The Rhetoric of Pier Luigi Nervi pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:EPFL Press

作者:Alberto Bologna

出品人:

页数:450

译者:

出版时间:2016-9-9

价格:0

装帧:

isbn号码:9782940222957

丛书系列:Treatise on Concrete

图书标签:

结构设计
建筑
Roberto.Gargiani
奈尔维
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具体描述

During his long career, Pier Luigi Nervi has explored the potential of concrete through the cast-in place and the prefabrication of elements in reinforced concrete or in ferro-cement, the material he invented and patented during the war. All of his best known works, such as the Berta Stadium, the hangars built in Orivieto, Orbetello and Torre del Lago Puccini, the Halls of the Turin Exposition Center, the Unesco buildings, the Little Sport Palace and the Papal Audience Hall represent an important chapter in the history of architecture, structure and construction of the twentieth century.

The passion of Nervi for the manufacturing process of the concrete and formworks is examined in a systematic manner within the volume. The authors illustrate the creative process put in place by Nervi through the examination of documents never even studied in other essays, unpublished designs, drawings, specifications, photographs of the yards and correspondence with colleagues and collaborators.

《结构之诗：皮埃尔·路易吉·内尔维的表达力》皮埃尔·路易吉·内尔维（Pier Luigi Nervi），这位20世纪的建筑巨匠，以其在预应力混凝土领域的开创性贡献而闻名于世。他不仅仅是一位工程师，更是一位将结构本身转化为艺术语言的诗人。本书旨在深入探索内尔维作品中那股强大的“修辞力”，即他如何通过精巧的结构设计，传递出超越功能之外的意义、情感和美学体验。内尔维的建筑，正如其精心雕琢的结构一样，自有其不容置疑的逻辑和严谨。他深谙材料的属性，特别是混凝土的可塑性与强度，并将其运用到极致。然而，他远不止于此。本书将剖析内尔维如何超越简单的力学计算，赋予结构以生命力。他作品中的每一个梁、每一个柱、每一个拱，都仿佛在低语，讲述着关于支撑、跨越、轻盈与厚重的故事。这些故事，便是他“修辞”的起点。我们将聚焦于内尔维那些标志性的结构创新，比如他标志性的肋拱和预应力混凝土网壳。这些并非单纯的工程解决方案，而是他表达“力量之美”的宣言。例如，在罗马的体育馆（Palazzo dello Sport）中，那巨大的穹顶如何以一种近乎不可思议的轻盈姿态悬浮在空中？这种视觉上的震撼，正是内尔维结构修辞的魅力所在。它传达的不仅是赛事的活力，更是人类征服空间、挑战极限的雄心。本书将进一步探讨内尔维对“空间”的理解。他的结构不仅仅是承载屋顶，更是塑造和定义内部空间的有力工具。通过预应力混凝土的自由形态，他能够创造出广阔无柱的内部空间，模糊内外边界，引导人们的视线和活动。这种对空间的操纵，本身就是一种诉说，一种关于自由、流动与包容的表达。内尔维的修辞并非孤立存在，而是与他的时代背景紧密相连。20世纪中叶，战后重建的宏伟愿景、科技的飞速发展以及对现代性的追求，都为内尔维的创作提供了土壤。他以一种乐观而坚定的姿态，用混凝土这一现代材料，构筑起充满希望和活力的建筑。本书将尝试还原这种历史语境，理解他的结构表达如何回应时代的召唤，并塑造了那个时代的建筑美学。此外，本书还将审视内尔维作品中的“形式”与“功能”的关系。他从不回避结构的存在，反而将其置于中心位置，让结构本身成为建筑形式的主要驱动力。但这种驱动并非是僵化的，而是充满了韵律和节奏。他作品中的几何形态，如连续的曲线、重复的模数，都展现出一种内在的和谐感，这是一种视觉上的说服力，一种关于秩序和比例的低语。 “修辞”一词，在此并非仅仅指代说服，更包含了艺术化的表达和意图的传达。内尔维的结构，能够激发观者的情感共鸣，引发对建筑本质的思考。他并非在建筑上附加装饰，而是让结构自身“说出”它的故事。他的表达，是一种朴素而深刻的力量，一种工程师对建筑本质的纯粹追求，以及一位艺术家对材料和空间无尽的想象。本书将通过对内尔维经典作品的深入分析，以及对其设计理念的梳理，试图揭示其结构中蕴含的丰富“表达力”。我们将看到，他的每一个设计，都是一次精妙的论证，一次关于力量、美学和人类创造力的无声呐喊。通过理解内尔维的结构修辞，我们可以更深刻地领略到，建筑是如何通过其最基本的构成元素，与我们进行一场跨越时空的对话。

作者简介

Alberto Bologna received his master degree in architecture at the Politecnico di Torino in 2007 and in 2011 he completed his PhD in History of Architecture and Town Planning in the same University. Since 2011, he conducts research at the Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). He is the author of Pier Luigi Nervi negli Stati Uniti, 1952-1979, ‘Master Builder of The Modern Age’ and Pier Luigi Nervi ou l’art de la structure, Photographies de la collection Alberto Sartoris.

Roberto Gargiani has taught the history of architecture in Florence, Rouen, Paris, Venice and Rome. Currently is the professor in History of Architecture and Construction an the Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL). He is the author of Rem Koolhaas/OMA: The Construction of Merveilles; Le Corbusier, Béton brut and Ineffable Space, 1940-196: Surface Materials and Psychophysiology of Vision (with Anna Rosellini); Concrete: from Archaeology to Invention, 1700-1769; and Louis I. Kahn, Exposed Concrete and Hollow Stones, 1949-1959.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对某些晦涩的建筑术语向来敬而远之，但这本书的叙述方式却巧妙地避开了那种令人望而却步的学院派腔调。它更像是一场深入的设计现场漫谈，作者的笔触充满了对力学与美学之间微妙平衡的敬畏。我尤其欣赏作者如何将那些复杂的工程挑战，转化为一种近乎诗意的表达。比如，在探讨如何实现那些悬挑结构时，那种描述的张力，让人感觉不像是在阅读技术说明，而是在聆听一位艺术家如何驯服重力。这种将技术语言“翻译”成可以被感性理解的文字的能力，是这本书最宝贵的财富。它极大地拓宽了我对“建筑结构”的理解边界，不再仅仅是支撑屋顶的构件，而是承载着思想与情感的载体。读完关于某个大型展馆的章节后，我甚至想立刻订机票去现场感受一下那种空间带来的压迫感和解放感交织的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的质感到纸张的选择，这本书本身就散发着一种对品质的执着，这与它所描绘的主题气质高度契合。我发现自己会不自觉地放慢阅读速度，生怕错过那些隐藏在文字间隙中的微妙暗示。作者对建筑语汇的运用达到了出神入化的地步，他能用最精炼的词语勾勒出宏大场面的气势，也能用细腻的笔触捕捉到细节处的精妙。这种文字的“雕塑感”让我印象极为深刻。举个例子，书中对某个室内空间光线处理的描述，简直就是一篇独立的小品文，光影的流动被赋予了生命和方向感，读起来有一种身临其境的震撼。这种高密度的信息和美学体验，使得这本书绝非一次性读物，它值得被反复摩挲，每次重读都会有新的发现和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它没有将那位建筑大师塑造成一个不食人间烟火的完美天才，而是展现了他在面对现实限制、材料局限以及时代变革时所展现出的非凡的适应力和创造性反击。作者似乎有一种洞察人心的能力，能够穿透冰冷的钢筋混凝土，直抵设计背后的挣扎与抉择。这种真实感，让这本书摆脱了传统传记的刻板，更像是一部关于“如何在限制中寻找自由”的实践指南。它成功地将一个专业领域的话题，提升到了关乎人类创造力本质的哲学探讨层面，让非专业读者也能从中汲取到关于坚持、创新以及如何与世界对话的深刻启示。这本书的价值，远超出了建筑史的范畴，它是一部关于如何有尊严地进行创作的宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种强烈的几何感和光影的对比，立刻把我拉入了一个关于结构与形式的深思之中。初翻阅时，我原以为这会是一本枯燥的建筑理论专著，毕竟“修辞学”这个词汇听起来就带着一股学究气。然而，图文的排版极其考究，每一张照片的选取都恰到好处地烘托了文字的意境，仿佛作者不仅仅是在描述一个建筑师的作品，更是在解读一种对物质的哲学态度。尤其是那些关于混凝土的特写，纹理的粗粝与线条的优雅并存，让人不禁联想到材料本身所蕴含的巨大能量和潜力。我特别留意了其中一处关于早期草图的展示，那些手绘的痕迹充满了生命力，与最终落成的宏伟结构形成了奇妙的对话，展现了从混沌到秩序的创造过程，这种叙事的手法远比生硬的案例分析要引人入胜得多，让人在阅读的过程中，仿佛能触摸到设计者那颗不安分的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的组织结构非常线性，但又充满了回溯和交叉参照的巧妙设计，使得阅读体验层层递进，而非一马平川。我注意到作者在处理不同时期的作品时，会不断地将早期的设计理念与后期的成熟运用进行对比，这种横向和纵向的编织，构建了一个极其立体的知识网络。它不仅仅是在展示一个人的成就清单，更是在勾勒一种设计思想的演变轨迹。这种叙事的高明之处在于，它不满足于告诉我们“他做了什么”，而是深入挖掘了“他为什么这么做”以及“这种做法对后世产生了何种影响”。特别是当涉及到他对特定材料的偏爱与坚持时，那种近乎固执的匠人精神被描绘得淋漓尽致，让人感受到一种跨越时代的专业精神的力量，这对于任何身处创意行业的人来说，都是一种强有力的精神鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

还是改成五星以表尊重。细读下来有很多线索，清水混凝土的，超静定计算的，ferrocemente的，模板的，钢筋的，公司经营的，以及美学和学术思潮的。。。里面很多内容就别说中文世界了，对英文世界都是颠覆性的

评分☆☆☆☆☆