本部分从历史宏观角度，审视髹饰技术如何服务于不同的政治与文化时期。 4.1 秦汉：古朴的生命力与实用主义 聚焦于秦汉时期漆器的厚重感和色彩的强烈对比，分析其军事、丧葬用途对工艺风格的影响，如大量使用的朱黑配色和几何纹饰。 4.2 魏晋南北朝：宗教色彩与外来技艺的交融 探讨佛教艺术对工艺色彩的影响，如对“宝光”和“璎珞”的模拟，以及丝绸之路带来的不同地域装饰元素是如何被整合到本土的髹饰技术中的。 4.3 唐宋：雍容华贵与内敛雅致的过渡 唐代盛行的金银错工艺与宋代文人审美对工艺的“去繁就简”趋势。重点分析宋代如何将抽象的山水意境融入到漆器的线条与留白之中，不再单纯追求繁缛的堆砌。 4.4 明清：集大成与技术的极致推演 总结明清时期各个髹饰流派（如福建脱胎、北京雕漆）如何将前代技术推向登峰造极的阶段，并分析在这一时期，由于器物制造的标准化，使得许多传统的手工痕迹逐渐被标准化模具所取代的现象。 结语：工艺的生命力 全书以对传统髹饰工艺的敬畏之心，描绘了一幅跨越数千年的色彩与光影的画卷。它强调的并非某一个工艺的独立存在，而是中华文明中，匠人如何用双手和自然材料，对话物质的本性，赋予器物永恒的生命力的历程。本书为当代设计师、历史学者以及热爱传统工艺的读者提供了一个全面而深入的参考框架，激发对传统材料与技法进行当代转译的灵感。

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坦白讲，我是一个对工艺历史脉络非常敏感的人，而这本书在历史梳理上做得非常扎实，可以说是教科书级别的。它没有简单地罗列时间线，而是将珐琅艺术的发展与当时的政治、经济、宗教背景紧密地联系起来进行剖析。比如，它详尽地追溯了威尼斯玻璃工坊与中亚珐琅工匠之间的技术交流路径，甚至细致到某些特定纹样的传播路径，这种宏观的视野让人对这门艺术的全球化发展有了更深刻的理解。特别是对“西法兰西”风格在亚洲的本土化演变那一章节，作者运用了大量的图示对比，清晰地展示了文化挪用和再创造的过程。这不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为什么会这样发展”的文化人类学著作，让人在欣赏美丽作品的同时，也领悟到工艺背后的时代风云。

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这本书的封面设计和装帧质感简直是视觉的盛宴！那种微微泛着光泽的纸张，配合着烫金或凹凸的标题字体，让人忍不住想立刻翻开它。光是拿在手里摩挲，就能感受到一股沉静而优雅的气息扑面而来。我特别喜欢它在排版上那种留白的艺术，既不过分拥挤，也不会显得太空洞，每一个章节的过渡都处理得恰到好处，仿佛是在引导读者的思绪缓缓进入一个精美的艺术殿堂。我原本以为这种专业的工艺书籍会显得枯燥乏味，但它的编排逻辑非常清晰流畅，从基础的材料学到复杂的烧制流程，每一步都有详实的图文解说，即便是初次接触珐琅工艺的朋友，也能循着书中的脉络，构建起一个完整的知识框架。尤其值得称道的是，书中对不同时期、不同地域珐琅工艺风格的梳理，那种细致入微的比较分析，展现出作者深厚的学术功底。读完第一遍，我立刻产生了去博物馆细细品味那些传世珍品的冲动，这本书成功地唤醒了我对传统手工艺的敬畏与好奇。

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这本书给我的最大感受是它的“可操作性”和“启发性”达到了一个完美的平衡点。它不像某些技术手册那样死板教条，而是巧妙地融入了大量的艺术家访谈和创作手记。在介绍完一套完整的掐丝技法之后，作者紧接着引用了某位大师对于“丝路走向与情感表达”的思考，这种理论与实践、技艺与哲思的结合，极大地拓宽了我的想象空间。我本来只是想了解珐琅是如何制作的，但读完之后，我开始思考，如何通过不同的线条粗细、不同的釉料堆叠方式，来表达“时间流逝”或“生命力”这样的抽象概念。书中的许多设计细节，比如如何处理釉料在金属表面的收缩、如何利用底火的温度控制透明度，都写得极其精炼到位，读完后感觉自己的“工具箱”一下子充实了许多，不再是迷茫地对着一块铜片发呆了。

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拿到这本厚厚的书，我最期待的就是那些色彩的呈现了。毕竟珐琅这门手艺，色彩的魔力是无法抗拒的。我得说，印刷的质量绝对是顶级水准，那些景泰蓝那种宝蓝色，或者透明珐琅那种晶莹剔透的层次感，都被精准地还原了出来，色彩的饱和度和细腻的渐变效果，即便是通过纸张呈现，也依旧能感受到那种光影流转的奇妙。我尤其对其中关于“低温釉料”应用的案例印象深刻，书中没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实物照片，展示了现代艺术家是如何突破传统框架，将珐琅材料用在当代雕塑和首饰设计上的。那种跨界的融合，既保留了珐琅的典雅，又注入了鲜活的现代气息，着实令人耳目一新。这本书对于色彩理论的探讨，绝不仅仅是停留在“好看”的表层，而是深入到了釉料配比和烧制温度对最终视觉效果的决定性影响，这种深度的挖掘，让这本书的价值超越了一般的艺术画册。

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我必须称赞这本书在“灵感激发”这一块的用心良苦。很多艺术书籍读完之后，盖上封面，那种激情和想法很快就消散了。但这本书不同，它结尾部分的“当代实验与未来展望”部分，简直是引爆了我脑中的创意火花。作者没有给出标准答案，而是抛出了一系列关于新材料（比如结合树脂或光敏材料）、新媒介（比如交互式艺术）与传统珐琅结合的可能性。它鼓励读者去打破边界，去质疑既有的美学规范。我过去总觉得珐琅受限于金属胎体，表现力有局限，但书里展示的那些利用微观结构控制折射率的案例，让我看到了用珐琅材料来模拟自然现象，甚至创造出“活的”光效的可能性。这本书的最后几页，与其说是总结，不如说是一份充满挑衅意味的邀请函，邀请每一位读者加入到这场永无止境的材料与美学的探索之中，读完让人意犹未尽，迫不及待想动手试试那些被激发出的新想法。

评分☆☆☆☆☆

很值的一本书，竟然有中文版，里面介绍了珐琅的知识和工艺

评分☆☆☆☆☆

一本非常好的书，无论是珐琅工艺的基础，还是珐琅艺术的不同种类和技法，在书中都能很详细的学习到。工艺类的书很少，珐琅工艺更是少之又少。

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一本非常好的书，无论是珐琅工艺的基础，还是珐琅艺术的不同种类和技法，在书中都能很详细的学习到。工艺类的书很少，珐琅工艺更是少之又少。

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很值的一本书，竟然有中文版，里面介绍了珐琅的知识和工艺

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非常适合入门初学，稍微进阶点的内容都有所保留，配图很多，即使不是初学也应该可以有所收获